Obraz "Ostatni dzień Pompejów": opis

Człowiek zawsze dąży do tego, co piękne, to jest jego esencja. I chętnie studiuje przeszłość, uczy się od niej, pracuje nad błędami, bo bez tego przyszłość jest niemożliwa. Przykładem takiej kombinacji sztuki i historii jest obraz "Ostatni dzień Pompejów", napisany przez genialnego artystę w latach 1830-1833. To, co jest na niej przedstawione, jak pracował malarz i co chciał przekazać, rozważymy w naszym artykule.

Kilka słów o autorze

Obraz "Ostatni dzień Pompejów" został namalowany w pierwszej połowie XIX wieku przez Karola Bryulłowa. Urodził się w Petersburgu w rodzinie akademickiego rzeźbiarza, od dzieciństwa był pełen pasji do sztuki. Studiował u najlepszych mistrzów tamtych czasów, dużo podróżował, często odwiedzał Włochy, gdzie mieszkał i pracował.

Przeważnie jego płótna pisane są w gatunku historycznym i portretowym. Praca, poświęcona naszemu artykułowi, została nagrodzona Grand Prix w Paryżu. Należy zauważyć, że współcześni malarz docenili jego pracę. Podczas życia Briulłowa jego płótna otrzymały najbardziej entuzjastyczne recenzje. Najsłynniejsze prace to "The Horsewoman", "The Siege of Pskov", "The Portrait of the Archaeologist Michelangelo Lunchi" i inne. W 1862 r. W Nowogrodzie postawiono rzeźbę dla najlepszych postaci kulturalnych poświęconych tysiącleciu Rosji. Wśród szesnastu postaci kompozycji znalazło się miejsce dla Karla Bryulłowa.

Historia jednego arcydzieła

Historia obrazu "Ostatni dzień Pompejów" jest nam znana, dlatego chętnie podzielimy się nim z czytelnikiem.

Jak wspomnieliśmy wcześniej, Bryullov często odwiedzał Włochy, gdzie dużo pracował. Nawiasem mówiąc, na tej ziemi umarł, jego ciało znalazło tam ostatnią przystań. W 1827 roku malarz odwiedził wykopaliska starożytnego rzymskiego miasta, położonego w pobliżu Neapolu. Osada zasypała lawę Wezuwiusza, która nagle się obudziła. Ta chwila po prostu zrobiła zdjęcie.

Ostatni dzień Pompejusza napotkał wirujące życie. Niestety, mieszkańcom małego, ale bardzo bogatego miasta nie udało się uciec. Większość z nich zmarła z powodu gorącej masy wulkanicznej, inni dusili się toksycznymi oparami i popiołem. I tylko kilku udało się uciec. Ale wulkan stał się bezcenną usługą dla ludzkości - zdawało się, że zachował życie tamtych czasów, zachowując w pierwotnej formie siedziby szlachty, malowidła ścienne, mozaiki, obrazy, kwiaty. Oczyszczając obszar pyłu, popiołu, ziemi i ziemi, archeolodzy znajdują dużą liczbę obiektów, a samo miasto jest dziś skansenem.

Przygotowanie do pracy

Obraz "Ostatni dzień Pompejów" został namalowany przez Bryulłowa po dokładnym przestudiowaniu tamtej epoki. Artysta kilkakrotnie odwiedzał wykopaliska, starając się zapamiętać położenie budynków, każdy kamyk. Czytał dzieła starożytnych historyków, w szczególności dzieło Pliniusza Młodszego, naocznego świadka tragedii, studiował kostiumy w muzeach i przedmiotach domowych. To pozwoliło mu realistycznie odzwierciedlić życie włoskiego społeczeństwa tamtych czasów erupcje wulkaniczne a także przekazać uczucia ludzi którzy umierają z żywiołów.

Odrzucona praca

W końcu Bryulłow zdecydował, że jest gotowy na tytaniczną pracę i zaczął pisać płótno. Trzy lata zajęło mu stworzenie arcydzieła o wymiarach 4,5 x 6,5 metra. Został entuzjastycznie przyjęty we Włoszech, Francji, Rosji. W swojej ojczystej Akademii Sztuk, Karl został przeniesiony w jego ramiona do sali, w której jego zdjęcie już wisiało. Ostatni dzień (Pompejusz nawet nie mógł sobie wtedy wyobrazić, że jest dla niej ostatni) słynnego miasta na zawsze pozostanie w pamięci ludzkości, a on sam wstał z zapomnienia. Rozważ płótno, zwykle dzieląc je na dwie części.

Prawa strona obrazu

Obraz Bryulłowa "Ostatni dzień Pompejów" fascynuje jego perfekcją, burzą emocji, dramatem i harmonią kolorów. W prawej części artysta przedstawił grupę ludzi zjednoczonych wspólnym smutkiem. To jest młody chłopak i chłopiec, który nosi w ramionach chorego ojca, młodego mężczyznę, który próbuje uratować matkę, ale rozkazuje jej opuścić i uciec. Przypuszczalnie tak jest młody człowiek Pliniusz Młodszy który przyniósł nam smutną historię Pompei.

Obraz "Ostatni dzień Pompejów" przedstawia także parę: młody mężczyzna nosi na rękach oblubienicę i patrzy na jej twarz - czy ona żyje? Za nimi jest wychowywany koń z jeźdźcem na plecach, spadającymi domami ozdobionymi posągami. A nad nieszczęśliwymi ludźmi niebo jest ciemne z dymem i popiołem, chmury, pocięte błyskawicą, strumień ognistej lawy.

Lewa część arcydzieła

Kontynuujemy nasz opis obrazu "Ostatni dzień Pompejów". Po lewej Bryullov przedstawił schody prowadzące do grobowca Skavra. Zebrała się tam kolejna grupa ludzi: kobieta patrząca wprost na widza, artystka z farbami w pudełku na głowie, matka z dwiema dziewczynami, cichy chrześcijański ksiądz, pogański ksiądz z klejnotami pod pachą, mężczyzna, który przyodziany jest w żonę i małe dzieci.

Kolejnym "bohaterem" płótna jest światło, a dokładniej jego efekty. Zimny ​​odcień pioruna kontrastuje z blaskiem wulkanu. Na jego tle panorama umierającego miasta wygląda bardzo tragicznie i realistycznie.

Analiza obrazu "Ostatni dzień Pompejów"

Bryullov po mistrzowsku wybrał kolory, które pomogły mu w realistycznym odwzorowaniu obrazu. W płótnie dominują odcienie czerwieni - ubrania ludowe, blask, kwiaty na głowie panny młodej. W środku płótna artysta używał zielonkawych, niebieskawych i żółtawych odcieni.

Kończąc opis obrazu "Ostatni dzień Pompejusza" (jak niektórzy mylnie nazywamy płótnem), postaramy się go przeanalizować, znaleźć ukryte znaczenie. Widz powinien zwracać uwagę na fakt, że ludzie są zamrożeni, jak gdyby pozowali do malarza. Ich twarze nie są zniekształcone przez ból, nawet dziewczyna leżąca na ziemi jest piękna. Ubrania ludu są czyste, nie ma na nich krwi. Jest to zasada konwencji, według której malarz pokazuje, że człowiek jest najpiękniejszym stworzeniem na Ziemi. Uderzające jest to, że wiele postaci na obrazie w chwilach zagrożenia myśli nie tylko o sobie, ale także o innych.

Bryullov odszedł od zasad realizmu, podążając za podstawami klasycyzmu. Nie przyciąga zwykłego tłumu, który w panice ma skłonność do opuszczania miasta, ale nakazuje grupom ludzi, w których podobne twarze, ale inne pozy. W ten sposób mistrz przekazywał uczucia poprzez ruch, plastik. Ale mistrz tworzy wiele nowych rzeczy w sztuce, narusza przyjęte zasady, dlatego płótno wygrywa. Artystka używa niespokojnego światła, które daje ostre cienie, fabułę pełną tragedii. W obrazie splatają się dwa tematy - szczyt ludzkiego ducha, miłość, poświęcenie, bohaterstwo i katastrofa, które doprowadziły do ​​śmierci nie tylko miasta, ale całej kultury.

Zamiast zakończenia

Obraz stworzony przez geniusz sztuki, zarówno piękny, jak i straszny. Tak, człowiek jest bezsilny wobec żywiołów, które nie znają barier w swojej mocy. Jednak może i musi pozostać Człowiekiem z wielką literą. Nie każdy jest w stanie tego zrobić, ale należy tego szukać. Takie sprzeczne uczucia obejmują każdego, kto patrzy na płótno przedstawiające ostatnie dni starożytnego miasta. I każdy może zobaczyć słynne płótno dziś, odwiedzając Państwowe Muzeum Rosyjskie.