Artysta teatralny Boris Messerer: biografia, kreatywność i ciekawe fakty

Artysta teatralny Boris Messerer, urodzony w marcu 1933 r. W Moskwie, nie zniknął w cieniu słynnych rodziców. Natura, jak to mówią, nie odpoczywała. Wybitna, nawet genialna rodzina często przysłania przyszłość swoich dzieci, ale nie tym razem. Biografia jego syna okazała się nie mniej twórcza i niepowtarzalna. Dynastia, której potomkiem był Borys Messerer, jest bardzo dobrze znana od dawna i dlatego mówiąc o Artystach Ludowych Federacji Rosyjskiej, nie sposób ominąć tej historii i jego bliskich.

Ojcze

Asaf Messerer przybył do prawdziwego baletu późno - w wieku piętnastu lat, rozpoczynając lekcje u Mordkina, ale po trzech latach zatańczył w głównej trupie Teatru Bolszoj. Przez trzydzieści lat swojej błyskotliwej kariery stworzył niezapomniane imprezy w baletach zagranicznych i rosyjskich.

Następnie został wybitnym choreografem i nauczycielem, a ponadto uczył w Rosji i za granicą. Ojczyzna nagrodziła go według zasług: dwóch Nagrody Stalina, trzy klasy Czerwonego Sztandaru Pracy, Order Przyjaźni Narodów i wiele innych nagród. Ponadto nosił wysoki tytuł Artysty Ludowego ZSRR.

Matka

Anel Sudakevich była córką znanego moskiewskiego chirurga Alexeya Sudakevicha i Josephine Kosko - nie mniej znanego jako agronom-naukowiec. Córka rodziców odeszła w pełnym cieniu, w wieku dziewiętnastu lat zaczęła działać w filmach niemych, gdzie szybko zdobyła szacunek najwyższych specjalistów. Obrazy, które stworzyła, są bardzo żywe i niezapomniane. Przyjaźnił się z Maretską, Pudownikiem, Mordwinowem. Kariera układała się bardziej niż dobrze. Była uwielbiana przez Majakowskiego, który wykupił wszystkie pocztówki z wizerunkiem aktorki w kioskach.

Po urodzeniu syna Anel niespodziewanie opuściła ekrany, ale nie opuściła kina: została projektantką kostiumów. A potem się udało. Przyjaźnił się z Nikulinem, pracował przez wiele lat, wymyślając kostiumy dla artystów cyrkowych. Znana jest również czapka Olega Popowa. W 1969 r. Anel został Honorowym Artystą RSFSR. Idealnie pomalowane portrety.

Inne

Jeśli tylko rodzice! Mały Boris Messerer w domu mógł spojrzeć w dowolnym kierunku, aby zobaczyć gwiazdę. To nie jest rodzina, to siedlisko talentów, gdzie co drugi krewny miał sławne imię. Tylko od ręki: ciocia Shulamith jest sławną baleriną, wujek Azariy jest znanym aktorem, a kuzynką jest Maya Plisetskaya. Zdziwiłby się, gdyby los chłopca minął hojność.

Boris Messerer, który poległ, aby żyć i wychowywać się w tak jasnym i twórczym otoczeniu, musiał kontynuować tak wybitny rodzaj z godnością. I zrobił to, stając się jednym z najwybitniejszych przedstawicieli kultury rosyjskiej. Studiował w Instytucie Architektury w Deineka i Fonvizin, a później zaprzyjaźnił się z Evstigneevem, Tabakovem, Efremovem ... I nie wymień ich wszystkich. I wreszcie ożenił się ze znakiem - Bella Akhmadulina.

Zacznij

Aby zostać znakomitym scenografem, Messerer Boris Asafovich odziedziczył i rozwinął talent swojej matki. Uwielbiał rysować od wczesnego dzieciństwa, ale nie był pewien siebie i dlatego nie chodził do szkoły artystycznej, wierząc, że nie wytrzyma testów wstępnych. Ale w Moskiewskim Instytucie Architektonicznym zdał wszystkie egzaminy. Dobrze się uczył i dlatego zaraz po ukończeniu studiów Boris Messerer wykonał pracę na najwyższym poziomie.

W 1958 roku odbyła się Wystawa Światowa w Brukseli, a ogromny panel "Moskwa" został wykonany przez artystów takich jak Vasnetsov i Messerer. Najbliższy pracował dyrektor Goncharov i psycholog Elkonin. Po tej doniosłej pracy cały kraj uznał, że Boris Messerer jest artystą, którego obrazy zasługują na szczególną uwagę. Od tego czasu brał udział w kilkudziesięciu wystawach zagranicznych, ogólnounijnych, regionalnych i moskiewskich. I bardzo dobrze zaprojektował książkę.

Teatr

A jednak główna sprawa życia przyszła dopiero w latach sześćdziesiątych. Boris Messerer nie marzył o teatrze, była to dość nieoczekiwana decyzja, ale to właśnie ona przyniosła widzowi ponad sto pięćdziesiąt udekorowanych spektakli - operowych i teatralnych. Pierwsze doświadczenie pracowało w ówczesnym młodym "Sovremennik". Występy "Trzeci pragnienie", "Cyrano de Bergerac", "Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków" i wiele innych ujęły scenografię według jego scenografii.

W tym samym czasie Boris Messerer, którego biografia była ściśle związana ze sztuką najwyższego poziomu, pracował w Teatrze Bolszoj, w akademii Vakhtangov, w Teatrze Satyry, w dramacie Puszkina oraz w Teatrze Mossovet. I wszędzie był przyjęty z wielką radością. W Moskwie nie ma ani jednego prawdziwie znanego teatru, w którym artysta Messerer Boris, scenograf, jak się okazało, najbardziej utalentowany, nie pracowałby.

Funkcje specjalne

Dlaczego zdarzyło się to niezwykłe zapotrzebowanie, które niemal natychmiast zyskało uznanie w tak szczerze, twórczo wybrednej sferze teatru? Z całą lojalnością wobec zasad klasycznego dekoracyjnego sztuka teatralna Boris Messerer był, jak powiedzieliby, twórcą.

Jego dekoracje były zaskoczone przestrzenią i objętością, dynamiką struktury, plastycznością, ekspresyjnym minimalizmem. Na przykład drzwi do komedii "Powołanie". To była jedyna sceneria na scenie, która we właściwym momencie zmieniła się w stół konferencyjny. Nikt nie odważyłby się wymyślić czegoś takiego w tym czasie, tylko Boris Messerer.

Życie osobiste

Żonaty z artystą był dwukrotnie. Pierwsza żona - baletnica Nina Chistova, która z powodzeniem tańczyła w Teatrze Bolszoj. Jednak główną kobietą Borysa stała się i pozostała na zawsze poeta Bella Akhmadulina. Najciekawsze jest to, że nie widział jej przed spotkaniem, nie słyszał i nie czytał jej, zresztą wcale nie był zainteresowany pracą poetów. Boris Messerer zakochał się najpierw w płatkach śniegu w głowie Belli Akhmaduliny, a potem w jej poezji.

Żyli w szczęśliwej wojnie przez trzydzieści sześć lat. Nie były podobne, zwłaszcza w zwyczajach i życiu, czyli w życiu codziennym. Można sobie wyobrazić, jak to jest żyć w tym samym domu z poetką (jednak nie jest to też cukier z poetą). Jednak ci dwoje bardzo się kochali z całego serca. Po śmierci Belli w 2010 roku ta miłość nie zniknęła, a książka, którą Boris Messerer ("Glimpse of Bella") pisała o swojej ukochanej, stała się dowodem tego głębokiego związku.

Portrety

Książki Borisa Messerera to pamiętniki, w których przed czytelnikiem biegnie długa seria portretów, tak utalentowanych, że każda z nich jest łatwo rozpoznawalna. Szacunki ludzi i zdarzeń, uczucia w poezji, w sztuce - wszystko to wiąże się z cienkimi liniami znajomych twarzy. Wozniesienski, Okudżawa, Aksjonow, Bitow, Brodski, Wysocki.

I te, o których wielu krewnych powiedziało autorowi: Burliuk, Majakowski, Meyerhold, Barysznikow, Erdman. I wielu innych, z którymi znał sam autor lub jego rodzice. Plyatt, Paradzhanov, Guerra, Zbarsky, Chekhov, Yutkevich, Brick, Ioseliani. Możesz wymieniać przez bardzo długi czas i nie będzie przekazywał uroku takich wspomnień. Ale najjaśniejszy z tych portretów to Bella.

Teraz

Wkrótce ma osiemdziesiąt pięć lat, ale jego twórcze życie go nie opuszcza. Boris Messerer aktywnie pracuje, kreśli spektakle, maluje obrazy i eksponaty. Recenzje w prasie o jego wystawach są liczne, obszerne i przepełnione podziwem. Na przykład w Muzeum Bakhrushin świat teatru został przedstawiony oczami artysty, gdzie szkice jego kostiumów i scenerii były postrzegane jako nieocenione arcydzieła sztuki, a nie dzieła stosowanej teatralnej wartości.

Każda taka wystawa jest imponującym aktem o niewiarygodnej skali, która z perspektywy czasu przedstawia świat Borysa Messerera w świecie o takiej skali. Biografia, jego życie osobiste jest jak autoportret artysty, także część każdego takiego projektu, zyskuje tutaj uniwersalną wartość.

Dualizm

Obraz Borysa Messerera zawiera dwa główne elementy, które są w ciągłej i nieustającej walce. Kiedy na przykład żywy element całego morza kolorów bije wewnątrz monumentalnie surowej konstrukcji architektonicznej. To właśnie wyróżnia styl i styl artysty. Tu nie chodzi tylko o wszystkożerne, wręcz przeciwnie - wiele twarzy w namiętnym pojmowaniu sztuki.

Jest to brak ślepego kopiowania, ale przyciąganie wszystkich wyobrażalnych środków eksponowania do rozwiązania zadania artystycznego - mistrzowskiego credo. Dlatego tak łatwo rozpoznać dzieło Borisa Messerera w strumieniu prac innych autorów, ma on swoją własną twarz.

Wystawy

W przestronnych salach Galerii Trietiakowskiej kilka lat temu Boris Messerer zaprezentował swoją sztukę publiczności, mając możliwość zrealizowania pomysłów, które nigdy nie były dostępne. Ogromne instalacje "Szukaj" i "Requiem" pojawiły się przed publicznością. I oczywiście nie było osoby, która nie byłaby poruszona i podziwiana akwarelami przedstawionymi w małej sali, w której zwykle wyświetla się grafika.

Portrety ukochanej Belli, która nigdy nie nauczyła się pozować, są zatem przedstawiane głównie w akwareli, napisanych maksymalnie przez pół godziny, na przemian z pejzażami ich ukochanej Tarusy, gdzie pochowana jest ta wspaniała poetka, a miejsce, w którym stoi już słynny pomnik, jest ostatnim prezentem jej wdzięcznego talentu jej mąż Akwarele, nawiasem mówiąc, są świetne. Zdumiewają nie tylko swobodną magią wykonania, ale także prawdziwie błyszczącym kolorem, co jest niemal nierzeczywistym zadaniem tej techniki.

Geografia

Prace Borisa Messerera pokazywane były na wystawach indywidualnych w sali Związku Artystów Moskiewskich przy ul. Vavilova, w Tbilisi, Leningradzie w 1986 r., Dwukrotnie w Domu Artystów w Moskwie, a także dwukrotnie w Rosyjskiej Akademii Sztuki, w Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina, dwukrotnie w Muzeum im. Roerich, w Galerii Trietiakowskiej - dwukrotnie, w Moskwie i Sankt Petersburgu w czasie i po Pierestrojce - wiele razy, a także w Tarusie, Turze, Kałudze, Kirowie, Perm.

Wraz z działalnością wystawienniczą w naszym kraju, Boris Messerer był wystawiany w Bostonie, Edynburgu, Mediolanie, Pradze, Sao Paulo, Paryżu, Londynie. Otrzymał wiele nagród, orderów i medali, ale wszystkie te nagrody miały miejsce już w okresie postsowieckim.

Prace teatralne

Arogancja fantazji Borysa Messerera zawsze potwierdzała rzeczywistość. W swoich pracach dla teatru wszystko było w tym samym czasie: architektura i design, malarstwo i grafika, zresztą nie tylko się dogadywali, ale współdziałali, zjednoczyli się i przeciwstawiali sobie reszcie, zdobywając nowe i nowe możliwości, ujawniając wciąż nieznany i paradoksalny język sztuki.

Łączy w sobie odwieczne tradycje i współczesny świat, architektura teatralna stworzyła jasne i w pełni ukończone plastikowe rozwiązania. Łącząc, a czasem zderzając się w pojedynczej kompozycji, pogodzone są obiekty o kontrastującym kolorze i różnej skali, różniące się od siebie nawzajem, aw tej interakcji wypełniają się innym, ale jednym znaczeniem.

Osiągnięcia

Artysta tworzył dzieła najbardziej ekscytującej i spektakularnej własności, nie tylko dekoracje, to przestrzeń, która dyktuje wyobraźnię widza. Całe warstwy dawno zapomnianych epok wznoszą się w pamięci, powracają style, wypełniają tę przestrzeń obrazami, które lecą w jednym strumieniu, a przeszłe pierścienie w linii teraźniejszości i wspólnie dają przeczucie przyszłości. Tutaj wszystkie tematy scenografii są równie znaczące, wszystkie znaczenia i znaczenia są łatwo przekształcane dokładnie tak, jak zamierzał artysta.

Ale najcenniejszą rzeczą jest to, że widz postrzega to zjawisko jako jedyne prawdziwe. Taka jest artystyczna wrażliwość tego twórczego teatru, taka jest jego emancypacja, która pomaga obudzić sympatię i empatię widza, a nawet jego współtworzenie z autorem. Boris Messerer jest prawdziwym twórcą, absolutnie godnym swojej słynnej rodziny, ponieważ tylko twórca podlega udanym poszukiwaniom nowych dróg w sztuce.