Galeria Uffizi: zdjęcia, obrazy i artyści, wskazówki przed wizytą
Galeria Uffizi jest jednym z najstarszych muzeów w Europie, zachowanym do dziś. Ma bardzo bogatą i dobrze uformowaną kolekcję.
Jednocześnie samo urządzenie galerii odpowiada współczesnym wyobrażeniom o koncepcji pracy muzealnej. Na przykład trasy i ekspozycje są starannie usystematyzowane, co pozwala na wizualne śledzenie kluczowych wydarzeń historycznych, które wpłynęły na powstanie światowej sławy zabytków sztuki.
Funkcje galerii
Galeria Uffizi jest dziś uważana za jedno z najważniejszych muzeów, dzięki czemu można sobie wyobrazić, jak rozwinęła się sztuka całego świata zachodniego. Co ciekawe, powstał w jednym z najbardziej znanych momentów historii świata - w okresie rozkwitu renesansu we Florencji. Wielki książę Cosimo Medici odegrał w tym ważną rolę.
W tym samym czasie oficjalne otwarcie Galerii Uffizi odbyło się w 1756 roku. Ale była znana wcześniej, była odwiedzana po umówionym spotkaniu. Jedną z głównych cech wyróżniających jest to, że eksponaty są ułożone w określonej kolejności. Po pierwsze, ozdobna groteska, stworzona przez Alessandro Allori w XVI wieku, a na samym końcu wystawy to zbiór unikalnych portretów.
Obecnie co roku odwiedza ją około dwóch milionów osób, co sprawia, że jest najczęściej odwiedzanym muzeum sztuki we Włoszech.
Tło historyczne
Galeria Uffizi we Florencji pojawiła się dzięki Wielkiemu Księciu Toskanii, który nazywał się Cosimo Medici. Podjął tę decyzję w 1560 roku. Zgodnie z jego planem powinien powstać pałac, w którym będą znajdować się instytucje sądownicze i administracyjne. Zaplanowano, że ten nowy budynek stanie się swego rodzaju symbolem autorytetu książęcego. Za pomoc w realizacji tego projektu, Medici zwrócił się do malarza sądowego Giorgio Vasari.
W 1560 r. Rozpoczęto budowę galerii Uffizi. Vasari był autorem projektu wielkiego pałacu z dwoma skrzydłami. Do jej budowy trzeba było zburzyć kilka sąsiednich budynków, między innymi stary kościół San Pierre Skerajo. W zachodniej części mennicy przylegają do nowego kompleksu, gdzie w XVI wieku zostały wybite srebrne i złote floreny, które były bardzo popularne w Europie ze względu na wysokie koszty i niezmiennie stałą masę.
Pierwsze kolekcje
Od samego początku budowy Galerii Uffizi, której zdjęcie znajduje się w tym artykule, Medyceusze zaczęli zbierać kolekcję obrazów. Zawierał dużą liczbę tych arcydzieł czasu.
W 1565 r. Projekt Galerii Uffizi we Włoszech wprowadził pewne zmiany. Ze względu na zbliżający się ślub, syn Medyceuszy nakazuje Vasariemu zaprojektować tajemniczy korytarz, przez który książę będzie mógł opuścić pałac książęcy bez pomocy eskorty wojska. W ciągu kilku miesięcy ukończono budowę korytarza o długości około jednego kilometra. Tak więc Vasari wdrożył unikalny projekt architektoniczny. Udało mu się połączyć najważniejsze punkty miasta, w tym most, rzekę i centrum administracyjne.
Vasari umiera w 1574 roku. Jego prace kontynuują Alfonso Parigi Jr. i Bernardo Buontalenti.
Francesco Medici
Ważnym wkładem w powstanie galerii jest Francesco Medici. Pod jego rządami Uffizi nabywa cenne dzieła sztuki i obrazy artystów pierwszej wielkości. W 1581 r. Przynosi tu najcenniejsze przedmioty, które wcześniej znajdowały się w zbiorach rodziny. Kilka pokoi na wyższych piętrach zostało przekształconych w sale wystawowe.
Na drugim piętrze znajdują się antyczne posągi. Sercem oryginalnej galerii jest tzw. Hall of the Tribune, zaprojektowany przez Buontalenti w 1584 roku. Tutaj znajdziesz personifikację czterech żywiołów (ognia, ziemi, powietrza i wody), a to nie przez przypadek, ponieważ Francesco lubił alchemię.
Dla galerii wielu znanych artystów tego czasu stworzyło swoje prace, na przykład Leonardo da Vinci i Michelangelo.
Uzupełnienie kolekcji
Rodzina Medici stale zwracała szczególną uwagę na kwestię uzupełnienia kolekcji. Błogosławieństwo za to było tło historyczne. W końcu, od XIV wieku, Florencja miała silne stosunki międzynarodowe, w związku z czym w przypadku innych krajów dochodziło do korzystnej wymiany dzieł sztuki.
Galeria została uzupełniona po oficjalnych wizytach zagranicznych dygnitarzy w mieście. Poważnie wzbogaciła kolekcję dzieł darowizn dyplomatów i darów szlachetnych dostojników z innych krajów. Ponadto, Medyceusze zwracali szczególną uwagę na przedstawicieli szkoły spoza Florencji, czyli na zagranicznych artystów. Tak więc, zgodnie z kolekcją dzieł prezentowanych w Uffizi, można prześledzić etapy rozwoju całej sztuki europejskiej.
Na przykład w 1583 r. Ferdinand kupiłem rzeźbę antyczną "Fighters", która właśnie została odkryta.
Kiedy miało miejsce otwarcie?
Oficjalne otwarcie galerii dla szerokiej publiczności miało miejsce w 1769 roku. Decydującą rolę odegrał książę Peter Leopold z austriackiej dynastii Habsburgów, który zaczął rządzić po Medyceuszy.
Od początku XIX wieku w Uffizi powstały nowe hale. W 2004 roku rozpoczęła się ekspansja muzeum, która odbywa się głównie kosztem pierwszego piętra, na którym początkowo znajdowało się wiele pomieszczeń biurowych.
Kolekcja galerii
Dziś w Uffizi można znaleźć kilka tysięcy obrazów, od obrazów średniowiecznych po współczesne. Można tu również znaleźć starożytne rzeźby, gobeliny, miniaturki, wszystko, co powstało w sztuce europejskiej w ciągu ostatnich kilku stuleci.
Szczególnie znany ze zbioru autoportretów Galerii Uffizi. Uzupełnij je, nie zatrzymuje się aż do teraz.
Pierwszy korytarz
Galeria sama w sobie jest warunkowo podzielona na kilka korytarzy. Pierwsza z nich zawiera dzieła końca XVI wieku, które zostały zebrane przez założycieli Uffizi. Na suficie są groteski, które powstały z rozkazów Filippo Pygafetty.
Wśród najstarszych portretów należy wyróżnić "Serię Jowisza", która przedstawia wybitne osobowości każdego kraju i każdej epoki.
Wzdłuż ścian pierwszego korytarza znajdują się zabytkowe rzeźby i popiersia będące częścią kolekcji Medici. W tym korytarzu znajdują się sale przedstawiające prymitywne malarstwo Toskanii, trento florenckie, wczesny renesans, a także dzieła Leonarda da Vinci ("Zwiastowanie"), Botticellego ("Narodziny Wenus", "Oszczerstwo", "Wiosna"). Wielu artystów do galerii Uffizi z radością przekazało swoją najlepszą pracę.
Drugi i trzeci korytarz
Organizacja drugiego i trzeciego korytarza została przeprowadzona równolegle z pracami konserwatorskimi w pierwszym. Duże projekty wdrożono do 1996 r.
Wśród ikonicznych rzeźb należy tu wymienić popiersie "Umierającego Aleksandra", rzymskie kopie psyche i amora. Na suficie znajdują się groteskowe freski, które sięgają czasów panowania Francesca I. Nad oknami wychodzącymi na rzekę znajdują się portrety, które eksperci nawiązują do "serii Jowisza".
Trzeci korytarz przedstawia dzieła sztuki tworzone od XVII do XIX wieku, a także około pięćdziesięciu portretów dynastii lotaryńskiej.
Ci, którzy po raz pierwszy odwiedzają galerię, powinni spędzić trzy lub cztery godziny na inspekcji, z wyprzedzeniem zastanowić się nad trasą, sami decydują, jakie prace chciałbym zobaczyć przede wszystkim. Najdogodniejszy czas na wizytę - obiad (od 13 do 15 godzin), a także bliżej wieczora, kiedy napływ gości staje się znacznie mniejszy.
Rosyjscy artyści w Uffizi
We Florencji po raz pierwszy zwrócił uwagę na naszych artystów na początku XIX wieku. Pierwszym rosyjskim malarzem w galerii Uffizi był Orest Kiprensky, któremu zlecono wykonanie autoportretu. W 1831 r. Inny słynny artysta z kraju, Karl Brullov, otrzymał od florentczyków rozkaz na własny autoportret. Ale z nieznanych nam powodów, w pewnym momencie stracił zainteresowanie tą pracą, a ona wróciła do Rosji, znajduje się obecnie w Muzeum Rosyjskim.
Trzecim rosyjskim artystą w Galerii Uffizi był Iwan Ajwazowski, wystawa malowideł, która odbyła się w 1874 roku. Sprawiła prawdziwą rozkosz i szczere zaskoczenie wśród koneserów sztuki. Galeria florencka nie czekała i wkrótce wysłała mu zamówienie na autoportret do umieszczenia w Uffizi.
Portret malarza Boris Kustodiew, Chwała, do której doszło na początku XX wieku, otrzymała również odpowiedni order od Akademii Florenckiej. Kustodiew - absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, studiował u Repina i Savinsky'ego. Chwała przyniosła mu takie obrazy jak portret Fiodora Shalyapina, napisany w 1921 roku, portret jego żony (1903), "Tea Party" (1913), "Herbatka kupca" (1918), "Bolszewik" (1920), portrety Petera Leonidowicza Kapitsa i Nikolay Nikolaevich Semenov (1921).
Postanawia podejść do gatunku niestandardowego autoportretu. Kustodiyev pisze się na tle panoramy Trójcy Sergiusz Ławra, za nim widać zimowe miasto, zanurzone w świątecznej dekoracji. Laurel został wybrany Kustodiew nie przez przypadek. Zgodnie z jego planem to ona miała symbolizować rosyjskie prawosławie.
Jednocześnie wydaje się, że postać samego artysty została wyrwana z tłumu ludzi idących wzdłuż murów kościoła w tle. Podczas autoportretu możesz uważnie przyjrzeć się kościelnemu krajobrazowi, tłumowi, który przybył na uroczyste targi.
Sam zaproponował autoportretowi Uffizi jednego z najsławniejszych awangardzistów XX wieku, który wyjechał z Rosji do Francji, Marc Chagall. We wszystkich swoich pracach starał się manifestować narodowy temperament, wprowadzając elementy żydowskiej interpretacji nawet w klasyczne sceny biblijne.
Pracował nad swoim autoportretem od 1959 do 1968 roku.
Kolekcja autoportretów nadal rosła w całym XX wieku, w tym kosztem rosyjskich mistrzów. W 1983 roku we Florencji pojawia się obraz Viktor Ivanov Radziecki artysta, którego biografia była ściśle związana z Riazaniem. Do jego najbardziej znanych dzieł należą cykle "W latach wojny", "Rosjanki", "Popołudniowa herbata", "Ryazańskie łąki", "Ziemniaki do zbioru".
Przywiózł wiele obrazów z twórczych podróży do Syrii, Egiptu, Meksyku, Włoch i na Kubę. W Uffizi wystawił swój autoportret z córką.
Innym rosyjskim artystą, który zdobył ten zaszczyt, jest Boris Zaborov. Jest to malarz domowy, który, podobnie jak Chagall, przeprowadził się do Francji. To właśnie w Paryżu włoska galeria nabyła autoportret z modelem od niego.