V. G. Kikta: "Freski Hagii Sofijskiej"

Dźwiękowe występy w twórczości rosyjskich kompozytorów klasycznej szkoły omawiane są na lekcjach muzyki w szóstej klasie. Malowidła Sofia Kievskaya, symfonia harfy i orkiestry kompozytora Walerego Kikty, podane są jako przykład użycia przez autora tak zwanej imitacji dzwonu lub "dzwonnicy".

O kompozytorze

Valery G. Kikta, który napisał symfonię "Freski Sofii w Kijowie", w swojej twórczości najczęściej poruszał tematy rosyjskiej historii i literatury. Wydaje się, że sam los wyznaczył taki kierunek swojej działalności. Ten kompozytor urodził się nawet w znaczącym roku dla historii naszego kraju - 1941. Wczesne dzieciństwo spędził w wiosce na Ukrainie. W wieku dziesięciu lat jego matka zabrała go do Moskwy na przyjęcie do szkoły chóralnej, którą prowadził chórmistrz Sveshnikov, znany w całej Unii. Studiując w tej instytucji, chłopiec już w dzieciństwie zapoznał się z twórczością rosyjskiej muzyki sakralnej.

Po raz pierwszy zobaczył freski Zofii w Kijowie podczas studiów w Szkole Chóralnej. Podczas moskiewskiej trasy chóru, kierowanej przez Siergieja Swiesznikowa, uczniowie brali również udział w przedstawieniach. Jednym z miast, które musiały odwiedzić, był Kijów. Sam Sveshnikov doprowadził swoich podopiecznych do Ławry Kijowsko-Peczerskiej, jak również Hagia Sophia. Opowiedział uczniom o freskach i mozaikach, które udało im się zobaczyć.

Sveshnikov był w stanie wpoić uczniom miłość do narodowej historii, która pozostała im do końca życia. Później Valery Georgievich niejednokrotnie odwiedził Kijów. Podczas jednej z wizyt w tym mieście autor symfonii "Freski Sofii w Kijowie", zwiedzając katedrę, zobaczył w podziemiach świątyni fresk przedstawiający świętą księżnę Olgę. Lubił wywierać na nim tak silne wrażenie, że kompozytor natychmiast przystąpił do tworzenia oratorium poświęconego temu władcy starożytnej Rosji.

O ludziach, którzy wpłynęli na twórczość kompozytora

Autor symfonii koncertowej na harfę i orkiestrę, W. G. Kikta, po ukończeniu Moskiewskiej Szkoły Chóralnej wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego w dziale kompozycji. Jego nauczycielem w tej szkole był Tichon Nikolaevich Khrennikov. Zaszczepił młodemu kompozytorowi niezwykłe poczucie stylu, a także szacunek dla osiągnięć wielkich mistrzów przeszłości.

Echa tego wpływu przejawiają się w tym, że w twórczości Valery'ego Georgievich obok siebie są tradycje rosyjskiej muzyki klasycznej, utwory duchowe dla chóru, a także wiele technik charakterystycznych dla współczesnej muzyki. Na przykład, kompozytor ma utwór napisany dla syntezatora z orkiestrą symfoniczną. Oprócz Tichona Khrennikowa, Iwan Kozłowski wywarł ogromny wpływ na rozwój osobowości twórczej, której Kikte miał szczęście spotkać podczas studiów w Moskiewskim Konserwatorium.

Ten słynny tenor był wielkim koneserem rosyjskiego i ukraińskiego folkloru. To on zainspirował Valery'ego Georgievicha do stworzenia wielu dzieł opartych na tradycjach ukraińskiej muzyki ludowej. Młody człowiek wielokrotnie odwiedzał swojego starszego przyjaciela. Tam zobaczył ikony i obrazy uznanych mistrzów malarstwa.

Ulubione narzędzia

Symfonia "Freski w Sofii w Kijowie" została napisana na harfę z orkiestrą symfoniczną. Ten instrument nie jest dla niczego wybierany przez autora jako solista. W końcu to on jest w stanie naśladować brzmienie starożytnego rosyjskiego gusli, co przyczynia się do stworzenia niezbędnego muzycznego smaku.

Vladimir Georgievich Kikta jest prezesem Rosyjskiego Towarzystwa Harfiarzy. Podczas międzynarodowych seminariów przedstawił również prezentacje na temat użycia tego instrumentu w rosyjskiej muzyce klasycznej.

Autor fresków Sofia Kijów stworzył także wiele dzieł dla organów. Do tego narzędzia pierwsze dzieło pojawia się na artystycznym gatunku fresków. Wybór tych dwóch narzędzi zależy od tego, czy najlepiej pasują one do tematów historycznych, które mają zasadnicze znaczenie dla twórczości kompozytora.

Funkcje muzyki "Sofia Kiev Frescoes"

Praca jest napisana w gatunku symfonii koncertowej. Oznacza to, że ta praca łączy w sobie cechy dwóch rodzajów utworów muzycznych: koncertu i symfonii. Kompozytor odchodzi od klasycznej czteroczęściowej formy, charakterystycznej dla większości próbek napisanych w tym gatunku. Jego symfonia składa się z dziewięciu sekcji. Nie wynika to z prostego pragnienia autora, aby stworzyć coś innowacyjnego, ale z natury obrazu świątyni, który zawiera wiele części.

W tej pracy trzy rodzaje sekcji. Niektóre części, które autor nazywa freskami, są poświęcone pewnym obrazom na ścianach katedry. Następny widok to ozdoba. Ozdoba nie nosi żadnej konkretnej treści graficznej, ale jest swoistą ozdobą. Takie ozdoby są obecne obok fresków katedry św. Zofii.

Trzecim rodzajem muzycznej części tego dzieła jest domowy szkic przedstawiający fragment życia z czasów, kiedy powstały murki ścian świątyni.

Autor swojej pracy

Valery G. Kikta przyznał w wywiadzie, że jego symfonia koncertowa nie zawiera żadnych przesłanek religijnych. Jest poświęcony czysto artystycznym obrazom, które kompozytor wielokrotnie widział na ścianach słynnej świątyni. Zgodnie z jego głębokim przekonaniem, nawet w pracach duchowych podmiotów, artyści przede wszystkim stoją przed zadaniem przekazywania cech zewnętrznych bohaterów.

Mozaiki i freski w Sofii Kijowie

Warto powiedzieć kilka słów o malarstwie, które zainspirowało kompozytora do stworzenia tak monumentalnego dzieła symfonicznego. Hagia Sophia w Kijowie Został zbudowany prawie tysiąc lat temu na zamówienie księcia Jarosława Mądrego.

Dzięki udoskonaleniu dekoracji i ogromnej wielkości świątyni musiały one przekroczyć wszystkie kościoły Rusi Kijowskiej, które istnieją w tym czasie. Dekoracja sali opiera się na wykorzystaniu dwóch rodzajów technik graficznych: mozaiki i freski. Pierwszy z nich ozdobiono głównymi częściami świątyni - kopułą i ołtarzem. Główne postaci ortodoksyjnego dogmatu zostały zawarte w mozaice.

W centrum tak zwanego "nieba", czyli artystycznie zdobionej kopuły katedry, znajduje się twarz Jezusa Chrystusa. Lewa ręka Pana dotyka pism świętych, a prawa ręka zostaje podniesiona. Palce Zbawiciela są złożone w pewien sposób typowy dla gestu błogosławieństwa. Podobne obrazy Jezusa Chrystusa są zwykle przypisywane szczególnemu rodzajowi ikonograficznemu, który nazywa się "Wszechmogący". Główną cechą i wartością wnętrza świątyni jest fakt, że większość fresków z Hagia Sophia, podobnie jak mozaika, to prawdziwe dzieła artystów z jedenastego wieku.

Prace znanych i nieznanych mistrzów

Niestety, nazwiska artystów, którzy namalowali ściany i kopułę Hagia Sophia, a także prace nad stworzeniem mozaikowych płócien, nie przetrwały do ​​dziś. Jednak te części fresków i mozaik, które zaginęły z biegiem czasu, zostały odrestaurowane przez słynnych malarzy.

Na przykład figurki aniołów, które pierwotnie były cztery, ale w XIX wieku, tylko jeden został zachowany, zostały następnie dodane do klasycznego malarstwa rosyjskiego Michaiła Vrubela. Całkowita mozaika pokryła ponad dwieście metrów kwadratowych katedry. Powierzchnia fresków to kilka tysięcy metrów kwadratowych.

Motywy świeckie

Wśród fresków Hagii Świętej znajdują się nie tylko obrazy religijnych tematów i postaci ze Starego i Nowego Testamentu, ale także niektóre szczegóły życia społecznego w XI wieku. Na przykład ściany klatek schodowych w wieżach, które prowadziły do ​​specjalnego łóżka, gdzie książę Jarosław i jego rodzina byli podczas nabożeństw, są pomalowane w dokładnie tym stylu. Te szkice były ucieleśnione w symfonii koncertowej Kikta "Frescoes of St. Sophia of Kiev".

"Muzyk" - tak nazywa się ta część tej pracy. Wśród malowideł ściennych katedry znajdują się liczne obrazy artystów grających na różnych instrumentach. Największym zainteresowaniem cieszy się obraz, który jest portretem organisty. Jest to jedyny znany obraz tego narzędzia w całej starożytnej rosyjskiej kulturze artystycznej. Również na ścianach wież Katedra św. Zofii Widać dużo buffonów grających na rogach i innych muzyków. Oprócz postaci ludzkich, tutaj można spotkać niektóre zwierzęta - zarówno prawdziwe, jak i mitologiczne.

Obrazy te, oprócz wartości artystycznej, cieszą się dużym zainteresowaniem historyków. Są to jedne z niewielu zachowanych ilustracji życia książęcego sądu i szkiców świeckich zabaw zwykłych ludzi.

Malowanie otworów drzwi i okien

Hagia Sophia w Kijowie ma wiele okien, których otwory zdobią wykwintne ozdoby. Z reguły składają się z detali roślin, takich jak kwiaty, pąki, łodygi i tak dalej. Znacznie rzadziej wśród ozdób tej świątyni są wzory geometryczne.

Te szczegóły wnętrza katedry służą do obramowania otworów drzwi i okien, a także do podkreślenia niektórych istotnych elementów architektury budynku. W symfonii Valery Kikta ornament "Freski z Sofii Kijów" prezentowany jest kilkakrotnie. Jest to nazwa oddzielnych części tego utworu, które służą do oprawienia pozostałych sekcji kompozycji.

Historia przywrócenia arcydzieła

Jak już wspomniano, Katedra św Sophia w Kijowie została utworzona przez zamówienie Książę Jarosław Mądry w odległym jedenastym wieku. Następnie we wnętrzu kościoła pracowali najlepsi mistrzowie Rosji, a także malarze pochodzący z Bizancjum. W XVI i XVII wieku malowanie ścian było mocno zniszczone i wymagało odnowienia.

Ponieważ takie prace z reguły nie były wykonywane, postanowiono stworzyć nowy obraz na starej staroruskiej dekoracji kościoła.

Te freski z XVI i XVII wieku nie wyróżniały się elegancją i mistrzowskim wykonaniem, które były nieodłącznym elementem starożytnych rosyjskich wersji. Następnie mury katedry wielokrotnie zmieniały swój wygląd. Dlatego w XIX wieku tylko kilka osób, które interesowały się historią staroruską, wiedziało o istnieniu starożytnego malarstwa na ścianach świątyni, które było zachowane pod wielowarstwową powłoką. Zainteresowanie oryginalnym malowaniem ścian obudziło się dopiero w drugiej połowie XIX wieku. Pod koniec wieku zatrudniono kilku rzemieślników, aby odnowili mozaikę i freski. W tym samym czasie, słynny artysta, który później zasłynął z własnych obrazów o tematyce religijnej - Michaił Aleksandrowicz Vrubel został zaproszony do wykonania tych prac.

Nowy etap przywracania dawnego rosyjskiego malarstwa na ścianach świątyni rozpoczął się w latach trzydziestych XX wieku. Pomimo ogólnej polityki niszczenia budynków religijnych i relikwii prawosławia, postanowiono przywrócić dawne arcydzieła malarstwa, zachowane na ścianach katedry. Prace nad renowacją i utrwalaniem ocalałych obrazów wykonywano przez kilka dziesięcioleci. W tej chwili wszystkie fragmenty starej rosyjskiej dekoracji ściennej, które przetrwały do ​​naszych czasów, zostały przywrócone.

Inne prace autorstwa Valery Kikta

Obecnie praca kompozytora V. G. Kikty "Frescoes of Sofia Kiev" zawarta jest w programie przedmiotu szkolnego "Muzyka". Z reguły podczas lekcji poświęconych tej symfonii, słuchając materiału audio, uczniowie otrzymują reprodukcje murali na ścianach kijowskiego kościoła.

Oprócz tego utworu muzycznego, kompozytor napisał ponad 10 baletów. Do najbardziej znanych z nich należą: "Dubrowski", "Włodzimierz Chrzciciel" i wielu innych. Stworzył także liczne utwory instrumentalne na orkiestrę symfoniczną, na przykład "Ukraińskie kolędy, hojnie i wiosenne festiwale". Wielkim zainteresowaniem miłośników muzyki akademickiej są jego utwory na chór i cykle wokalne do solowych występów. Valery Kikta jest autorem muzyki do kilku filmów, a także filmów animowanych. Najbardziej znanym z nich jest komiks z 1973 roku Vasilisa Mikulishna.

A dziś kompozytor nie zatrzymuje swoich działań twórczych i dydaktycznych. Kieruje departamentem oprzyrządowania w Moskiewskim Konserwatorium. Valery Georgievich uczy przedmiotów "Reading partytury symfoniczne" i "Instrumentacja". Jest opiekunem kilku absolwentów. Wielu jego byłych uczniów stało się później sławnymi kompozytorami. Wśród ostatnich dzieł Valery G. Kikty warto zwrócić uwagę na balet "Andrei Rublev".