Czym jest film? Wartość kina w życiu człowieka

Możesz dowiedzieć się, jaki jest film z ust pięcioletniego malucha, a także z głębokich dzieł krytyków sztuki. Pierwszy powie Ci, że jest to miejsce, w którym mieszkają Smeshariki, Darth Vader i Superman. Inna udowodni, że jest to szczególny sposób interpretowania rzeczywistości, interakcji z innymi rodzaje sztuki. Tak więc, w szczególności, krytyk filmowy Francuz Anre Bazin, autor artykułów włączył do kolekcji zatytułowanej "Co to jest kino?".

Ostatnia muza

Z pochodzenia słowo "kino", podobnie jak nazwy innych muz, jest greckie, co tłumaczy się jako "ruch". Kontynuując metaforę, możemy powiedzieć, że patronka nowej sztuki stoi na barkach swoich poprzedników. Malarstwo dało jej naukę koloru i kompozycji, literaturę - fabuła, teatr uczył wolumetrycznej wizji i pracy z aktorem, muzyka nasycała akcję nastrojem.

Znaczenie słowa "kino" obejmuje również pojęcia kinematografii, filmu, kino Kino może być dokumentalne i możliwe do odtworzenia. Podstawowa różnica między nimi polega na wiarygodności spisku. Dokument nie ucieka się do fikcyjnych wydarzeń i postaci.

Bogata gama filmów fabularnych sprawia, że ​​ta sztuka jest najbardziej spektakularna i uwielbiana wśród widzów. Komedie i melodramaty, musicale i thrillery, detektywi i westerny, filmy akcji, przypowieści, fantasy, dramaty historyczne i biopika budują znaczenie kina na wyżyny opanowania rzeczywistości poprzez oszałamiające przeżycia emocjonalne.

Siła filmu

Psycholodzy mówią, że oglądanie ulubionych filmów ma korzystny wpływ na stan duszy: uspokaja, poprawia nastrój. Dzieje się tak nawet wtedy, gdy dana osoba ogląda najstraszniejszy horror lub wściekły film akcji. Badania naukowców wykazały, że w chwilach strachu, jeśli jednocześnie człowiek czuje się bezpiecznie, organizm produkuje "hormony szczęścia".

To oczywiście nie wyczerpuje znaczenia kina w życiu człowieka. Dobre filmowanie zawsze daje pożywienie dla umysłu. Żywi duchowy składnik człowieka, uzbraja go w moralny kompas, aby nawigować w świecie ludzi i idei.

Zdolność kina do wpływania na świadomość ludzi została szybko odgadnięta przez Władimira Lenina, który wydał 27 sierpnia 1919 roku dekret o nacjonalizacji kina. Ta data to Dzień kina narodowego, który świętujemy do tej pory.

Taśma, którą dana osoba patrzy z zainteresowaniem, ma potężną siłę do wprowadzania informacji do podświadomości. Zanurzając widza w świecie iluzji, kino może potencjalnie kontrolować myśl i działania ludzi.

Do 16 lat i starszych

Naukowcy twierdzą, że wartość kina dla osoby poniżej 16 roku życia jest szczególnie duża, ponieważ pojawiają się filmy. Nastolatek nie jest jeszcze w pełni świadomy tego, jak bardzo jest pod wpływem ekranu, nie rozumie, kiedy i w jaki sposób pomysły autorów ucieleśnionych w filmie zaczynają je wykorzystywać i manipulować nimi. I tu wszystko zależy od moralnego paradygmatu tkwiącego w filmie. Zwycięstwo dobra i honoru w produkcji filmowej w pewien sposób ukształtuje duszę. Jeśli zło zwycięży na ekranie, w umyśle nastolatka pojawi się inna matryca behawioralna. Daje to ludziom profesjonalnie związanym z filmem, szczególną odpowiedzialność. Prawdopodobnie modelują przyszłość.

Czym jest "kino dla wszystkich"

Kino może zbliżać ludzi, ponieważ może obejmować cały zakres. świadomość publiczna. Saga Gwiezdnych Wojen George'a Lucasa stworzyła legendę filmową XX wieku, idąc za uniwersalnymi ludzkimi archetypami. W młodości Lucas był pod wrażeniem Tysiąc-Bohatera Josepha Campbella, w którym religijny uczony, który studiował setki mitów różnych narodów i czasów, doszedł do wniosku, że wszystkie wspaniałe historie są podobne. Lucas stworzył w przeboju współczesny mit oparty na tym odkryciu.

Najbardziej niezwykłą rzeczą w archetypach jest to, że w każdej epoce znajdują odzwierciedlenie w rzeczywistości politycznej i społecznej tamtych czasów. W latach zimnej wojny, kiedy zaczęto filmować Gwiezdne Wojny, wrogość Republiki z Imperium była metaforą konfrontacji między ZSRR a USA. W postaciach i moralności przedstawicieli ciemnej strony, są odgadywane cechy wszystkich systemów totalitarnych świata, obrazy Jedi przypominają zwolenników wolności i miłości.

Mit-making został wykorzystany do stworzenia najlepszej dramaturgii filmowej kina krajowego i zagranicznego, służy do tworzenia seriali telewizyjnych. To są archetypy pasierbice i macochy, piękno i potwory, kobieca perfidia i braterstwo mężczyzn, zbawca, opiekun i wiele innych.

Najlepsze filmy wszechczasów

Nie ma uniwersalnej listy najbardziej znaczących filmów, istnieją oceny tworzone na podstawie różnych platform informacyjnych związanych z kinem. Na przykład internetowa baza filmów i strona internetowa kina Movie Internet Database (IMDb) zaleca 250 taśm wykonanych w okresie od XX do XXI wieku. Najwcześniejszym filmem, o którym tam wspomniano, jest dramat familijny "The Kid", zrealizowany przez Charliego Chaplina w 1921 roku. Na pierwszym miejscu jest historia detektywistyczna z 1994 roku, Escape from the Shoushenk, stworzona przez Franka Darabonta, opowiadająca historię Stephena Kinga. W tej ocenie znajdują się dwa obrazy radzieckie: przypowieść science-fiction "Stalker" Andrieja Tarkowskiego (1979) i dramat wojenny "Go and See" Elem Klimov (1985).

Rosyjskie oceny

Według największej rosyjskiej strony Roskino, najlepszy jest film "Andrei Rublev", nakręcony w 1966 roku przez Tarkowskiego. Dramat składa się z ośmiu opowiadań i narracji o życiu rosyjskiego malarza ikon, który od 15 lat składa śluby milczenia, aby zadośćuczynić grzechowi morderstwa. To żywa panorama życia Rosji XV wieku, bardzo przenikliwy i szczery film. Filmy wojenne mają znaczenie w życiu każdego z rodaków. Liderami są "Siedemnaście chwil wiosny", "Białe słońce pustyni". Na głównych pozycjach w czołówce najlepszych filmów - komedii Leonid Gaidai, filmowi klasyki od Eldara Riazanowa, George'a Danelii, Siergieja Sołowiowa.

Bardzo interesujące dla myślącego widza są prace współczesnych reżyserów: Andrieja Zwiagincewa ("Elena", "Powrót", "Lewiatan"), Jurij Bykow ("Głupiec"), Aleksiej Uchitel ("Krawędź", "Spacer", "Kosmos jako przeczucie" ), Vasily Sigarev ("Live!", "Country of OZ", "Goodbye, Mother"), Valery Todorovsky ("Country of the Deaf", "Dandies").

Filmy, które nie muszą być oglądane

Żadna recenzja nie może obejść się bez oceniania najgorszych filmów, których autorzy zmienili zmysł smaku i zdrowy rozsądek. Jak się okazało, publiczność nie jest pod wrażeniem ani mężczyzny-pumy, dziewczyny w złotych butach, ani jurajskiego rekina z filmów o tej samej nazwie, uznanych przez IMDb za najgorsze, jeśli nie są zainteresowani zderzeniami robotów z mumiami Azteków i podbojem Marsjan przez Świętego Mikołaja.

Spośród najgorszych filmów krajowych, odwiedzający stronę Kinopoisk nazwali nieudaną remake bestsellerowej książki "Kaukaska niewola" (2014), nieudaną próbę reanimowania ulubionej fabuły Powrotu muszkieterów (2009), pozbawionej życia komedii "W ciąży" (2011). Publiczność nie podobała się Hitlerowi Kaputowi (2008), była rozczarowana kontynuacją kultowego filmu akcji "Brygada: spadkobierca" (2012).

Co jest wspólnego między mumią a filmem?

Eksperci twierdzą, że wewnętrzne początki sztuk plastycznych, do których odnosi się kino, wywodzą się ze starożytnej praktyki mumifikacji, jako sposobu na pokonanie śmierci. Życie po śmierci, według starożytnego Egipcjanina, było bezpośrednio zależne od tego, w jaki sposób zachowane zostało ciało zmarłego. Aby zachować wygląd życia, figurki zostały umieszczone w sarkofagach - małych modelach ich właścicieli. Tak więc przodkowie pokonali potęgę czasu i rozwiązali problem nieśmiertelności. A teraz pomyślmy: czym jest film, jeśli nie próbą zatrzymania czasu? W końcu ta sztuka doskonale oddaje rzeczywistość.