Co to jest sonet - 14-wierszowy wiersz liryczny. Sonety Szekspira

Studiując literaturę, nie można pominąć takiej liryki jako sonetu. Ciężko jest dowiedzieć się, czym jest sonet, którego przykłady można zobaczyć u wielu autorów. Wszystkie encyklopedie mówią, że jest to złożona forma, ale istnieje wiele pozornie odmiennych w pisaniu prac pod tą nazwą. Tak więc sonet to 14-wierszowy wiersz liryczny. Ten rodzaj poezji zasłużenie uważa się za najtrudniejszy do napisania, ponieważ przy ich kompilacji trzeba przestrzegać wielu zasad i zasad. Ponadto wyróżniają się szczególnie literackim, wysublimowanym językiem i filozoficznym tematem.

Kompilacja sonetów

Obrazowo sonety można podzielić na kanoniczne i niekanoniczne. Nie ma tak wielu dzieł klasycznych, większość wierszy ma odstępstwa od zasad, ale wciąż muszą być zauważalne główne cechy właściwe gatunkowi.

Istnieje również kilka form sonetów:

• Włoski (abab abab cdc dcd lub cde cde);
• Angielski (abab cdcd efef g);
• francuski (abba abba ccd eed).

Zasady są jasno określone, ale teraz prawie nikt nie przestrzega ich dokładnie. Istnieje wiele przykładów sonetów z dodatkowymi liniami lub niekanonicznymi strofami, a wśród nich są nawet puste wersety. Niemniej jednak wszystkie pozostają sonetami. Dlatego bardzo trudno jest jasno i prosto powiedzieć, czym jest sonet, ponieważ trzeba pamiętać, że sonet jest takim dziełem, które jest solidną formą, ale mimo to wyróżnia się największą różnorodnością odmian.

Kanony pisania sonetów

W okresie renesansu sformułowano podstawowe zasady tworzenia sonetów, a mianowicie:

1. Pierwsza i główna zasada - sonet składa się z 14 linii. Mogą tworzyć dwie czterowiersze (czterowiersz) i dwa tertsets (potrójne) lub trzy czterowiersze i distich (dwuwiersz).
2. Właściwy rozwój tematu ma pewną formułę: teza - antyteza - synteza - izolacja.
3. Sonet ma pewien rozmiar - pięcio- i sześcio-i sześcio-smyczkowy iambowy.
4. Każda z czterech zwrotek wiersza reprezentuje kompletną myśl.
5. Melodia, którą osiąga się naprzemiennie z męskimi i kobiecymi rymowankami.
6. Używaj tylko dokładnych rymów.
7. Użycie słów tylko raz, powtórzenia nie powinny.
8. Sonon kanoniczny zawiera 154 sylaby.

Wariacje sonetów niekanonicznych

Oto niektóre z nich:

1. Sekwencja onegińska to bardzo złożony typ wiersza. Składa się z trzech czterowierszów, zapisanych krzyżykiem, parą i rymowanką pierścieniową oraz jednego kupletu. Po raz pierwszy użył go Puszkin w swojej powieści "Eugeniusz Oniegin".
2. Przewrócony sonet jest formą sonetu, w którym tertsets dotykają czterowierszów.
3. Sonet ogonowy - w tym przypadku do 14 linii sonetu dodano jeszcze jedną linię lub nawet kilka tercetów.
4. Połowa - w pełni spełnia swoją nazwę, składa się z jednego czterowiersznika i jednej tertsety.
5. Sonet bezgłowy jest rodzajem poematu sonetowego, w którym brakuje pierwszego czterowierszowego.
6. Lame - ma skróconą ostatnią linię w czterowierszach.
7. Solidny sonet - ma pełną liczbę linii, ale jest napisany tylko w dwóch rymach.

Wieniec z sonetów

Jedna z form wiersza, którą można również przypisać rodzajowi sonetu. Podobnie jak w przypadku wszystkich wierszy tego gatunku, ma on skomplikowaną strukturę, ale ma jeszcze bardziej złożoną strukturę, a nie każdy poeta otrzymuje taką pracę. Wianek z sonetami to dzieło składające się z 15 sonetów. Jego szczególną cechą jest to, że główna idea dzieła jest umieszczona w ostatnim sonecie wieńca, tak zwanej autostradzie, jest napisana jako pierwsza. Następnie zostają zapisane pozostałe części - pierwszy sonet zaczyna się od pierwszej linii pnia, kończy się drugim, drugi sonet rozpoczyna się od ostatniej linii pierwszego przejścia, kończy się trzecią linią piętnastego. I tak dalej, aż do czternastej części pracy, zaczyna się od ostatniej linii sonetu głównego i kończy się pierwsza, zamykając pierścień sonetów. Ten rodzaj poezji lirycznej urodził się we Włoszech w XIII wieku, można znaleźć przykłady takich sonetów przez wielu autorów rosyjskich i zagranicznych.

Grupy tematyczne sonetów

Istnieje kilka grup (typów) sonetów, w zależności od ich tematu:

• miłość;
• portret;
• poetycki manifest;
• ironiczny;
• poświęcenie.

Sonety pierwotnie miały wyrazić miłość ich autora, co wyraźnie wyrażają sonety Petrarry. Wszystko jednak zmieniło się później. Motywy sonetów stały się bardziej różnorodne. Na przykład ten gatunek jest bardzo zbliżony do sztuki wizualnej opisów portretów kobiet. W nich mistrzowie słowa wyrażali swój osobisty, głęboki szacunek dla kobiet, podziwiali ich i wychwalali. Myśli, które autor wziął za podstawę sonetu, niezależnie od jego przedmiotu, miały jedną wspólną cechę - piękno i głębię. Jedynymi wyjątkami są ironiczne sonety, w których autor celowo czyni zawartość wersetu bardziej przyziemnym.

Historia gatunku

Pojawienie się tego gatunku datuje się na początek XII wieku, Gakomo da Lentini, włoski poeta, który mieszkał na dworze Fryderyka II, uważany jest za jego przodka. Ten rodzaj liryzmu nie od razu zyskał popularność, Guido Cavalcanti przyniósł mu sławę, aw Europie stali się popularni dzięki Francesco Petrarkowi. Najszerzej wykorzystywany sonet w renesansie, stał się prawie głównym gatunkiem tekstów, napisanym przez prawie wszystkich poetów tego czasu. Wśród nich są Michał Anioł, Szekspir i wielu innych. Później, w XVII wieku, teoria pisania sonetów powstała w traktacie "Sztuka poetycka" Nicoli Bualo, a zapisane w nim zasady były przez długi czas uważane za kanoniczne.

Rosyjscy poeci przybyli do tego gatunku dopiero w XVIII wieku. Pierwszy rosyjski sonet został napisany przez V. K. Trediakovsky i był tłumaczeniem dzieła de Barro. Trediakowski ustanowił obowiązkową liczbę linii i obecność tematu filozoficznego jako obowiązkowych zasad pisania sonetów, które są używane do dziś. Wśród rosyjskich poetów nie sposób nie wspomnieć o Puszkinie. Nie tylko napisał ten gatunek, w swojej twórczości Sonet poeta przedstawił swoją historię, wymienił współczesnych pisarzy piszących w tym gatunku, podkreślając w ten sposób jej znaczenie.

W XIX - XX wieku popularny był wieniec z sonetów. Podobnie jak sam sonet, pochodzi z Włoch. Pierwsze przykłady wieńców należą poetom ze Srebrnego Wieku. W poezji światowej znanych jest ponad sześćset takich dzieł.

William Shakespeare

Kulminacją twórczości wszystkich pisarzy renesansu były dzieła Williama Szekspira. Zgromadzili i pogłębili wszystkie najlepsze cechy literatury tej epoki. W biografii Szekspira wiele białych plam i tajemnic. Rozpoczął swoją podróż od pracy podpalacza i asystenta reżysera w teatrze, później został aktorem, ale udało mu się naprawdę odkryć swoje talenty w pisaniu, a mianowicie w dramaturgii. Twórczość Szekspira można podzielić na trzy okresy. Twórczość tego poety wyróżnia różnorodność nie tylko gatunków, ale także tematów, epok i narodów. Wydaje się, że jest to absolutnie typowe dla renesansu, emocjonalności, szybkości rozwoju wydarzeń, niektóre bajeczności i fantazji znalazły się także wśród innych dramaturgów tamtych czasów. Jednak dzieła Szekspira wyróżniają się harmonią i uderzającym wyczuciem proporcji w tym morzu namiętności.

Okresy w twórczości Szekspira

Pierwszy okres wyróżnia optymizm, bajeczność i lekkie wesołe motywy. Pierwsze prace autora nie różniły się od klasycznych form, trudnych do spostrzeżenia i wątków z wieloma aktorami. W ten sposób młody poeta nauczył się podstaw dramatu. Później zaczął wprowadzać nowe pomysły w poezję, wypełniać je nowym znaczeniem i szukać bardziej wyrafinowanych, idealnych form, nie odchodząc od kanonów renesansowej dramaturgii. W tym samym czasie pisze cykl sonetów, które zyskują sławę tylko dzięki pozorom romantyzmu.

Drugi okres znacznie różni się od pierwszego, charakteryzuje się szczególną tragedią, a nawet pewnym pesymizmem. W tej chwili pisarz stawia trudne problemy życiowe, które ucieleśniają tragedie.

Trzeci okres to tragiczne komedie, szczęśliwe zakończenie spektakli poprzedzone jest prawdziwym zamieszaniem z ostrym dramatem.

Kolekcja "Sonety"

Po raz pierwszy kolekcja "Sonetów" Szekspira została opublikowana w 1609 roku. Wokół książki krąży nie mniej tajemnic i mitów niż wokół biografii tego tajemniczego poety. Wiele osób wątpi, że sonety w cyklu są we właściwej kolejności: niektórzy zakładają, że ten układ należy do wydawcy lub redaktora, inni nawet myślą, że są aranżowani arbitralnie. Niemniej jednak dystrybucja sonetów w kolekcji ma ogromne znaczenie dla zrozumienia jej istoty. Tradycyjnie zwykle przyjmuje się kolekcję w ten sposób: bohaterowie są lirycznym bohaterem, jego przyjacielem i kochanką (ciemnoskórą damą). Większość sonetów o miłości autora (lirycznego bohatera) do jego przyjaciela, czysta i magiczna, jest wzniosłą i prawdziwą prawdziwą przyjaźnią. Uczucia autora wobec ciemnoskórej kobiety, przeciwnie, są niskie i cielesne, to namiętność i atrakcja zniewalają jego umysł. Jednocześnie wielu przypisuje homoseksualnym wydźwięk wierszom poświęconym młodemu człowiekowi, a te podejrzenia są wzmocnione faktem, że z 154 sonetów, tylko 26 ostatnich jest poświęconych ciemnoskórej damie. Jednak nigdy nie znaleziono potwierdzenia tych założeń. Zasadnicza różnica między sonetami Szekspira i innymi dziełami poetów tamtej epoki polega na tym, że wizerunek ukochanej nie jest przedstawiany jako mityczny ideał piękna, ale jako bardzo ziemska kobieta.

Sonety z kolekcji można podzielić na odrębne grupy tematyczne, ale wszystkie one rysują pełny obraz złożonej relacji między postaciami. Miłość autora przynosi nie tylko szczęście, ale także ból rozczarowania, jego pani zdradza go z przyjacielem. Dramat i namiętności rosną, ale poeta nadal rozumie, że nie może stracić obojga, a przyjaźń jest ważniejsza niż pasja.

Wielu badaczy twórczości Szekspira widzi w tej kolekcji autobiografię, która przekazuje prawdziwe uczucia i doświadczenia poety, prawdziwe wyznanie w lirycznej formie.

Tłumaczenia Sonetów Szekspira

Pierwsze tłumaczenia sonetów Williama Szekspira, napisane na początku XIX wieku, były dość słabe z estetycznego punktu widzenia. Warto jednak zauważyć, że takie sonety, które podbiły czytelników, pojawiły się na początku XX wieku. Te transfery są uważane za klasyki. Przede wszystkim są to sonety w tłumaczeniu Marshaka, idealnie przekazujące idee i esencję oryginału. Dla nich poeta nawet dostał Nagroda Stalina drugi stopień.

A sonety tłumaczone przez Pasternaka dokładnie przekazują ideę autora. Poeta bardzo ciężko pracował nad tłumaczeniami, kilka razy przepisał niektóre fragmenty, aż otrzymał doskonałe tłumaczenie. Pasternak przetłumaczył wiele dzieł Szekspira, Hamlet stał się najbardziej znanym z tłumaczeń, ale wśród nich są tylko trzy sonety.

Wśród poetów, którzy przetłumaczyli dzieła wielkiego dramaturga, Czajkowski, Stiepanow i Kuzniecow są również szczególnie znani z ich mistrzostwa.

Oprócz Szekspira przykłady sonetów można znaleźć w pracach innych znanych autorów. Wśród nich są poeci różnych narodowości i epok, ale wszyscy są zjednoczeni pięknem sylaby i wysublimowanych myśli w swoich pracach.

Świetny włoski

Sonety Francesco Petrarca, zawarte w "Księdze pieśni", przyniosły wielką sławę poecie i rozpowszechnionemu gatunkowi. Najbardziej znane utwory śpiewały kobiety Laury. Imię wybrane przez niego dla jego ukochanej harmonijnie wpisuje się w koncepcję sonetów, jest wzniosłe i zwiewne, jak uczucie, które opisuje autor. Francesco Petrarka w sonetach również maluje piękno natury. Niemniej jednak ma ona jedynie podkreślać urok Laury, jej elegancję i urok. Czytając te wiersze, można jak najlepiej zrozumieć, czym jest sonet, pretensjonalne porównania, ubóstwianie przedmiotu adoracji, obdarzając go nieziemskimi, idealnymi rysami. "Księga pieśni" podzielona jest na dwie części: "Za życie Laury" i "Za śmierć Laury". W pierwszej części Laura reprezentowana jest jako kobieta, ucieleśnienie piękna i rozkoszy całego świata. W drugim jest aniołem, który strzeże i inspiruje poetę. Kolekcja ma chronologiczny porządek, począwszy od narodzin cudownego uczucia miłości w skrzyni poety aż do przemiany tej miłości, która już po śmierci przedmiotu uwielbienia uległa przemianie, w uniwersalne, niebiańskie, idealne uczucie.

Charles Baudelaire

Charles Baudelaire stał się poprzednikiem i nauczycielem symbolistów, głębia obrazów i idei wyrażana jest nie tylko w sonetach. W swoich zbiorach poeta wyraża jedność muzyki i słów, piękno myśli, pewien gotycki charakter i szczególną atrakcyjność tworzonych przez niego obrazów. Idea ta jest zawarta w sonetach zawartych w kolekcji "Flowers of Evil". Prace te doskonale ilustrują, czym jest sonet i jakie specjalne pomysły powinien on przekazać.