Co to jest intro w muzyce: wzorce, programy tworzenia

Każdy artysta, tworząc album, stara się nie tylko wypełnić go osobnymi kompozycjami, ale także zjednoczyć je wspólnym tematem, stylem. Dlatego każdy element ma swoje miejsce, cechy tworzenia i wartość. W tym artykule porozmawiamy o tym, czym jest intro i do czego jest przeznaczone.

O koncepcji

Początkowo pojęcie intro zdefiniowano jako rodzaj demo - gatunku sztuki komputerowej, demonstracji multimedialnych (grafika, wideo, muzyka). Było to nagranie z krótkimi zapętleniami i było używane do reklamowania BBS (elektronicznej tablicy ogłoszeń). Wielkość takich demonstracji wahała się od 4 do 64 K. Były również poświęcone pewnym wydarzeniom, wydarzeniom (np. Jako zaproszenie do demopati - konkursowi twórców dema).

Wprowadzenie do muzyki

Definicja tego, co jest intro zmieniło się wraz z ruchem w dziedzinę profesjonalnej muzyki. Chociaż różnica dotyczyła tylko strony praktycznej. Jakość to te same krótkie zapisy. Na prośbę artysty muzykę do intro można stworzyć za pomocą programów komputerowych, za pomocą nagrań instrumentów na żywo lub dowolnych innych niestandardowych metod. Ale z reguły artyści nie poświęcają na to wiele czasu i wysiłku.

Taki szkic muzyczny zazwyczaj wyklucza tekst, dowolne słowa. Chociaż w rzadkich przypadkach może pełnić funkcję pełnej ścieżki. Zgodnie z zasadami, nastrój intro powinien być zgodny z tematem albumu: mieć intonacje liryczne, główne, medytacyjne lub inne.

Cel stworzenia

Obecnie każdy muzyk wie, czym jest intro i próbuje z niego korzystać. Są na to dwa powody: początek albumu muzycznego (jego obrazu i nastroju) lub muzyka w tle przed rozpoczęciem koncertu. Pierwszy przypadek sugeruje, że uważamy album za pełnoprawną pracę, a intro za jego wprowadzenie, prolog lub wizytówka (aktualne w przypadku debiutanckich utworów). Ustawia wymagany ton, dostosowuje słuchacza do kolejnych kompozycji. Z reguły czas wstępu trwa nie dłużej niż minutę. Chociaż w tym przypadku wiele zależy od pragnienia, wyobraźni i gustu samego artysty i jego kreatywnego zespołu.

A jakie jest intro w przypadku wykorzystania na koncercie solowym? Tutaj grupy muzyczne potrzebują kilku minut, aby połączyć instrumenty i skoordynować pozycje na scenie. Oczywiście wszystko to jest ciekawsze i bardziej efektywne w przypadku muzycznej straty w postaci intro. Ponadto taki ruch ma pozytywny wpływ na widownię, innymi słowy "rozgrzewa tłum". Muzyka do intro nagrywana jest z wyprzedzeniem lub zapożyczona z już napisanego albumu, którego kompozycje zostaną wykonane na scenie.

Szablony

Jednak wszystko to tylko ogólna narracja o tym, czym jest intro. Jakie środki i elementy są używane do jego stworzenia? Jak już wspomniano, do tego celu powszechnie stosowane są programy komputerowe. To może być Cubase. Vegas Pro i inni

Nagrywanie wstępu odbywa się w kilku akcjach. Najpierw musisz utworzyć plan. Obejmuje to ogólne strategie (atmosfera, śpiew chóru lub powtórzenie jednego słowa, werset). Muzyka wprowadzająca może mieć wyrazisty kontrast dźwiękowy. Po pierwsze, cicha strata jest traktowana jako oczekiwanie, a następnie fala dźwiękowa przyciąga uwagę słuchacza. Następnym krokiem jest ustawienie sprzętu: programów lub instrumentów muzycznych. Na trzecim etapie następuje faktyczne nagrywanie dźwięku i miksowanie dźwięku.

W swoich archiwach programy komputerowe zawierają szablony wstępu. Są to krótkie utwory muzyczne lub straty. Od nich, jak z łat, muzycy tworzą pełnoprawną melodię. W muzyce profesjonalnej ten sposób pisania muzyki nazywa się samplowaniem. Nawiasem mówiąc, ta metoda jest używana do pisania innych rodzajów ścieżek.

Za pomocą tych samych programów komputerowych można dodać specjalne efekty akustyczne podczas przetwarzania muzyki. Mogą to być głosy ludzi, dźwięki natury i stworzenie poczucia dźwięku przestrzennego, przestrzeni. Wszystko będzie ponownie zależało od tematu, nastroju i stylu przyszłego albumu muzycznego.

Autro

W przeciwieństwie do koncepcji "intro", istnieje "outro". To jest koniec albumu muzycznego lub, w języku literackim i artystycznym, epilog dzieła. I jest to również element opcjonalny, na życzenie muzyków może być lub nie być.

Sposób i jakość tworzenia outro jest podobna do intro. Jedyną różnicą jest miejsce w sekwencji kompozycji. Autro to ostatni akord w albumie. Jest to ideologiczny i muzyczny koniec wszystkiego, co "powiedział" muzyk w poprzednich utworach. Najczęściej outro używane na koncertach. Po występie artyści, w towarzystwie muzyki, cieszą się aplauzem słuchaczy i skutecznie wyznaczają koniec ich występu.

PS

Jak widać, nagranie albumu muzycznego wymaga nie tylko wokalu, ale także pracy kompozytorów, instalatorów dźwięku. Intro tylko na pierwszy rzut oka wydaje się trywialnym dziełem, nie wymagającym dużego wysiłku. Uwagi wstępne są jednak zawsze najtrudniejsze. Wprowadzający akord nie jest wyjątkiem. Obecność intro sprawia, że ​​album muzyczny staje się pełniejszy, bardziej znaczący dla słuchacza. Być może właśnie dlatego jest coraz częściej stosowane w nagraniach dźwiękowych.