Czym jest kantata w muzyce: cechy rozwoju tego gatunku

Ludzki głos jest pierwszym instrumentem muzycznym. Chociaż dlaczego człowiek? Zwierzęta również wykorzystują głosy do komunikowania się i pojawiły się znacznie wcześniej niż Homo sapiens. Urocze śpiewy ptaków fascynują, przenoszą się do innego świata, inspirują i wywołują wiele emocji. A to są cechy, które tkwią w muzyce. W świecie zwierząt, muzykalność jest jeszcze bardziej rozwinięta niż w człowieku. Ponieważ do komunikacji ludzie używają słów, a zwierzęta pozostają na poziomie przekazywania informacji za pomocą charakterystycznych działań i intonacji głosu. Innymi słowy, dzięki muzyce.

Nic więc dziwnego, że nawet w okresie renesansu ludzki głos był równy instrumentowi muzycznemu. Jeśli nagle zespołowi zabrakło brzmienia instrumentu muzycznego, zastąpił go wokalista o podobnej barwie, który poprowadził partię głosem bez słów. Czasami tacy soliści nauczyli się siarkować, nazywając odpowiednie nuty, tak jak na lekcjach w szkołach muzycznych w dzisiejszych czasach, gdy dzieci robią to podczas studiów. Tak się stało i vice versa, kiedy wokalistę zastąpił instrumentalista, co nie zaszkodziło ogólnemu brzmieniu utworu.

Czym jest kantata w muzyce

Czas upłynął, a renesans uformował nowy styl - barokowy - fantazyjny i wspaniały. Wraz z nadejściem ery pojawił się nowy kierunek w muzycznym świecie. Cantata to gatunek muzyki charakteryzujący się jednoczesnym brzmieniem głosów i instrumentów muzycznych. Można go napisać zarówno dla jednego solisty, jak i dla całego chóru. Pod względem głośności jest znacznie mniejsza niż oratorium i, w przeciwieństwie do sonat, pracuje na instrumentach muzycznych, wykorzystuje dźwięk głosu.

Na pytanie, czym jest kantata w muzyce, można odpowiedzieć w ten sposób: praca wokalno-muzyczna na orkiestrę, chór lub solistę.

Pod koniec XVII wieku gatunek kantaty powstał jako mała kompozycja muzyczna. Jego głównym zadaniem było po prostu śpiewanie. Z biegiem czasu gatunek zaczął się rozwijać i zyskiwać siłę. Szczyt kantaty sięga dzieł Johanna Sebastiana Bacha. Total Composer napisał około 200 dzieł tego gatunku.

Prace Wolfganga Amadeusza Mozarta również odegrały ważną rolę na etapie rozwoju takiego muzycznego gatunku jak kantata. W ostatnich latach, przed śmiercią, aktywnie pisał utwory, w których, jak w mszy, podkreślał śpiew chóralny. Szczytem tego gatunku było "Requiem" - genialne dzieło wielkiego kompozytora.

Jakie są główne rodzaje kantat

Aby lepiej zrozumieć, czym jest kantata w muzyce, należy zrozumieć jej specyfikę w zależności od treści. Kantat napisał świecki i duchowy. Niosły same w sobie powagę, radość, smutek, poglądy filozoficzne itd.

Jeśli mówimy o pochodzeniu gatunku kantaty, to w epoce baroku miał wiele podobieństw do swojej siostrzanej sonaty. We wczesnych etapach kantaty charakterystyczne było brzmienie tylko jednej arii w całym utworze, które w rzeczywistości zastąpiło brzmienie jakiegoś instrumentu muzycznego. Już później zaczęły w niego wplatać duety i chóry, dzięki czemu ten gatunek był bliski oratorium.

Funkcje kantata barokowa

Trzeba osobno zrozumieć, czym jest kantata w muzyce barokowej. Dźwięk solistów różni się znacznie od śpiewu operowego, który jest wszystkim znany w dzisiejszych czasach. Główną różnicą jest wybór. Barokowe pieśni są znacznie czystsze i bardziej elastyczne. Wynika to z faktu, że kantaty wykonywane były głównie w małych pomieszczeniach lub gotyckich katedrach o dobrej akustyce. Śpiewacy nie musieli wypełniać sali dla 2000 osób. Ponadto do śpiewania towarzyszyły małe orkiestry, nie symfoniczne, jak w naszych czasach, a soliści nie próbowali krzyczeć do nich.

Różnice epoki kantaty klasycyzmu

Gatunek kantaty w epoce baroku nie był szczególnie wymagający wobec semantycznego ładunku tekstów, które były używane w utworach. Ale ta era została zastąpiona przez epokę klasycyzmu, która zaczęła podkreślać literaturę wraz z innymi rodzaje kreatywności. Wywołało to dość ścisły związek między słowem a muzyką. Słuchając kantat z epoki klasycyzmu w obcym języku, ważne jest, aby znać tłumaczenie, ponieważ w przeciwnym razie praca będzie trudna do zrozumienia.

Era romantyzmu

Rozumiejąc, czym jest kantata w muzyce, zdefiniowaliśmy ją powyżej. Ale jak to było charakterystyczne w erze romantyzmu? Spróbujmy to rozgryźć.

Początek epoki romantyzmu stał się jeszcze bardziej wymagający pod względem znaczenia utworów muzycznych. Zwłaszcza rola tekstów nasiliła się wraz z pojawieniem się muzyki programowej. Takie utwory były wykonywane instrumentalnie, bez wokali, jednak treść była dla nich słowna. Niektórzy autorzy woleli publikować je na piśmie, inni, wręcz przeciwnie, dawali słuchaczom możliwość odgadnięcia, co było istotą.

Muzyka XX wieku

Wiemy już, czym jest muzyka w kantacie. Definicja krótko brzmi tak - utwór muzyczny na orkiestrę i chór. XX wiek dla tego gatunku stał się swoistą walką między muzyką a słowami. Alternatywnie, jeden styl wyrzucił inny, ale potem ponownie zmienił miejsca. Istnieją utwory, w których literatura jest w 95% dominująca nad muzyką. Są jednak takie, w których słowa nie odgrywają dużej roli, podnosząc czysty dźwięk instrumentów muzycznych na podium.

Wymieniając różne utwory, przypominasz sobie lekcję muzyki. Kantata jako odrębny gatunek jest wpisana w prace I. S. Bacha, V. A. Mozarta, G. F. Telmana, F. Mendelssohna, C. Orffa i wielu innych kompozytorów. Ten styl jest szeroko stosowany w sztuce współczesnej. W ciągu ostatniej dekady powstało wiele kreacji w tej dziedzinie. Przykładem może być rosyjski kompozytor G. Sviridov, który napisał kantaty "Drewniana Rosja", "Pieśni kurskie", "Śnieg nadchodzi" i inne. Oprócz niego, S. Rachmaninow, S. Prokofiew, Y. Shaporin, E. Denisov i inni krajowi artyści zwrócili się do tego gatunku.