Czym jest klasycyzm. Oznaki klasycyzmu na świecie i rosyjskiej sztuki

Wśród stylów artystycznych klasycyzm ma niemałe znaczenie, rozpowszechnił się w zaawansowanych krajach świata od XVII do początku XIX wieku. Stał się spadkobiercą idei Oświecenia i przejawił się w niemal wszystkich typach sztuki europejskiej i rosyjskiej. Często dochodziło do konfrontacji z barokiem, zwłaszcza na etapie formacji we Francji.

Wiek klasycyzmu w każdym kraju jest inny. Przede wszystkim powstała we Francji - w XVII wieku, nieco później - w Anglii i Holandii. W Niemczech i Rosji kierunek został ustalony bliżej połowy XVIII wieku, kiedy czas neoklasycyzmu już się rozpoczął w innych państwach. Ale to nie jest takie ważne. Kolejna rzecz jest ważniejsza: ten trend stał się pierwszym poważnym systemem w dziedzinie kultury, który położył fundament pod jego dalszy rozwój.

Czym jest klasycyzm jako kierunek?

Nazwa pochodzi od łacińskiego słowa classicus, co oznacza "przykład". Główna zasada przejawiała się w apelu do tradycji starożytności. Postrzegano je jako normę, do której należy dążyć. Twórcom dzieł przyciągały takie cechy, jak prostota i klarowność formy, zwięzłość, rygor i harmonia we wszystkim. Dotyczyło to wszelkich dzieł powstałych w okresie klasycyzmu: literackiego, muzycznego, obrazowego, architektonicznego. Każdy twórca starał się znaleźć wszystko na swoim miejscu, jasne i ściśle określone.

Główne oznaki klasycyzmu

Dla wszystkich rodzaje sztuki Poniższe cechy były charakterystyczne dla zrozumienia tego, czym jest klasycyzm:

• racjonalne podejście do obrazu i wykluczenie wszystkiego, co wiąże się z zmysłowością;
• głównym celem człowieka jest służyć państwu;
• ścisłe kanony we wszystkich;
• ustalona hierarchia gatunków, której mieszanie jest niedopuszczalne.

Konkretność cech plastycznych

Analiza niektórych rodzajów sztuki pomaga zrozumieć, w jaki sposób "klasycyzm" został ujęty w każdym z nich.

1. Architektura: zamiast pretensjonalnych form baroku pojawiła się surowość linii i form geometrycznych, harmonia i symetria, minimalna ilość dekoracji i powrót do pierwotnego celu kolumn i innych elementów budynku. Wybitni architekci klasycyzmu: A. Palladio, I. Jones, C. Rossi, A. Zakharov i inni.
2. Rzeźba: pragnienie powściągliwości, wizerunek idealnej osoby, personifikacja całej epoki. Elementy starożytności przedstawione w zarysie postaci, ubrania i otoczenia były częstym atrybutem. Styl "klasycyzmu" reprezentowali A. Kanova (Włochy), B.Torvaldsen (Dania), F.Shubin, I.Martos (Rosja).
3. Malarstwo: ścisły podział na style - wysoki i niski; rozpowszechnienie kultu rozumu. Nieodłączne elementy: światłocień, "czysta" farba i brak kontrastu kolorystycznego, miejsce postaci - pośrodku płótna. Warunkiem wstępnym był również trójwymiarowy obraz, przejrzystość, klarowność i brak wszystkiego, co zbyteczne. Przedstawiciele: J. Dominic Ingres, A.R. Mengs, rosyjski klasycyzm - A. Losenko.
4. Muzyka: zmienił się skład orkiestry symfonicznej, w której tradycyjny klawesyn i organy ustąpiły miejsca klarnetowi, trąbce i fletowi. To określiło nowy format pracy: szybkie tempo początku i zakończenia oraz powolny środek. Klasycyzm to także czas pojawienia się nowego instrumentu - fortepianu, który zapewnił rozwój wariacji muzycznych. Wybitni kompozytorzy tego okresu: I. Bach, J. Haydn, V. Mozart.

Jak klasycyzm został zrealizowany w literaturze

W tej sztuce klasycyzm został zdefiniowany jako szczególny kierunek, w którym wyraźnie wyrażono pragnienie ponownego wychowania słowem. Autorzy dzieł sztuki wierzyli w szczęśliwą przyszłość, w której zapanuje sprawiedliwość, wolność wszystkich obywateli, równość. Oznaczało to przede wszystkim wyzwolenie od wszelkich form ucisku, w tym religijnych i monarchicznych. Klasycyzm w literaturze koniecznie wymagał przestrzegania trzech jedności: działań (nie więcej niż jednej historii), czasu (wszystkie wydarzenia pasują do jednego dnia), miejsc (nie było ruchu w przestrzeni). Większe uznanie w tym stylu otrzymał J. Moliere, Voltaire (Francja), L. Gibbon (Anglia), M. Tven, D.Fonvizin, M.Lomonosov (Rosja).

Rozwój klasycyzmu w Rosji

Nowy kierunek artystyczny został ustanowiony w sztuce rosyjskiej później niż w innych krajach - bliżej połowy XVIII wieku - i zajmował czołowe pozycje aż do pierwszej trzeciej XIX wieku. Rosyjski klasycyzm, w przeciwieństwie do Europy Zachodniej, opierał się głównie na narodowych tradycjach. Właśnie w tym objawia się jego wyjątkowość.

Początkowo przyszedł do architektury, gdzie osiągnął największą wysokość. Wynikało to z budowy nowej stolicy i rozwoju rosyjskich miast. Osiągnięciem architektów było stworzenie majestatycznych pałaców, wygodnych domów, wiejskich posiadłości szlacheckich. Szczególną uwagę należy zwrócić na tworzenie zespołów architektonicznych w centrum miasta, które w pełni wyjaśniają, czym jest klasycyzm. Są to na przykład budynki Carskiego Sioła (A.Rinaldi), Aleksandra Newskiego (I.Starow), strzała wyspy Wasiljewskiej (J. de Thomon) w Petersburgu i wielu innych.

Szczyt architektów można nazwać budową Pałacu Marmurowego według projektu A. Rinaldiego, w którego dekoracji po raz pierwszy użyto kamienia naturalnego.

Nie mniej znany jest Petrodvorets (A. Schlüter, V. Rastrelli), który jest wzorem sztuki krajobrazu. Liczne budynki, fontanny, rzeźby, sam układ - wszystko jest uderzające pod względem proporcji i czystości wykonania.

Kierunek literacki w Rosji

Na szczególną uwagę zasługuje rozwój klasycyzmu w literaturze rosyjskiej. V.Trediakovsky, A.Kantemir, A.Sumarokov zostali jego założycielami. Jednak największy wkład w rozwój koncepcji tego, czym jest klasycyzm, dokonał poeta i naukowiec M. Łomonosow. Opracował system trzech uspokojeń, które określały wymagania dotyczące pisania dzieł sztuki i stworzył próbkę uroczystego przesłania, ody, która była najbardziej popularna w literaturze drugiej połowy XVIII wieku.

Tradycje klasycyzmu w pełni przejawiały się w spektaklach D. Fonvizina, zwłaszcza w komedii "Nedorosl". Oprócz obowiązkowego przestrzegania trzech jedności i kultu umysłu, następujące chwile są charakterystyczne dla rosyjskiej komedii:

• wyraźny podział postaci na negatywne i pozytywne oraz obecność rezonatora wyrażającego pozycję autora;
• obecność trójkąta miłosnego;
• kara za występek i triumf dobra w finale.

Prace epoki klasycznej jako całości stały się ważnym elementem w rozwoju światowej sztuki.