Czym jest dramat: definicje i przykłady dzieł

Czym jest dramat? Odpowiedź na to pytanie będzie zależeć od kontekstu, w którym słowo zostało użyte. Przede wszystkim to rodzaj literatury przeznaczone do produkcji teatralnych, polegające na interakcji postaci ze światem zewnętrznym, któremu towarzyszy wyjaśnienie autora.

Dramat jest także dziełem zbudowanym na jednej zasadzie i prawach.

Cechy dramatu

• Akcja musi odbywać się w czasie teraźniejszym i rozwijać się szybko w tym samym miejscu. Widz staje się świadkiem i musi być w napięciu i wczuć się w to, co się dzieje.
• Oświadczenie może obejmować okres kilku godzin lub nawet lat. Jednak akcja nie powinna trwać dłużej niż jeden dzień na scenie, ponieważ ogranicza się do możliwości widzów.
• W zależności od chronologii dzieła dramat może składać się z jednego lub kilku aktów. Tak więc literatura francuskiego klasycyzmu jest zwykle reprezentowana przez 5 aktów, a 2 akty są charakterystyczne dla hiszpańskiego dramatu.
• Wszystkie postacie dramatu dzielą się na dwie grupy - antagonistów i bohaterów (mogą również występować postacie sceniczne), a każdy akt jest pojedynkiem. Ale autor nie powinien popierać niczyjej strony - widz może jedynie odgadnąć wskazówki z kontekstu pracy.

Budowa dramatu

W dramacie jest fabuła, fabuła, temat i intryga.

• Fabuła jest konfliktem, relacją bohaterów ze zdarzeniami, które obejmują z kolei kilka elementów: ekspozycję, fabułę, rozwój akcji, kulminację, upadek akcji, zakończenie i finał.
• Fabuła jest połączona z rzeczywistymi lub fikcyjnymi zdarzeniami w sekwencji czasowej. Zarówno fabuła, jak i fabuła są narracją wydarzeń, ale fabuła przedstawia tylko fakt, co się stało, a spisek jest związkiem przyczynowym.
• Temat jest serią wydarzeń, które stanowią podstawę dramaturgicznego dzieła, które łączy jeden problem, czyli to, o czym autor chciał pomyśleć o odbiorcy lub czytelniku.
• Dramatyczne intrygi - to interakcja postaci, która wpływa na spodziewany przebieg wydarzeń w pracy.

Elementy dramatu

• Narażenie - stwierdzenie aktualnego stanu rzeczy, które powoduje konflikt.
• Początek - ustanowienie konfliktu lub przesłanek jego rozwoju.
• Punkt kulminacyjny jest najwyższym punktem konfliktu.
• Koniec - zamach stanu lub upadek głównego bohatera.
• Finał to rozwiązanie konfliktu, które może zakończyć się trzema opcjami: konflikt zostaje rozwiązany i ma szczęśliwe zakończenie, konflikt nie został rozwiązany lub tragicznie rozwiązany konflikt - śmierć głównego bohatera lub jakikolwiek inny wniosek bohatera z pracy w finale.

Na pytanie "czym jest dramaturgia" można teraz odpowiedzieć inną definicją - jest to teoria i sztuka budowania dramatycznego dzieła. Powinien opierać się na zasadach kreślenia fabuły, mieć koncepcję i główną ideę. Ale w toku rozwoju historycznego, dramaturgii, gatunków (tragedii, komedii, dramatu), zmieniły się jej elementy i środki wyrazu, które podzieliły historię dramatu na kilka cykli.

Pochodzenie dramatu

Po raz pierwszy inskrypcje ścienne i papirusy w epoce starożytnego Egiptu były świadkiem narodzin dramaturgii, w której również obecne były spisek, kulminacja i finezja. Kapłani, którzy posiadali wiedzę o bóstwach, wywarli wpływ na świadomość narodu egipskiego właśnie ze względu na mity.

Mit o Izydzie, Ozyrysie i żałobie stanowił dla Egipcjan rodzaj Biblii. Co więcej, dramat rozwinął się w starożytnej Grecji w 5-6 wieku przed naszą erą. e. W starożytnym dramacie greckim rodzi się gatunek tragedii. Spisek tragedii wyrażony był w opozycji dobrego i sprawiedliwego bohatera - zła. Finał zakończył się tragiczną śmiercią bohatera i miał wywołać u odbiorcy silne uczucia, by głęboko oczyścić jego duszę. Zjawisko to ma swoją definicję - katharsis.

Mity były zdominowane przez tematy wojskowe i polityczne, ponieważ tragedianie z tego okresu i niejednokrotnie uczestniczyli w wojnach. Dramat starożytnej Grecji reprezentują następujący znani pisarze: Ajschylos, Sofokles, Eurypides. Oprócz tragedii, odrodził się gatunek komediowy, w którym Arystofanes stał się głównym tematem świata. Ludzie są zmęczeni wojnami i bezprawiem władz, dlatego żądają spokojnego i spokojnego życia. Komedia zrodziła się z komicznych piosenek, które czasami były nawet frywolne. Humanizm i demokracja były głównymi pomysłami w pracy komików. Najbardziej znanymi tragediami tego okresu są spektakle "Persowie" i "Łańcuszek Prometeusz" Ajschylosa, "Król Edyp" Sofokles i "Medea" Eurypidesa.

O rozwoju dramatu w 2-3 wieku pne. e. pod wpływem starożytnych rzymskich dramaturgów: Plavt, Terence i Seneca. Plavt empatyzował się z niższymi warstwami społeczności niewolników, wyśmiewanymi chciwymi lichwiarzami i kupcami, a zatem, przyjmując starożytne greckie wątki jako podstawę, uzupełniał je opowieściami o ciężkim życiu zwykłych obywateli. W jego twórczości było wiele piosenek i żartów, autor był popularny wśród współczesnych, a następnie wpłynął na europejski dramat. Tak więc jego słynna komedia "The Treasure" przyjęła Moliere jako podstawę do napisania swojej pracy The Miserly.

Terence - przedstawiciel późniejszego pokolenia. Nie koncentruje się na ekspresywnych środkach, ale głębiej wpisuje się w psychologiczny komponent charakteru bohaterów, a codzienne i rodzinne konflikty między ojcami a dziećmi stają się tematem komedii. Jego słynna gra "Bracia" najlepiej obrazuje ten problem.

Innym dramatopisarzem, który wniósł wielki wkład w rozwój dramatu, jest Seneca. Był nauczycielem Nerona, cesarza Rzymu, i zajmował wysoką pozycję u niego. Tragedia dramaturga zawsze rozwijała się wokół zemsty głównego bohatera, popychając go do straszliwej zbrodni. Historycy wyjaśniają te krwawe okrucieństwa, które miały miejsce w cesarskim pałacu. Prace Seneki "Medea" później wpłynęły na teatr Europy Zachodniej, ale w przeciwieństwie do "Medei" Eurypidesa, królowa jest reprezentowana przez negatywny charakter, spragniony zemsty i nie doświadczania żadnych doświadczeń.

W miejsce tragedii w epoce imperialnej pojawia się inny rodzaj - pantomima. Jest to taniec towarzyszący muzyce i śpiewowi, który zazwyczaj wykonywany jest przez jednego aktora z zamkniętymi ustami. Ale jeszcze bardziej popularne występy cyrkowe w amfiteatrze - walki gladiatorów i rydwany, które doprowadziły do ​​upadku moralności i upadku Cesarstwa Rzymskiego. Po raz pierwszy dramatopisarze najdokładniej przedstawili widzom, czym jest dramat, ale teatr został zniszczony, a dramat został przywrócony ponownie dopiero po pół tysiącu lat przerwy w rozwoju.

Dramat liturgiczny

Po upadku Cesarstwa Rzymskiego dramaty odradza się dopiero w IX wieku podczas ceremonii kościelnych i modlitw. Kościół, aby przyciągnąć jak najwięcej ludzi do wielbienia i kontroli mas poprzez kult Boga, wprowadza małe widowiskowe spektakle, takie jak zmartwychwstanie Jezusa Chrystusa lub inne historie biblijne. Tak rozwinął się dramat liturgiczny.

Jednak ludzie zebrali się na występy i zostali oderwani od samej usługi, w wyniku czego powstał dramat półjęzykowy - przedstawienia przeniesiono na ganek i zaczęto przyjmować tematy codzienne oparte na biblijnych opowieściach bardziej zrozumiałych dla publiczności.

Ożywienie dramatu w Europie

Co więcej, dramat rozwinął się w okresie renesansu w XIV-XVI wieku, powracając do wartości kultury antycznej. Działki ze starożytnych mitów greckich i rzymskich inspirują autorów renesansu

We Włoszech teatr zaczął się odradzać, pojawiło się profesjonalne podejście do produkcji teatralnych, powstał muzyczny rodzaj opery, komedia, tragedia i duszpasterska - gatunek sztuki dramatycznej, której tematem przewodnim było życie na wsi. Komedia w swoim rozwoju dała dwa kierunki:

• komedia naukowa, zaprojektowana dla kręgu wykształconych ludzi;
• komedia uliczna - improwizacyjne maski teatralne.

Najbardziej znanymi przedstawicielami włoskiego dramatu są Angelo Beolko (Coquette, Comedy Without a Title), Gianjorgio Trissino (Sofonisba) i Lodovico Ariosto (Komedia z klatki piersiowej, Furious Orlando).

Angielski dramat wzmacnia pozycję teatru realizmu. W miejsce mitów i tajemnic pojawia się społeczno-filozoficzne rozumienie życia. Przodkiem dramatu renesansowego jest angielski dramaturg - Christopher Marlowe ("Tamerlane", "Tragiczna historia doktora Fausta"). Teatr realizmu opracowany przez Williama Szekspira, który wspierał także humanistyczne idee w swoich dziełach - "Romeo i Julia", "Król Lear", "Othello", "Hamlet". Autorzy tego czasu wysłuchali pragnień zwykłych ludzi, a ulubionymi bohaterami spektakli byli prostaczki, lichwiarze, wojownicy i kurtyzany, a także skromne bohaterki, które poświęcają się. Postacie adaptują się do fabuły, która przenosiła realia czasu.

Okres XVII i XVIII wieku reprezentowany jest przez dramaturgię epoki baroku i klasycyzmu. Humanizm jako kierunek znika w tle, a bohater czuje się zagubiony. Barokowe idee dzielą Boga i człowieka, to znaczy, teraz sam człowiek ma wpływ na jego przeznaczenie. Głównym tematem dramatu barokowego jest manieryzm (niestałość świata i niepewna pozycja człowieka), który jest nieodłącznie związany z dramatami Fuente Ovehuna i Gwiazdą Sewilli Lope de Vegi i dziełami Tirso de Molina - Sevilsky uwodziciel, Pious Martha.

Klasycyzm jest przeciwieństwem baroku, głównie dlatego, że opiera się na realizmie. Główny gatunek staje się tragedią. Ulubionym tematem w dziełach Pierre'a Corneille'a, Jeana Racine'a i Jean-Baptiste Moliere jest konflikt osobistych i obywatelskich interesów, uczuć i obowiązku. Służba państwu to najwyższy szczytny cel dla człowieka. Tragedia "Cid" przyniosła wielki sukces Pierre Corneille, a dwie sztuki Jeana Racine'a "Alexander the Great", "The Fivaid lub Brothers-Enemies" zostały napisane i dostarczone za radą Moliere.

Moliere był najpopularniejszym dramaturgiem tamtych czasów i był pod patronatem rządzącej osoby, pozostawiając po sobie 32 sztuki napisane różnymi gatunkami. Najważniejsze z nich to "Crazsbrod", "Zakochany lekarz" i "Wyimaginowany pacjent".

W Oświecenie Opracowano trzy kierunki: klasycyzm, sentymentalizm i rokoko, które wpłynęły na dramatyczną sztukę Anglii, Francji, Niemiec i Włoch w XVIII wieku. Niesprawiedliwość świata w stosunku do zwykłych ludzi stała się głównym tematem dramaturgów. Klasy wyższe dzielą miejsca ze zwykłymi ludźmi. "Teatr Oświecenia" uwalnia ludzi od utrwalonych uprzedzeń i staje się nie tylko rozrywką, ale także szkołą moralności dla nich. Filistynowy dramat (George Lilo "Londyński kupiec" i Edward Moore "Gracz") staje się popularny, podkreślając problemy burżuazji, uznając je za tak ważne, jak problemy królewskie.

Gotycką dramaturgię po raz pierwszy zaprezentował John Goma w tragediach "Douglas" i "Fatal Discovery", których tematyka miała charakter rodzinny i codzienny. Francuski dramat był reprezentowany w większym stopniu przez poetę, historyka i publicystę Francois Voltaire (Edyp, śmierć Cezara, syna marnotrawnego). John Gay ("The Beggar's Opera") i Bertolt Brecht ("Opera za trzy grosze") otworzyły nowe kierunki komedii - moralne i realistyczne. A Henry Fielding prawie zawsze krytykował angielski system polityczny poprzez komedie satyryczne ("Miłość w różnych maskach", "Polityk z kawiarni"), parodie teatralne ("Pasquin"), farsy i ballady ("Loteria", "Intryga pokojówka"), po których Wprowadzono ustawę o cenzurze teatralnej.

Ponieważ Niemcy są przodkami romantyzmu, niemiecka dramaturgia otrzymała największy rozwój w 18-19 wieku. Bohaterem utworu jest wyidealizowana, twórczo uzdolniona osoba, przeciwna prawdziwemu światu. F. Schelling miał wielki wpływ na światopogląd romantyków. Później Gothald Lessing publikuje swoje dzieło "Hamburg dramaturgia", gdzie krytykuje klasycyzm i promuje idee edukacyjnego realizmu Szekspira. Johann Goethe i Friedrich Schiller tworzą Teatr Weimarski i doskonalą szkołę aktorską. Najbardziej znanymi przedstawicielami niemieckiego dramatu są Heinrich von Kleist ("Rodzina Schroffensteinów", "Książę Fryderyk z Homburga") i Johann Ludwig Teek ("Kot w butach", "Świat na wylot").

Rozkwit dramatu w Rosji

Rosyjska dramaturgia zaczęła aktywnie rozwijać się w XVIII wieku z przedstawiciel klasycyzmu - A.P. Sumarokov, zwany "ojcem teatru rosyjskiego", którego tragedie ("Zwierzęta", "Narcyz", "Strażnik", "Rogacz w wyobraźni") były zorientowane na pracę Moliera. Ale w XIX wieku ten kierunek odegrał znaczącą rolę w historii kultury.

W dramaturgii rosyjskiej rozwinęło się kilka gatunków. Są to tragedie V.A. Ozerova ("Jaropol i Oleg", "Edyp w Atenach", "Dimitri Donskoj"), które odzwierciedlały problemy socjopolityczne istotne podczas wojen napoleońskich, satyryczne komedie I. Kryłowa ("Szalona rodzina", "Kawiarenka" i dramaty oświeceniowe A. Griboyedova ("Biada z Wita"), N. Gogola ("Audytor") i A. Puszkina ("Borys Godunow", "Uczta podczas zarazy").

W drugiej połowie XIX wieku realizm mocno umocnił swoją pozycję w rosyjskich dramach, a A. Ostrovsky stał się najjaśniejszym dramaturgiem tego nurtu. Jego prace składały się ze sztuk historycznych ("The Warmaster"), dramatów ("The Storm"), komedii satyrycznych ("Wilki i owce") i baśni. Bohaterem tych prac był zaradny poszukiwacz przygód, kupiec i aktor prowincjonalny.

Cechy nowego kierunku

Okres od XIX do XX wieku wprowadza nas w nowy dramat, który jest dramatem naturalistycznym. Pisarze tego czasu starali się przekazać "prawdziwe" życie, ukazując najbardziej brzydkie aspekty codziennego życia ludzi tamtych czasów. Działania człowieka były determinowane nie tylko przez jego wewnętrzne przekonania, ale także otaczające go okoliczności, które miały na nie wpływ, więc głównym bohaterem utworu nie mogła być jedna osoba, ale nawet cała rodzina lub pojedynczy problem lub wydarzenie.

Nowy dramat reprezentuje kilka ruchów literackich. Wszyscy oni są zjednoczeni przez dramaturgów zwracających uwagę na stan psychiczny postaci, wiarygodny przekaz rzeczywistości i wyjaśnienie wszystkich ludzkich działań z punktu widzenia nauk przyrodniczych. To Henrik Ibsen jest założycielem nowego dramatu, a wpływ naturalizmu przejawia się najwyraźniej w jego grze "Ghosts".

W kulturze teatralnej XX wieku zaczynają się rozwijać 4 główne kierunki - symbolizm, ekspresjonizm, dadaizm i surrealizm. Wszyscy założyciele tych obszarów w dramacie dołączyli do odrzucenia tradycyjnej kultury i poszukiwania nowych środków wyrazu. Maeterlink (Blind, Joan of Arc) i Hofmannstal (Fool and Death), jako przedstawiciele symboliki, wykorzystują śmierć i rolę człowieka w społeczeństwie jako główny temat w swoich sztukach, a Hugo Ball, przedstawiciel dramaturgii Dada, podkreślił bezsens ludzkiej egzystencji i całkowite zaprzeczenie wszystkich wierzeń. Surrealizm kojarzy się z nazwiskiem Andre Breton ("Proszę"), którego bohaterami charakteryzują się niespójny dialog i samozniszczenie. Ekspresjonistyczny dramat dziedziczy romantyzm, w którym główny bohater jest przeciwny całemu światu. Przedstawicielami tego kierunku w dramacie byli Gan Yost ("Młody człowiek", "Pustelnik"), Arnolt Bronnen ("Bunt przeciw Bogu") i Frank Wedekind ("Puszka Pandory").

Współczesny dramat

Na przełomie XX i XXI wieku współczesny dramat utracił swoje pozycje i przeniósł się w stan poszukiwania nowych gatunków i środków wyrazu. W Rosji ukształtował się kierunek egzystencjalizmu, a następnie rozwinął się w Niemczech i we Francji.

Jean-Paul Sartre w swoich dramatach ("Za zamkniętymi drzwiami", "Muchy") i inni dramatopisarze wybierają bohatera jego dzieł jako osoby, która nieustannie myśli o bezmyślnym życiu. Ten strach zmusza go do refleksji nad niedoskonałością świata i zmiany go.

Pod wpływem Franza Kafki powstaje teatr absurdu, co neguje realistyczne postacie, a dzieła dramaturgów są pisane w formie powtarzających się dialogów, niespójnych działań i braku związków przyczynowo-skutkowych. Rosyjski dramat wybiera ludzkie wartości jako główny temat. Broni ideałów człowieka i dąży do piękna.

Rozwój dramatu w literaturze jest bezpośrednio związany z biegiem wydarzeń historycznych na świecie. Twórcy różnych krajów, ciągle pod wrażeniem problemów społecznych i politycznych, często sami przewodzili tendencjom artystycznym iw ten sposób wpłynęli na masę ludzi. Rozkwit dramatu nastąpił w epoce Cesarstwa Rzymskiego, Starożytnego Egiptu i Grecji, w trakcie którego zmieniały się formy i elementy dramatu, a tematyka prac wprowadziła do fabuły nowe problemy, a następnie powróciła do starych problemów czasów starożytnych. A jeśli scenarzyści pierwszych tysiącleci zwracali uwagę na ekspresyjność mowy i charakter bohatera, co najwyraźniej wyraża się w twórczości ówczesnego dramaturga - Szekspira, przedstawiciele nowoczesnego nurtu wzmocnili rolę atmosfery i podtekstu w swoich pracach. Na podstawie powyższego można podać trzecią odpowiedź na pytanie: czym jest dramaturgia? Są to dzieła dramatyczne zjednoczone przez jedną epokę, kraj lub pisarza.