Czym jest harmonia w muzyce? Definicja, koncepcja i funkcje

Jeden z najbardziej znaczących środki ekspresji muzycznej w muzyce jest harmonia. Podkreśla ekspresyjność melodii, "zgadza się", uzupełnia myśli w niej osadzone. Jednocześnie harmonia w muzyce jest jedną z najbardziej złożonych nauk, dlatego też jest gruntownie studiowana w muzycznych szkołach średnich i wyższych. Niektóre z podstaw harmonii zawarte są w szkołach muzycznych dla dzieci solfeggio i dziecięcych szkołach artystycznych. Czym jest harmonia w muzyce? Definicja jest tym, co postaramy się najpierw wymyślić.

Definicja

Harmonia jest terminem wieloaspektowym. Pojęcie harmonii w muzyce obejmuje różne aspekty: jest to termin "harmonijny" i nauka akordów i harmonii oraz dyscyplina akademicka. Rozważ bardziej szczegółowo definicje podane w podręcznikach.

Harmonia jest integralną częścią myślenia artystycznego.

Harmonia - przyjemna dla ucha spójność dźwięków w dziele muzycznym; To samo, to "melodyjne"

Harmonia - słowo pochodzenia greckiego, które oznacza harmonię, proporcje, proporcjonalność, współbrzmienie.

Harmonia może być również określeniem stylu harmonicznego kompozytora.

Harmonia - jedna lub grupa konsonansów

Harmonia - teoria spójności konsonansów

Harmonia w wąskim znaczeniu - są to systemowe zasady organizacji współczynników nachylenia

Harmonia w szerokim znaczeniu - dowolne sprzężenie intonacyjne, które obejmuje kontinuum czasoprzestrzenne pionowo, poziomo, po przekątnej, mające wartość tworzącą strukturę i zdolne do działania jako element (lub jeden z poziomów) systemu wysokości.

Harmonia - połączenie dźwięków w konsonansie i ich spójne podążanie

Harmonia to dyscyplina naukowa i edukacyjno-praktyczna, obejmująca jeden z najważniejszych aspektów techniki kompozycji, badanie konsonansów i układów wzajemnych zależności.

Rzeczywiście, definicje harmonii są różnorodne. Ale wszyscy mówią o znaczeniu tej integralnej części muzyki. O znaczeniu tego dla kompozytorów. W końcu, aby pisać piękną muzykę, trzeba umieć umiejętnie budować muzyczny pomysł. Chaos dźwięków raczej nie będzie uważany za arcydzieło (choć w sztuce współczesnej wszystko jest możliwe ...). Wykonawca musi również rozumieć harmonię, ponieważ jest to jeden ze sposobów tworzenia obrazu muzycznego.

We współczesnym sensie termin "harmonia" zaczął być używany od początku XIX wieku, wcześniej wykorzystywano pojęcie ogólnego basu.

Funkcje harmonii

Jak wynika z definicji, harmonia nie jest łatwą nauką. Najważniejszą rzeczą, którą studiuje się w harmonii, jest akord. Podobnie jak harmonia w muzyce, akord ma kilka znaczeń, różni autorzy podręczników interpretują to inaczej.

Accord - współbrzmienie trzech lub więcej dźwięków, zlokalizowane na trzecim

Ta definicja akordu jest najbardziej rozpowszechniona. Dotyczy to głównie klasycznej harmonii, w której najczęściej występują akordy struktury trzeciorzędowej. Istnieją również akordy o ćwiartce, drugiej i mieszanej strukturze.

Accord - współbrzmienie trzech lub więcej dźwięków, ułożonych na pewnej zasadzie.

Każdy akord ma wiele cech: strukturę, funkcję w harmonii. W trakcie uczenia się klasycznej harmonii wiele miejsca poświęcono badaniu funkcji akordów, kolejności ich stosowania, osobliwościom rozdzielania akordów danej funkcji, poprawności brzmienia przy łączeniu akordów (przejścia jednego akordu na drugi).

Rodzaje harmonii w muzyce

Odmiany harmonii wiążą się głównie z okresami historycznymi i stylami muzycznymi, w których harmonia została zmodyfikowana.

Pojawienie się harmonii wiąże się z muzyką polifoniczną. Do XI wieku w Chorał gregoriański nastąpił podział na głosy, a zapamiętanie wszystkich chorałów na pamięć stało się prawie niemożliwe. Ten fakt związany jest z wyglądem notacja muzyczna oraz rozwój wszystkich dyscyplin muzycznych i teoretycznych. W XVI wieku pojawiły się poważne dzieła harmonijne, których autorem był Carlino.

W rezultacie istnieją 4 główne rodzaje harmonii:

• W epoce wiedeńskiego klasycyzmu powstały podstawowe zasady klasycznej harmonii. Wszystkie pozostałe typy i tak są oparte na tych zasadach.
• Romantyczna harmonia jest charakterystyczna dla XIX wieku i kojarzy się z erą romantyzmu.
• Harmonia jazzowa pojawiła się w XX wieku wraz z odpowiednim kierunkiem muzycznym.
• Współczesna harmonia powstała również w XX wieku.

Klasyczna harmonia

Klasyczna harmonia z jej zasadami i prawami ostatecznie ukształtowała się w dziełach klasyków wiedeńskich: Joseph Haydn, Christoph Kluck, Wolfgang Mozart, Ludwig van Beethoven.

W klasycznej harmonii istnieją 3 główne funkcje: tonik - T, subdominant - S, dominujący - D. Głównym obrotem funkcjonalnym jest T-SD-T. To w tej kolejności funkcje następują po ich rozwiązaniu. I na przykład, jeśli warianty kombinacji TST, TDT, SD są możliwe, wówczas przejście D do S w klasycznej harmonii jest niedozwolone. Na przykład połączenia akordów z tworzeniem równoległych piątych lub oktaw są niedozwolone. Ważnym wskaźnikiem jest stabilność akordów, klarowność tonów i funkcji. Dominują akordy spółgłoskowe - wielkie i mniejsze triady. Wiodąca rola tkwi w melodii, harmonia w zasadzie ją wspiera.

Dość żywym przykładem jest sonatina G-dur Diabellego.

Jeśli spojrzysz na pierwsze 4 takty, możesz zobaczyć następującą sekwencję akordów T5 ₃ -II _6- D7-T ⁵ _3. Drugi etap należy do funkcji subdominanta, dlatego klasyczna sekwencja funkcji jest całkowicie zachowana.

Generalnie głównym wskaźnikiem klasycznej harmonii jest ścisłe przestrzeganie zasad.

Romantyczna harmonia

Romantyczna harmonia, która stopniowo zastępuje klasyczną, jest znacznie bardziej złożona. Po raz pierwszy pojawił się w utworach takich kompozytorów jak: Franz Schubert, Robert Schumann, Fryderyk Chopin, Hector Berlioz, Franz Liszt i Richard Wagner.

Z jednej strony, w harmonii romantycznych kompozytorów, jest znacznie większa swoboda w słownictwie głosowym, możliwe są odchylenia od ścisłych reguł klasycznej harmonii. Z drugiej - harmonijki, akordy stają się bardziej złożone. Rola dysonansowych akordów wzrasta: zwiększona i zmniejszona triada, akordy przegród, nie akordy. Stosowane są zmienione akordy (tj. Akordy z wysokimi lub niskimi dźwiękami). Wzrasta liczba dźwięków innych niż akord. Dysonanse stają się bardzo ważne, utrata ogólnej stabilności tonalnej. Znaczenie tego terminu jako "rozszerzonej tonalności", w którym jest znacznie więcej funkcji, nabiera znaczenia. Z definicji Kholopova pojawiają się różne techniki harmonii. Język harmoniczny staje się bardzo indywidualny, przed pojawieniem się "akordów nominalnych", użycie akordów jako letharmonii. Na przykład dominująca z szóstą jest charakterystyczna dla twórczości F. Chopina, a szósta dla F. Schuberta.

W operze Tristana i Izoldy R. Wagnera pojawia się tak zwany Tristanaccord, z którym zaczyna się praca, charakteryzuje cały styl harmoniczny kompozytora.

Uwertura do opery "Tristan i Izolda" jest szczególnie odkrywcza z punktu widzenia cech romantycznej harmonii: niestabilności, dysonansu (trytony są podkreślone kolorem, czasem nawet trzy trytony znajdują się w takcie), obfitość nieakordowych dźwięków (oznaczonych przez krzyże ponad nutami); znajduje się nawet w małym fragmencie podanym powyżej, muzyka po prostu fascynuje!

To są główne cechy romantycznej harmonii. Jeśli mówimy o związku w muzyce: melodii / harmonii, wtedy więcej uwagi poświęca się harmonii koloru, to ona zaczyna odgrywać bardziej znaczącą rolę.

Jazzowa harmonia

Główna harmonia w jazzie staje się siódmym akordem, rola dysonansu jest bardzo duża. Powołanie głosu w tego rodzaju harmonii jest jeszcze bardziej darmowe. Prawdopodobnie harmonia jazzu jest jednym z najbardziej demokratycznych typów.

Jednym z ważnych osiągnięć jazzmowej harmonii jest notacja akordów jazzowych. W pewnym stopniu jest to znacznie łatwiejsze do szybkiego masteringu, jest często używany przez osoby, które nie mają wykształcenia muzycznego.

Zamiast zwykłych funkcji - TSDT - stosowane są główne tony akordów, na przykład w C-dur sekwencja składająca się z głównych triad będzie wyglądać następująco: CFGC. Oznaczenia liter ogólnie odpowiadają klasycznym:

• C - do;
• D - re;
• E - mi;
• F - F;
• G oznacza sól;
• A - la.

Tylko nuta C występuje w dwóch wersjach, a B nie zawsze oznacza B-flat, jak w klasycznej harmonii.

• H, B - si

Szczególną cechą jest to, że zamiast małych liter używanych w klasycznej harmonii, litera m jest po prostu dodawana do oznaczania drobnych triad w systemie jazzowym. Oznaczenie szóstych akordów jest niezwykłe, cyfra 6 obok litery oznaczającej triadę oznacza, że ​​szósta jest dodana do triady. To znaczy, C6 nie jest mi-sol-do, ale do-mi-sol-la. Aby oznaczyć sekstakkord poprzez przepisany bas, np. C / E - w C-dur z bass mi.

• M, maj, maj7, Δ - duże septim (odnosi się tylko do septimów w akordzie)
• m, mi, min - minor (zawsze odnosi się tylko do trzeciego w akordzie)
• °, przyciemnienie, verm - zredukowany (zredukowany akord siódmy)
• Ø - mały zredukowany (pół-maleńki akord siódmy)
• Aug - powiększony
• 7, x - małe główne (dominujące)
• poziom dodany
• - получается вместо терции в до-мажоре будет кварта или Csus2 - большая секунда) sus - retention (zastąpienie kroku, zwykle trzeciego, na przykład: Csus4 - okaże się zamiast trzeciego C-dur będzie kwartem lub Csus2 - długą sekundą)
• pominąć - pomiń kroki
• -, ♭ - obniżenie poziomu akordów
• +, ♯ - wzrost akordów (zawsze odnosi się tylko do kwinte lub nie)

Liczba siódmych akordów można zobaczyć w twórczości E. Medvedsky'ego - "Gamma Jazz".

W tej pracy prawie nie ma mowy, szczególnie zaskakujące jest to, że dysonanse tylko zwiększają radość tej muzyki.

Współczesna harmonia

Współczesna harmonia jest obszarem o wiele mniej zbadanym ze względu na swoją złożoność i niewiarygodną wolność i indywidualność. Obejmuje to dodekafonii i sztucznych trybów, i wiele więcej. W muzyce współczesnej stabilność tonalna jest rzadkością.

Możesz go złapać słuchając cyklu wokalnego Arnolda Schönberga - "Lunar Piero".

Samouczki Harmony

Głównym podręcznikiem, który jest studiowany przez prawie wszystkich muzyków w szkołach średnich, jest podręcznik brygady harmonii. Składał się z 4 autorów: I. Dubovsky, S. Evseev, I. Wayin i V. Sokolov. W tym podręczniku, w szczegółach, wraz z przykładami, wszystkie niezbędne reguły są kolejno określane w kolejności rosnącej złożoności i znaczenia funkcji akordowych. Po pierwsze, główne triady harmonii (a także najczęściej używane akordy siódme) są przekazywane, a następnie dodawane są triady boczne. Następnie zacznij większe problemy.

Alternatywą jest podręcznik A. Myasoedova. Logika prezentacji w tym podręczniku jest inna. Jeśli badane są triady, wtedy wszystkie naraz (główne i boczne). Podobnie, septa akordów. Ogólnie rzecz biorąc, logika jest interesująca, chociaż powinieneś bardzo uważać na tekst - czasami są nieścisłości.

Są też prace E. Abyzova, T. Muller.

Wielką, gruntowną pracę nad harmonią stworzył V. Berkov. Wiele tematów omówiono w podręczniku znacznie bardziej szczegółowo niż w dwóch poprzednich. Niemniej jednak lepiej najpierw zapoznać się z podręcznikiem brygady, a następnie przejść do bardziej złożonych podręczników.

Dla najbardziej odważnych, odważnych ludzi, którzy studiują harmonię, są dzieła Yu. Kholopova. Bez podstawowej wiedzy o harmonii, ta książka najlepiej nie otwierać. Jak go nie otwierać, jeśli boisz się wielu przerażających słów. Istnieją 2 podręczniki tego autora: kurs teoretyczny, w którym teoria Jurija Nikołajewicza jest nakreślona przez bloki tematyczne, i praktyczna, gdzie można zapoznać się z harmonią różnych epok praktycznych zadań.

Podręcznik L. Dyaczkowa jest dość trudny do spostrzeżenia, a jednocześnie bardzo interesujący. Aby w pełni zrozumieć, o co toczy się gra, musisz dokładnie przestudiować podręcznik Y. Kholopova. Najbardziej interesujące są 2 książki: Harmonia w muzyce Europy Zachodniej z IX - początku XX wieku i Harmonia XX wieku.

Harmonia to jedna z najbardziej niesamowitych dziedzin sztuki muzycznej, która mimo swojej złożoności jest interesująca.