Improwizacja w sztuce jest zjawiskiem bardzo znanym. Znajduje się w literaturze, teatrze, tańcu i muzyce. Jest on zmuszony do ożywienia uwagi słuchacza lub widza, aby nawiązać z nim dialog. Jednak ta technika jest daleka od wszystkich. Wymaga pewnych umiejętności, oryginalnych twórcze myślenie artystyczny smak, umiejętności. W tym artykule porozmawiamy o improwizacji (definicji, formie i historii).
Nawet w czasach starożytnych byli ludzie, którzy bez scenariuszy i treningów mogli tworzyć fascynujące występy i gry dla zabawy widza. Klauny, mimowie, żonglerzy, akinowie, rapsodzy, kobzaris i aktorzy fair fair mogą być tego wyraźnym potwierdzeniem. Wszystkie ich ruchy, słowa i wątki powstały podczas spektaklu. Oczywiście wszystko to istniało na poziomie amatorskim. Przekazując sobie nawzajem improwizacje, narody świata rozwinęły własne intonacje, melodie, plastyk, środki symboliczne. Pytanie o improwizację w sztuce zawodowej pojawiło się znacznie później. Szczególny sposób twórczości wpłynął tylko na występujące w nim typy: poezję, śpiew, taniec, muzykę, teatr. Jeśli chodzi o architekturę, malarstwo, technika ta napotkała wiele trudności. A zatem przejawia się tylko w karykaturach i karykaturach - rysunkach tworzonych "w pośpiechu".
Nie trudno zgadnąć, czym jest improwizacja w tańcu. Otrzymała dość rozpowszechnioną. Ważne jest, aby pamiętać, że choreografia solowa w tym stylu jest częściej używana w łaźni parowej. Ponieważ ta ostatnia wymaga nie tylko poczucia rytmu, plastyczności i doświadczenia od partnerów, ale także wzajemnego zrozumienia, "odczuwania" siebie nawzajem.
Para improwizacji otrzymała definicję kontaktu. Powstała pod koniec XX wieku. Jego autorem jest Stephen Paxton. Contact improvisation to specjalna forma tańca zwana performance. Z reguły jest realizowany przez duet lub solo za pomocą podłogi, ściany, krzeseł lub innych przedmiotów. Może wystąpić z muzyką lub w ciszy. Czasami technika ta polega na kontaktowaniu się z publicznością i nabywaniu formatu tańca towarzyskiego. Ten formularz z kolei jest zdefiniowany jako dżem. Od ponad 30 lat takie imprezy odbywają się w Toronto (Kanada) od ponad 30 lat.
W muzyce reprezentowana jest wielostronna improwizacja. Uważany jest za starożytną formę tworzenia muzyki, gdy komponowanie muzyki (bez zapisu nutowego) odbywa się równocześnie z jej wykonaniem. Mozart, Beethoven, Paganini, Chopin słynęli ze wspaniałego muzycznego impromptu. Byli jednak tylko jednym z mistrzów, którzy opanowali tę technikę. Czym jest improwizacja w muzyce, znali już w starożytności. Dominowała w folklorze europejskich ludów, towarzysząc ceremonialnym zabawom i tańcom.
Improwizację wykorzystano także u progu profesjonalnej muzyki, kiedy nagranie było jeszcze niepełne, przybliżone. Następnie metoda ta została scharakteryzowana przez kanonizowany zestaw elementów rytmiczno-melodycznych, ze względu na zmienność, z której powstała nowa melodia.
W renesansie improwizacja istniała w tradycjach wirtuozerskich fantazji (darmowe kompozycje twórcze), wykorzystywanych w koncertach instrumentalnych oraz w aranżacjach chóralnych organistów.
Wraz z narodzinami kina zastosowano techniki improwizacji jako dodatek do filmów niemych. Nie miała żadnej muzycznej fiksacji, a jej rytm i melodia zależały od fabuły na ekranie. Tak więc każda epoka znalazła nowe oblicza, gatunki, formy twórczej arbitralnej ekspresji, które stanowiły odrębne zjawisko w sztuce - improwizacja.
A czym jest improwizacja w muzyce współczesnej? Ta technika stała się filarem awangardy, później w neoawangardowej (koniec XX wieku). Potwierdzają to również nowe gatunki fantasy i gry wstępnej. Improwizacja jest szeroko stosowana przez współczesnych kompozytorów. To nawet odrębny temat w wielu instytucjach muzycznych.
W XX wieku jazz stał się niezwykle popularny. A improwizacja stała się jednym z jej podstawowych elementów. Być może żaden inny styl muzyki nie zależy tak bardzo od tego muzycznego odbioru. Jazzowa improwizacja wymaga użycia wielu skal i padów, których wariacja została udokumentowana tylko po to, aby uniknąć powtórzeń i wpływu innych stylów.
Technika ta nie obejmuje zapamiętywania akordów, nut, prób i kanonizowanych form, gatunków. To swobodny, kreatywny przepływ w harmonijnej jedności wokalnej i muzycznej. W slangu muzycy jazzowi a improwizacja to często synonimy.
Jednak nie przeceniaj tej techniki. Istnieje kilka stylów jazzu. Na przykład free jazz wykorzystuje tak zwaną totalną improwizację, aw jazzie progresywnym technika ta jest zminimalizowana.
Analizując historyczną ścieżkę rozwoju zjawiska improwizacji w sztuce można wyróżnić dwie jej duże formy: intuicyjną i swobodną. Najpierw mierzymy się z pierwszą koncepcją.
W 1968 roku pojawiła się koncepcja muzyki intuicyjnej. Zostało wprowadzone Niemiecki kompozytor K. Stockhausen. Celowo nie użył słowa "improwizacja", ponieważ technika ta zakłada przestrzeganie pewnych zasad rytmicznej, stylistycznej organizacji. Jednak definicja jest nadal ustalona w sztuce później.
Co to jest improwizacja intuicyjna? Oznacza spontaniczne uosobienie dźwięku jakiejkolwiek koncepcji wyrażonej wcześniej słowami, grafiką lub tworzywem sztucznym. W muzyce intuicyjnej najważniejsze jest aspekt medytacji. W ten sposób powstała melodia zyskuje duchowe i ezoteryczne zrozumienie. Oznacza to, że jego celem jest wpływanie na ciało i umysł osoby, nawiązanie bliskiego związku z pewnymi zjawiskami, ideami.
Żywymi przykładami intuicyjnej improwizacji są cykle K. Stockhausena "Od siedmiu dni" i "Od nadchodzących czasów", muzyka medytacyjna.
Co to jest improwizacja? W klasycznej definicji jest to improwizacja muzyczna, która nie jest ograniczona do żadnych pomysłów czy reguł stylistycznych, gatunkowych i rytmiczno-melodycznych. Jako alternatywę, bardziej precyzyjną definicję angielskiego gitarzysty Dereka Baileya, zaproponowano określenie nie idiomatycznej improwizacji.
Wybitnymi reprezentantami tego rodzaju improwizacji są brytyjski saksofonista Evan Parker, amerykański kompozytor, multiinstrumentalista Ned Rotenberg, basista jazzowy Barr Phillips i rosyjski pianista-improwizator Roman Stolar.