Czym jest plener? Najsłynniejsze obrazy pisane na wolnym powietrzu

Artyści, historycy sztuki, koneserzy sztuki i oczywiście ludzie po prostu erudycyjni doskonale zdają sobie sprawę z tego, czym jest plener. Co do reszty, piękne obce słowo otacza tajemnica. Ten artykuł pomoże wypełnić lukę w wiedzy i poszerzyć horyzonty.

Plein Air - co to jest?

"En plein air", mówią Francuzi, a po rosyjsku mówią "plenery", co oznacza "na zewnątrz" po francusku. To wyrażenie dotarło do Rosji z Francji, ale nie było szeroko stosowane, ale utkwiło wyłącznie w środowisku artystycznym.

Jeśli artysta, powieszając szkicownik na ramieniu, mówi, że idzie na plener, oznacza to, że zamierza malować w naturze. I nie jest tak ważne, aby malował z życia: krajobraz, portret pięknej kobiety lub cały obraz rodzajowy, jeśli tylko ten obraz lub akcja, uchwycona na płótnie, ma miejsce w naturalnym środowisku.

Obrazowa technika przedstawiania obiektów w warunkach naturalnych z aktywną rolą powietrza i światła naturalnego - oto, czym jest plener. W tym przypadku obiekty do pisania zdjęć mogą służyć nie tylko pięknym zakątkom lasów i pól, ale także, na przykład, krajobrazowi miejskiemu.

Pojawienie się malarstwa plenerowego

Natura zawsze była ulubionym tematem artystów. Tak było w czasach renesansu, a nawet wcześniej. Jednak w przeszłości malarze byli wybierani wyłącznie dla natury, aby stworzyć wstępną serię szkiców, szkiców na temat przyszłego obrazu. Ale główny proces twórczy zawsze miał miejsce w warsztatach.

Pojęcie malarstwa plenerowego pojawiło się stosunkowo niedawno - na początku XIX wieku. Uważa się, że pierwszym artystą, który rozpoczął pracę w naturze, był Anglik Constable, namiętnie zakochany w bezgranicznym pięknie nieba, łąk i pól, jasnej zieleni drzew. Próbował uchwycić na płótnie poczucie zmiennego życia natury. Ale prawdziwymi odkrywcami szerokich możliwości plenerowych byli francuscy impresjoniści.

Ci twórcy o obsesji na punkcie sztuki byli prawdziwymi innowatorami na swój czas. Od rana do późnego wieczora malowali obrazy na otwartej przestrzeni. Chcesz zobaczyć i zrozumieć, czym jest plener - odwiedź Muzeum Sztuk Pięknych. A.S. Puszkin w Moskwie. Istnieje duża kolekcja obrazów francuskich impresjonistów. Dziś obrazy mistrzów pleneru, takich jak Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Pissarro, zdobią ekspozycje najsłynniejszych muzeów na świecie. Niespodziewanie, gdy dopiero zaczynali swoją twórczą drogę, niewielu ludzi rozumiało ich malarstwo.

Rosyjscy mistrzowie pleneru

W Rosji malarstwo plenerowe zyskało także dużą popularność. Pierwszym rosyjskim malarzem, który zaczął pisać na świeżym powietrzu był Sylvester Shchedrin. Jego malarstwo pejzażowe uważane jest dziś za akademickie, ale w XIX wieku były nowatorskie. Oto kilka nazw najsłynniejszych rosyjskich artystów - mistrzów pleneru:

• A. Savrasov.
• I. Levitan.
• K. Korovin.
• A. Ivanov.
• I. Repin.
• F. Vasiliev.
• V. Polenov.
• V. Serov.
• I. Grabar.
• K. Yuon.
• A. Kuindzhi.

Najsłynniejsze obrazy pisane na wolnym powietrzu

Historia tego, co jest na wolnym powietrzu, będzie niekompletna bez informacji o najlepszych przykładach światowego malowania plenerowego. Ogólnie przyjęte standardy obejmują następujące obrazy:

• "Rising Sun", "Parlament House w Londynie", "Lilie wodne", "Kobiety w ogrodzie" Claude'a Moneta.
• "Śniadanie na trawie" Edwarda Mansa.
• "Krajobraz nad brzegiem Sekwany" Auguste Renoir.
• "Wheatfield z cyprysami "," Gwiaździstą noc ", "Czerwone winnice w Arles" Van Gogh.
• "Gawrony przybyły", "Jesień Sokolniki", "Zimowy krajobraz" Aleksiej Sawrasow.
• "Nad wiecznym pokojem", "Złotą jesienią", "Wieczorem, Golden Ples" Izaaka Levitana.
• "Moscow Yard" Wasilij Polenowa.
• "Zima w Abramcewie, kościół", "Zarośnięty staw" Walentyny Serowej.
• "Róże przeciw morzu", "Paryż", "Krym. Gurzuf "Konstantin Korovin.
• Drzewa, Chmury Grzmotu, Po Deszczu Fedor Vasilyev.
• "Gaj brzozowy", "Tęcza", "Po deszczu", "Wieczór na Ukrainie" autorstwa Arkhip Kuinji.
• "February Azure", "Hoarfrost", "March Snow" Igora Grabara.
• "Rosyjska zima Ligachevo", "Wiosna w Trójcy Sergiusz Ławra" Konstantina Yuona.

Oczywiście to tylko niewielka część ogromnej listy światowych arcydzieł.

Interesujące fakty

Przed pojawieniem się artystycznego pleneru mistrzowie malarstwa przygotowali farby olejne bezpośrednio w warsztatach, masując pigmenty ręcznie. Dzięki nowym trendom w sztuce i pragnieniu artystów, którzy wybierają się w kreatywne podróże i noszą ze sobą farby, istnieje potrzeba pakowania takiego materiału, który jest niewygodny w transporcie. Przemysł szybko zareagował na ogromne podekscytowanie: kolory w lampach pojawiły się w świetle, które są bardzo wygodne do pokonania na drodze.

Drewniany szkicownik ze składanymi nogami - niezbędny atrybut artystów na świeżym powietrzu - został również wynaleziony dzięki rozwojowi malarstwa plenerowego. W tak zwartej płaskiej skrzyni znajdują się nie tylko tuby z farbami, ale także pędzle, palety, paleta - wszystko, czego potrzeba, aby stworzyć piękne arcydzieło na świeżym powietrzu.

Nowoczesny plener

Dzisiaj, wyruszając w podróż, artysta nie musi z nim malować, aby uchwycić krajobraz, który lubi. Wystarczy wziąć kamerę na drogę. W dzisiejszych czasach sesje zdjęciowe w naturze są bardzo popularne. Zdjęcia-krajobrazy, które powstają przy pomocy nowoczesnej technologii cyfrowej, czasami nie ustępują pięknu najlepszym obrazom malarskim.

To nowoczesny fotoblok. Aby skutecznie angażować się w tego rodzaju sztukę, nie trzeba wstępnie uświadamiać podstaw malarstwa i nosić ze sobą szkicownika z farbami. Wszystko, co jest wymagane: obecność aparatu cyfrowego i pragnienie kreatywności.