Czym jest surrealizm w malarstwie? Znani przedstawiciele kierunku

Czym jest surrealizm? Nie można odpowiedzieć na to pytanie w monosylabach. Ta koncepcja jest zbyt wieloaspektowa. Każdy artysta, który identyfikuje się z tym obszarem, interpretuje definicję tego stylu na swój własny sposób.

Poezja

Surrealizm jako styl powstał pod koniec pierwszej dekady XX wieku. Termin ten został po raz pierwszy użyty przez francuskiego poetę Guillaume Apollinaire. Tak nazwał akcję, która miała miejsce na premierze baletu "Parada". Projekt tego spektaklu obejmował Pablo Picasso.

W tej teatralnej produkcji wszystkie elementy: muzyka, malarstwo, taniec ujawniły ideę rozbicia otaczającej rzeczywistości w umyśle artysty. Ta wizja świata i otrzymała nazwę surrealizmu. Słowo to pochodzi z łaciny i można je dosłownie przetłumaczyć jako "rzeczywistość innego świata" lub "to, co jest poza codziennym życiem codziennym".

Tak więc kierunek surrealizmu powstał po raz pierwszy nie w malarstwie, ale w literaturze. Ten fakt jest bardzo interesujący, ponieważ większość ludzi kojarzy surrealizm w swoich umysłach z dziełem artystów.

Syn pułku

Styl ten opiera się na powszechnym użyciu różnych odniesień do innych dzieł sztuki, wykorzystaniu złożonych systemów obrazów, częstym odwoływaniu się do takich zmodyfikowanych form ludzkiej świadomości, takich jak sny, hipnoza, trans i tak dalej. Zainteresowanie twórczych ludzi takimi tematami można wytłumaczyć reakcją na różne wydarzenia, które miały miejsce w tym czasie w świecie rodzaj sztuki. Niewątpliwie pierwsza wojna światowa była jednym z czynników motywujących do oddalenia się od otaczającej, czasami bardzo agresywnej rzeczywistości.

Francuski pisarz Andre Breton, który jest nazywany "ojcem surrealizmu", brał udział w tym globalnym konflikcie zbrojnym. Ten pisarz był jedynym dzieckiem w rodzinie paryskich intelektualistów. Rodzice starali się jak najlepiej, aby ich wakacje były przyzwoite.

Andre ukończył Akademię Medyczną. Po otrzymaniu dyplomu został natychmiast wysłany na front. Wydarzenia militarne, które miały miejsce w oczach bardzo młodego człowieka (nie miał wtedy nawet 30 lat) wpłynęły na światopogląd młodego człowieka. Równolegle ze swoją główną działalnością, Breton zaczął angażować się w kreatywność literacką, gromadząc wokół siebie krąg podobnie myślących ludzi, z których jednym z pierwszych członków był niemiecki artysta Max Ernst. Ten malarz, jak i jego przyjaciel, poeta, był pod wielkim wpływem I wojny światowej, dostarczając mu wielu tematów do refleksji i impulsu do przemyślenia otaczającej rzeczywistości.

Prekursorzy surrealizmu w malarstwie

Jest to jeden z najważniejszych obszarów sztuki artystycznej XX wieku, pomimo jego pozornej oryginalności i oddalenia od codzienności, nie powstał od zera. Surrealizm miał kilku rodziców i dziadków. Max Ernst, artysta wspomniany już w tym artykule, był zafascynowany dadaizmem w młodości.

Ten prąd, podobnie jak surrealizm, był reakcją na niestabilną sytuację polityczną i gospodarczą na świecie. Kreatywna inteligencja, niezadowolona z obrazu tego, co się dzieje, w swoich pracach odwoływała się do szczególnej, fikcyjnej rzeczywistości swoich przedstawicieli, którzy, ich zdaniem, nie powinni mieć nic wspólnego z rzeczywistością. Ci artyści rozumowali w ten sposób: "Wojny i inne konflikty etniczne sprowokowani przez polityków, którzy działają w oparciu o logikę i zdrowy rozsądek. Jeśli takie wnioski prowadzą do tak katastrofalnych konsekwencji, wtedy musisz gloryfikować zjawiska przeciwne do nich w swojej pracy. Dlatego sztuka powinna zaprzeczać wszelkim przejawom zdrowego rozsądku, rozsądku, logiki, norm społecznych, moralności i podobnych rzeczy. "

Słowo "Dada" jest rodzajem kierunku sloganu. Zrozumienie, skąd się wziął, jest niemożliwe. Słowa zgodne z tym są w różnych językach świata, w tym rosyjskim. Tak więc dadaiści uważają, że nazwa stylu może oznaczać odpowiedź twierdzącą, powtarzaną dwa razy: "Tak, tak". W jednym z przysłówków, którym posługują się plemiona z Południowej Afryki, termin ten odnosi się do bóstwa - świętej krowy. To czczone zwierzę symbolizuje kobiecość i płodność.

Innym prekursorem realizmu był fumizm, który ogłosił krytyczne myślenie i odrzucenie ideałów jako najwyższego dobra. Przykładem może być praca, w której można prześledzić taką nihilistyczną wizję świata obraz artysty Eugene Bataille "Gioconda z fajką".

Artystyczne techniki surrealizmu w malarstwie

Dadaizm był wiodącym kierunkiem sztuki plastycznej w latach 10-tych XX wieku. Jego poprzednik Fumism powstał w latach 70. XIX wieku. W ten sposób możemy mówić o ciągłości tych stylów. Odpowiednio, pytanie: czym jest surrealizm, można udzielić następującej odpowiedzi: jest to kierunek w sztuce, który był nowym etapem rozumienia świata, który przyszedł po dadaiźmie i fumizmie.

Najbardziej tajemnicze ruchy artystyczne XX wieku odziedziczyły po przodkach nie tylko idee filozoficzne i chęć zniszczenia ustalonych zasad moralnych, ale także szereg technik twórczych. Na przykład spuścizna fumizmu można odnaleźć w takich płótnach, jak liczne obrazy Salvadora Dali, gdzie postacie są różnymi postaciami historycznymi, pojawiającymi się w nietypowej dla nich rzeczywistości. A od dadaizmu do surrealizmu przeszła tak popularna forma techniki artystycznej, jak kolaż. Ten gatunek sztuki opiera się na wykorzystaniu w pracach gotowych elementów - wycinków z gazet, opadłych liści, tapet i tak dalej.

Innowacja

Na podstawie techniki kolażu pojawił się trudniejszy z punktu widzenia moralności publicznej rodzaj pracy, nazwany "skończony". Ideą tej techniki jest zajęcie dowolnego obiektu, który jest mało związany z twórczością artystyczną, i ponowne przemyślenie jego znaczenia, przedstawiają go jako arcydzieło sztuki lub jedną z jego części.

Tak więc w dziele surrealistów rzeźbiarze często używali mebli, sprzętu AGD i tak dalej. Takie innowacyjne techniki nadal budzą wiele kontrowersji wśród krytyków. Jednak surrealistyczni artyści, tacy jak Max Ernst, nigdy nie zaniedbali możliwości wzbudzenia zainteresowania swoimi dziełami przy pomocy skandalicznych wybryków. Tak więc, negatywne reakcje dziennikarzy na temat ich dzieł grały tylko dla tych artystów.

Następcy surrealizmu

Ten styl, jak już wspomniano, będąc jednym z ogniw łańcucha dekadenckiej sztuki, ma swoje własne dzieci. Na przykład skłonność Salvadora Dali do późnych surrealistycznych obrazów celebrytów ze świata Czech została odziedziczona późniejszym ruchem artystycznym, znanym jako pop art.

Przykład takich prac można nazwać rzeźbą "Mózg Alice Coopera", stworzoną przez tego samego hiszpańskiego geniusza, oraz portret Marilyn Monroe, napisany przez Andy'ego Warhola. Ten ostatni jest jednym z twórców pop-artu. Od surrealizmu nowy kierunek sztuki odziedziczył pragnienie poetyckości pozornie zwyczajnych przedmiotów codziennego życia. Prawie każdy miłośnik sztuki znany jest z prac Warhola, który przedstawia puszki.

Wymarzony kraj

Na pytanie: "Czym jest futuryzm?" wiele encyklopedycznych podręczników daje definicję podobną do tej: "Kierunek jest stylem opartym na takich zjawiskach ludzkiej świadomości jak sen i inne źle badane stany". Z tego powodu łatwo zgadnąć, że wielu przedstawicieli tego stylu było fanami niemieckiego psychologa Zygmunta Freuda. Ten naukowiec jest znany ze swojej wymarzonej nauki i interpretacji. Ma kilka traktatów poświęconych właśnie temu problemowi. Wracając do tematu malarstwa, warto pamiętać o takim surrealistycznym obrazie, jak "Sen spowodowany ucieczką pszczoły ..." To płótno namalował hiszpański geniusz dzieł sztuki Salvador Dali.

Mistyczne podejście

W związku z tym artyści, którzy chcieli odejść od codzienności, często sięgali po tematy mistyczne i mitologiczne. Nawet zwykłe przedmioty gospodarstwa domowego, takie jak zegarki, często zmieniały swój kształt i konsystencję na obrazach surrealizmu Salvadora Dali.

Intelektualista wśród mistyków

Osobno wśród wszystkich obrazów w stylu surrealizmu są kreacje belgijskiego artysty Rene Magritte. Artysta ten można nazwać intelektualnym. Jego prace wyróżniają się spośród całego dziedzictwa stylu surrealizmu swoimi pomysłami opartymi na logicznej grze, a także szczególnym pragnieniem zaprezentowania na płótnach czegoś w rodzaju szarlatan i zagadek. Sprawiają, że ludzie myślą o znaczeniu otaczającej rzeczywistości.

Ten malarz, w przeciwieństwie do Salvadora Dali, Maxa Ernsta i innych, w swojej twórczości prawie nie odwołuje się do tematu mistycyzmu i nie używa obrazów związanych z mitologią i religią. Przeciwnie, stara się, aby publiczność pamiętała, że ​​otaczający go świat najlepiej zrozumieć przy pomocy takich procesów myślowych, jak logika.

Cykl jego obrazów poświęconych idei, że ludzka wizja nie zawsze odzwierciedla obiekty rzeczywistości, ponieważ tak naprawdę są one dobrze znane. Na przykład w tym cyklu, zwanym "Zdradą obrazów", znajduje się płótno, na którym widać regularną fajkę. Napis, który jest podany w temacie, brzmi: "To w ogóle nie jest fajka". W ten sposób artysta chciał powiedzieć, że kolory, z których powstaje iluzja, która powoduje w umyśle obraz rzeczy zwyczajowej, nie są w zasadzie tym obiektem.

O poglądach politycznych

Wielu artystów, którzy przypisywali kierunek surrealizmu (zdjęcia miały wszelkie oznaki tego stylu), promowało opozycję, a nawet radykalne idee polityczne. Wielu z tych artystów było członkami partii komunistycznych w ich krajach. Jednak większość z tych malarzy mówiła, że ​​rewolucja powinna być prowadzona nie w systemie politycznym, ale w światopoglądzie ludzi.

Salvador Dali Konflikt z braćmi bronią

Kontynuując ten wątek, warto wspomnieć, że w połowie lat trzydziestych hiszpański geniusz malarstwa wyszedł z kręgu surrealistów, do którego wcześniej wszedł. Jego wygnanie nastąpiło właśnie dlatego, że odmówił identyfikacji swojej pracy z jakimkolwiek ruchem politycznym. Zawsze odpowiadał na ataki kolegów artystów na takie zdanie: "Nie ma znaczenia, do której partii należę, jestem surrealizmem". Salvador Dali jest znany z tego powiedzenia: "Picasso jest Hiszpanem, ja też ... On jest geniuszem, ja też jestem. Picasso jest komunistą, a ja nim nie jestem".

Niemniej jednak istnieje pewien trend w polityce, który jest również nazywany surrealizmem. W związku z tym na pytanie "czym jest surrealizm" można odpowiedzieć w następujący sposób: jest to fenomen w kulturze, sztuce i życiu społecznym, który pojawił się w pierwszej połowie XX wieku.

Samokrytyczny geniusz

Ogólnie uznany król surrealizmu, Dali traktował swoją sztukę w szczególny sposób, który zawierał dużą część humoru. Podobnie postrzegał swoją popularność. Czasami podchodził do pustego płótna, robił na nim kilka ruchów w różnych kolorach, a potem powiedział: "Cóż, to wszystko, mogę sprzedać ten obraz za kilka tysięcy dolarów".

To samo wydarzyło się podczas jednego ze swoich spotkań ze słynnym muzykiem rockowym Alice Cooperem, kiedy pokazał piosenkarzowi swoją nową rzeźbę. Był to gipsowy mózg słynnego Amerykanina. Na pytanie Alicji: "Czy mogę to zdobyć dla siebie?" El Salvador powiedział: "Oczywiście, że nie, kosztuje miliony dolarów".

Wniosek

W tym artykule przedstawiono kilka definicji tego, czym jest surrealizm. Znane obrazy wymienione w tekście są ogólnie przyjętymi klasykami. Przedstawiono także historię tego trendu. Kilka ciekawych faktów z życia słynnego Salvadora Dalego uzupełniło tę krótką wycieczkę. Jednym z niezwykłych momentów, na które warto zwrócić uwagę, jest fakt, że ten trend pojawił się po raz pierwszy w literaturze, a nie w sztuce. Surrealizm, który zrodził kilka stylów odbiorców, wciąż żyje w pracy współczesnych malarzy.