Kim są "kobiety Rubensowa": opis, zdjęcia i ciekawe fakty

W czerwcu tego roku przypada 440. rocznica urodzin wielkiego flamandzkiego malarza Petera Paula Rubensa. Od wielu dziesięcioleci trwa debata na temat tzw. Rubensowskie "łaski" - kobiety typu Rubensa, uderzające wyobraźnią naszych współczesnych nie tylko o nadmiar cielesnej pełni, ale nawet z jawnymi oznakami cellulitu. Nic nie jest tak zmienne jak estetyczne ideały i kanony piękna. Pytanie o to, kim są "kobiety Rubensa" i co artysta uosabiał w jego dziełach - renesansowe ideały epoki, osobiste preferencje autora czy ironiczna przesada - nadal ekscytują historyków sztuki i miłośników sztuki.

Kobieta piosenkarka

Według wielu badaczy tego artysty, to w obrazach przedstawiających nagą kobiecą naturę, jak nigdzie indziej, jego wesoły, radosny, pełen życia duch jest wyraźnie wyczuwalny. Słynne "kobiety Rubensowów" - erotyczne, ale całkowicie pozbawione wulgarności, całe, ale bez wściekłości banalności - świadczą o ogromnej witalności artysty, zdolności odczuwania serca z rozkoszy życia.

Jest mało prawdopodobne, aby ktokolwiek uznał to za sprzeczność, że Peter Paul Rubens, jeden z największych religijnych artystów swoich czasów, był także znakomitym śpiewakiem kobiecych form. Prawdziwy syn swojej epoki, uważał ludzkie ciało, do ostatniego szczegółu, stworzenie Boga, godne podziwu i obrazu na płótnie, jak życie któregokolwiek ze świętych.

Dlatego, choć nagie figury legendarnych "kobiet Rubensa" można często zobaczyć na tle dawnej przeszłości pogańskiej, ich wizerunek zawsze wyróżnia się szczerą bezpośredniością, która zdaniem ekspertów jest odzwierciedleniem silnych przekonań religijnych malarza. Dlatego krytycy sztuki uważają, że niemożliwe jest zastosowanie do jego obrazów współczesnych ocen z punktu widzenia stylu "nago".

"Rubensovsky women": stworzony z mleka i krwi

Rubens jest jednym z ich najjaśniejszych przedstawicieli styl barokowy w malarstwie (szkoła flamandzka). Napisał ogromną liczbę obrazów, które przedstawiają nagie kobiece ciała. Później potomkowie będą nazywać obrazy, które stworzył "kobiety Rubensa". Obrazy ich wizerunku podbijają moc niepodzielnego triumfu ludzkiego ciała.

Era baroku nazywana jest erą ekscesów i obfitości, wspaniałych pałaców i luksusowych sukienek. Wiadomo, że ideałem kobiecego piękna w tamtych czasach były kobiety o wspaniałych formach. Na płótnach Rubensa o motywach mitologicznych z wyraźnym odcieniem erotycznym, wszystkie kobiety są z reguły przedstawiane nago. Ale nie są wulgarne i wulgarne, są proste i naturalne, jak sama natura.

"Kobiety Rubensowskie" są właścicielami nie tylko nadwagi, ale także dobrze oznakowanego cellulitu, który, według wszystkich wskazań, nie przejmuje się wcale. Ich oczy świecą niezwykle jasno, zdrowy rumieniec płonie na ich policzkach, dosłownie pyshut zdrowie, pogodę, zmysłowość i seksualność. Kobiety z obrazów Rubensa, wielu koneserów artysty zwanych "stworzonymi z mleka i krwi".

Bezkonkurencyjny mistrz

Według krytyków, z technicznego punktu widzenia "kobiety Rubensa" są wolne od wad. Rubens, jak żaden inny, posiadał sztukę goździka - obraz żywego ciała. Wyglądało na to, że mistrz w farbie zmieszał prawdziwą ludzką krew. Bujne i pełne ciała "kobiety Rubensa", oczywiście, odzwierciedlają estetyczne ideały swojej epoki. Ponadto, według biografów, artysta był znacznie bardziej zainteresowany rysowaniem wspaniałego ciała z nadmiarem ciała, z intrygującymi fałdami, zgięciami i wypukłościami.

Prawdopodobnie Rubens, jak żaden inny artysta w historii malarstwa, doskonale zdawał sobie sprawę z tego, jak dokładnie za pomocą białych, brązowych, czerwonych i niebieskich kolorów można najdokładniej odtworzyć barwę ludzkiego ciała, przekazując jej niezwykłe, subtelne niuanse. Genialny kolorysta, Peter Paul Rubens umiejętnie odzwierciedlił subtelności struktury ciała i jego fakturę. Podobnie jak jego poprzednik Tycjan, a także wyznawca Renoira, Rubens jest uznawany za niezrównanego mistrza wizerunku ludzkiego ciała.

Rozkosz Mistrza

"Kobiety Rubensa", wspaniałe, pełne uroku kobiety, na płótnach wielkiego flamandzkiego artysty, przeszło przez wieki jako ideał piękna swojej epoki.

Wiadomo, że sam artysta podzielał upodobania większości przedstawicieli swoich czasów: łaski Rubensa są przedstawione z wyraźnym podziwem. Według wielu krytyków nie ma w nich ani odrobiny ironii ani przesady. W każdym milimetrze fizycznej niedoskonałości rubensowskich piękności jest tyle miłości, które zostały napisane z niezwykłą dokładnością, że nikt nie może mieć żadnych wątpliwości: artysta był oddanym wielbicielem tego rodzaju piękna.

Dowód, że kształtowanie estetycznych ideałów Rubensa w dużej mierze zależało od jego osobistych preferencji, jest kolejnym faktem z jego osobistego życia. Artysta był dwukrotnie żonaty. Jego żony należały właśnie do tego rodzaju piękna, które odtworzono w jego płótnach z niezwykłym podziwem i miłością. Cechy Isabelli Brandt (pierwszej żony Rubensa, która zmarła w wieku trzydziestu czterech lat od zarazy) i Eleny Fourman (druga z jego żony, wcześniej dużo młodsza od męża) pojawiają się we wszystkich postaciach kobiecych jego obrazów.

Modele żon: Isabella

Jeśli przyjrzysz się bliżej portretom obu jego małżonków, zauważysz ich oczywiste podobieństwa. Te same migdałowate, lekko wystające oczy, cienki, lekko zadarty nos, delikatnie rzeźbione usta, łukowate brwi ... Naprawdę, osoba niedoinformowana mogła zdecydować, że ma dwie siostry przed sobą. Może dlatego, że Rubens wybrał Elenę, ponieważ w młodości tak bardzo przypominała Isabellę? Dlaczego żaden nagi wizerunek Isabelli nie dotarł do naszych czasów? Czy była taka skromna? Cała ta tajemnica jest świetna.

Z "Portretem Isabelli Brant" (ok. 1610 r.) Patrzy na nas urocza kobieta o pięknych i inteligentnych oczach. Czuje się, że obraz został namalowany z wielką miłością, nie ma co do tego wątpliwości. W niemal ceremonialnym "Autoportrecie z małżonkiem", bez nadmiernego patosu, dziekan przedstawia małżeństwo w sposób rodzinny. W "Portret Isabelli Brant", napisanym około roku 1626, artysta otworzył przynajmniej odrobinę uroku swojej pierwszej żony. Ale na ogół portret wyróżnia się niezwykłą, nietypową skromnością dla Rubensa.

Elena

Po śmierci pierwszego małżonka nie można powiedzieć, że Rubens pozostawał zbyt długo w statusie wdowca: w wieku 53 lat poślubił szesnastoletnią Helen Fourman.

W obrazach młodej żony artysta nie był tak powściągliwy. Oprócz uroczych i czystych portretów Helen Fourman tworzy inne - szczere, delikatne i zmysłowe - jej obrazy (w "Scenie Pasterza", "Batszebie"). Najbardziej wyzwolona młoda żona artysty pojawia się przed publicznością na obrazie "Futro" (inne imię: "Wenus w futrze"). Znany co po śmierci Mąż Eleny chciał zniszczyć to dzieło jego, a także innych, gdzie ona również była naga, ale z pomocą spowiednika jej krewni zdołali ją od tego odwieść.

Arcydzieła wystawione w Ermitażu

Flamandzki malarz (1577-1640) uważany jest za jednego z najjaśniejszych przedstawicieli malowniczego baroku. Charakterystyczną cechą jego płócien, z której można zobaczyć triumfalnie specjalne "kobiety Rubensa" - o godnym pozazdroszczenia zdrowiu i różniące się bardzo charakterystycznymi formami, można dostrzec w eksponatach prezentowanych w Ermitażu.

"Portret nieumarłego majstra"

Wielu krytyków sztuki twierdzi, że ten obraz to nie tylko portret nieznanej kobiety. Zakłada się, że w rzeczywistości płótno przedstawia obraz córki artysty Klary Sireny, która zmarła w 1623 roku, w wieku dojrzałym. Uczniowie kobiety na zdjęciu nie znajdują się w centrum tęczówki. Nie było w zwyczaju przedstawianie żywej osoby w ten sposób, artysta nie mógł o tym wiedzieć. Rubens nie jest uznawany za mistrza portret psychologiczny. Dlatego niektórzy badacze wyrazili wątpliwości co do autorstwa tej zbyt dobrej pracy.

"Tarquinium and Lucretia"

Fabuła tego płótna została zaczerpnięta z historii starożytnego Rzymu. Przedstawia jeden z kluczowych momentów w dziejach Rzymu, kiedy republika przyszła zastąpić królewską formę rządu. Syn króla, Sekstus Tarquinius, pragnął żony rzymskiego patrycjusza Lukrecji, siłą chwycił kobietę, która nie mogąc znieść wstydu, wymordowała się przed mężem. Oburzeni mieszkańcy Rzymu obalili króla. Tak więc w Rzymie powstała republika.

Obraz nie jest własnością Ermitażu. Po wojnie została wywieziona z Niemiec i przez pewien czas uznawana była za zaginioną. W 2003 roku został przejęty przez pewnego kolekcjonera. Ze względu na fakt, że obraz wymagał renowacji, właściciel zwrócił się do administracji muzealnej. Przywrócone zdjęcie jest obecnie prezentowane w Ermitażu.

"Miłość rzymskiej kobiety"

Podstawą tej pracy Rubensa była także jedna z rzymskich legend. Powiedziano jej w 1c. n e. Rzymski pisarz Valery Maxim. Pewien staruszek o imieniu Kimone został skazany na głód i osadzony w więzieniu za wszelkie wykroczenia wobec prawa. Jego córka Perot, która niedawno urodziła dziecko, mogła odwiedzić ojca.

Kobieta zaczęła wspierać rodzica mlekiem matki. Obraz przedstawia moment, w którym córka karmi piersią własnego ojca. Za ten czyn czekała go kara śmierci. Ale sędziowie, zaszokowani przykładem bezgranicznej miłości, zastąpili gniew miłosierdziem, a historia zakończyła się szczęśliwym zakończeniem: stary został zwolniony.

Kilka obrazów wystawionych w Ermitażu nie jest polecanych dla dzieci poniżej szesnastego roku życia: jest to scena Pasterza, a także Wenus i Adonis.

"Związek ziemi i wody"

Artysta przedstawił na zdjęciu alegorię zjednoczenia Ziemi, uosabianą przez boginię Kybele, niosącą róg obfitości, oraz Wodę, reprezentowaną przez boga morza Neptuna, wypełnioną mocą i energią. Nad nimi skrzydlate bóstwo Victoria powiewa, co umieszcza złotą koronę na głowie bogini. W czasach Rubensa wierzono, że zdjęcie przedstawia związek miasta Antwerpii z r. Scheldoi, czyli drogi handlowe i morskie, które są obietnicą i symbolem dobrobytu Flandrii.

"Bachus"

Ten obraz zwykle wywołuje podwójne wrażenie na widzach. Wielu nie może się domyślić: kto jest tu przedstawiony - kobieta czy mężczyzna? W jednej opinii widzowie są w jednomyślnej konwergencji - w każdym razie nie ma żadnej znanej "kobiety Rubensa". Niektórzy sugerują używanie płótna jako pobudzenia dla firmy antyalkoholowej.

Sekret mistrza płodności

Historycy wyjaśniają niezwykłą twórczą płodność Rubensa (liczba jego obrazów przekracza 2000) dzięki temu, że malarz miał wielu uczniów, którzy pomogli mu w jego pracy. Wiadomo, że Rubens zazwyczaj tworzył szkice, zgodnie z którymi uczniowie pisali siebie, które później stały się sławne, płótna. Artysta tylko w końcu "przeszedł" swoje obrazy za pomocą pędzla, stawiając ostatnie poprawki przed przekazaniem prac klientom.

Wśród jego studentów są: A. van Dyck, Quellinus, Schup, Diepenbeck, van Tulden, Wouters, d'Egmont, Wolfuth, Gerard, Duffe, Francois, van Moles i inni.

Wniosek

Nazywa się go magikiem, który objawił ludziom magiczny świat radości z bycia. Wspaniałe formy jego piękna zgodnie z ideami epoki były postrzegane jako dowód ich fizycznego zdrowia i wewnętrznej wielkości. Powstałe przez niego kobiety Rubensa ucieleśniały nowy ideał piękna, w którym abstrakcyjną duchowość zastępuje podkreślona cielesność, zmysłowość jest zrehabilitowana, a ludzka natura nie jest przedstawiana jako antyteza boskości, ale jako ziemska kontynuacja jej istoty.