Dlaczego pierwszy artystyczny obraz

Świetne bogactwo Buszmena

Na afrykańskiej pustyni żyje plemię buszmenów, karłowaci ludzie żyjący w krzakach - krzakach. Jako nastolatki, szybkie i lekkie, zdolne do wąchania wody o grubości jednego metra, nie budują mieszkań i żyją pod gołym niebem, na otwartym powietrzu. Buszmeni nie są rolnikami, ale łowcami i zbieraczami. Żywią się darami skąpej afrykańskiej natury. Ale ci ludzie, którzy nie posiadają żadnej własności, wciąż mają nieocenione bogactwo. W plemieniu od niepamiętnych czasów istnieją bajki, legendy i tradycje. Dalsi przodkowie obecnych Buszmenów (wielu z nich wciąż noszą garnki z farbami z naturalnych soków miejscowych roślin, zawsze z nimi) namalowali starożytne skały pustyni z rysunkami zwierząt i tajemniczych piękności - czarodziejskimi czarodziejami. Można więc powiedzieć, że już tysiąc lat temu, na długo przed wynalezieniem listów, typografii i malarstwa, kiedy nawet królewscy nie mogli dostać w prezencie kolorowej książki z obrazkami, Buszmeni już żyli w takiej niekończącej się ksiedze bajek, ponieważ każde pokolenie dodało na jej nowych stronach. Co sprawiło, że starożytny buszmen podniósł kij z farbą i stworzył pierwszy artystyczny obraz na szorstkiej skalnej ścianie? Nigdy nie będziemy wiedzieć na pewno. Naukowcy zakładają, że być może rysunki były częścią magicznych rytuałów lub były swego rodzaju kroniką życia plemienia, zauważając jednocześnie granice terytorium. Istnieje jednak wersja, w której sztuka rocka była sztuką prymitywną, to znaczy służyła celom estetycznym. Człowiek u zarania cywilizacji zrozumiał, że życie to nie tylko jedzenie, ale także piękno ...

Podział sztuki na gatunki

Sztuka nazywana jest twórczą reprodukcją rzeczywistości, tworząc jej artystyczny wizerunek. Innymi słowy, nie jest to dosłowna kopia czegoś istniejącego w rzeczywistości, która jest tworzona, ale twórczo przerabiana, jakby malowana i zmieniana. Ponieważ sztuka istnieje w kulturze ludzkiej w różnych formach, jest ucieleśniona w różnych obrazach. W zależności od materiałów i środków, za pomocą których powstaje artystyczny obraz, istnieje podział. W sztuki wizualne: obrazkowy, graficzny, dekoracyjny i stosowany, rzeźbiarski obraz itp. W spektakularnych widokach sztuka: teatr, różnorodność, cyrk, obraz w operze i kinie, itp. Ekspresyjne formy sztuki dzielą się na statyczne (artystyczne i architektoniczne obrazy artystyczne) i dynamiczne (muzyczny, choreograficzny, baletowy, radiowy).

Obraz w sztuce

Wszyscy znamy słynne obrazy, takie jak ojciec i skruszony syn (na obrazie wielkiego Włocha o marnotrawnym potomstwie i mądrym ojcu), przedstawiający i symbolizujący miłość, przebaczenie i pojednanie. Z kolei ten obraz jest napisany na temat biblijnego mitu. Najwyraźniej, bohaterowie wywarli tak głębokie wrażenie na artyście, że uosabiał je na płótnie, tworząc dzieło inspirowane ludzkości od kilku stuleci. Nie wspominając już o Biblii, której teksty i obrazy inspirowały mistrzów wszystkich rodzajów sztuki przez cały czas do tworzenia arcydzieł. Cóż, z malarstwem i literaturą jest zrozumiałe, każdy, kto ma wizję i umie czytać, może zobaczyć, przeczytać i zrozumieć, co jest najlepsze w ich rozwoju. Ale co z muzyką? Dźwięk jest nieistotny, brzmiał przez ułamek sekundy, a wszystko, nie wrócisz, nie zrozumiesz, nie będziesz czuł ... Przede wszystkim wrócisz za pomocą techniki reprodukcji (trudniej z wrażeniami dotykowymi). Po drugie, aby zrozumieć artystyczny wizerunek w muzyce, trzeba włączyć wyobraźnię i uważnie słuchać. Weźmy na przykład muzyczny obraz stworzony przez obój w siódmej symfonii Szostakowicza na pierwszej linii Leningradu (1942). Słuchając, widzę obraz Ojczyzny. Najpierw wróg: muzyka jest alarmująca i groźna, dramatyczna. Jest liryczny i smutny, gdy Matka zagubionych dzieci opłakuje, a główny i żywy, gdy armia wypędza wroga z jego ziemi. Ale każdy słuchacz jest nie tylko konsumentem, ale także twórcą kształtów, postaci i symboli, które można zobaczyć w muzycznej części instrumentów. Dlatego dochodzimy do wniosku, że wizerunek artystyczny jest owocem interpretacji, wdrażania i przetwarzania materiału witalnego przez twórcę, aby stworzyć dzieło sztuki. A jakość tej pracy zostanie doceniona przez opinię publiczną i ekspertów.