Abstrakcjonizm to ... Kierunki abstrakcji

Piękno świata, doświadczenia i ważne wydarzenia w życiu od czasów starożytnych zachęcały ludzi do przekazywania obrazów wizualnych za pomocą kolorów. Malarstwo przeszło długą drogę od malowideł naskalnych i antycznych fresków po niepowtarzalny, uderzający realizmem, dziełami sztuki.

Pod koniec XIX wieku niektórzy artyści zaczęli szukać nowych sposobów ekspresji, próbując wnieść do swoich dzieł niekonwencjonalny pogląd, nową filozofię. Odtąd perfekcyjne opanowanie techniki wykonania już nie wystarczało.

Tak więc na przełomie wieków pojawił się trend zwany "modernizmem" z jego wrodzoną rewizją sztuki klasycznej, wyzwaniem dla ugruntowanych kanonów estetycznych. W jego ramach rozwinął się bardzo szczególny trend - sztuka abstrakcyjna.

Definicja pojęcia

Łacińskie słowo abstractio tłumaczy się na rosyjski jako "roztargnienie". Został użyty do zdefiniowania nowego stylu malarstwa, który pojawił się na początku XX wieku. Nie wykorzystali tego przez przypadek, ponieważ artyści abstrakcyjni, nie przywiązując wielkiej wagi do poziomu egzekucji, wysunęli na wierzch specjalną wizję autora i nowe środki wyrazu.

Innymi słowy, abstrakcjonizm jest specyficzną sztuką, która odmawia przekazywania rzeczywistych form i przedmiotów. Dlatego często określa się go jako sztukę niefiguratywną lub nie-obiektywną.

Zamiast transmitować obrazy wizualne, abstrakcjoniści skupiają się na wyświetlaniu wewnętrznych, intuicyjnych wzorców pojmowania świata, który kryje się za widocznymi obiektami.

Z tego powodu w ich pracach nie można znaleźć skojarzeń ze znanymi rzeczami. Główną rolę odgrywa stosunek kolorów, plam, kształtów geometrycznych i linii. Poza tym artyści, sztuka abstrakcje zostały zabrane przez niektórych rzeźbiarzy, architektów, projektantów, muzyków, fotografów, a nawet poetów.

Historyczne kamienie milowe

Za twórcę abstrakcjonizmu uważa się Wasilija Kandinskiego. W 1910 roku malował swój pierwszy obraz w Niemczech w nowej technice w tym czasie. Co więcej, w 1911 roku ukazała się w Monachium książka Kandinsky o sztuce duchowej.

W nim nakreślił jego filozofię estetyczną, ukształtowaną pod wpływem dzieł R. Steinera i E. Bławatskiego. Książka była wielkim sukcesem, a nowy trend w malarstwie nazwano "sztuką abstrakcyjną". To był punkt wyjścia: teraz nie-obiektywne podejście do kreatywności zyskało popularność w różnych rodzaje sztuki.

Pomimo tego, że rosyjscy artyści, tacy jak Kandinsky V. i Malewicz K., byli w początkach abstrakcji, w Związku Radzieckim lat 30-tych, nowy trend został wykluczony. Podczas II wojny światowej Ameryka stała się centrum sztuki abstrakcyjnej, gdzie wielu jej przedstawicieli wyemigrowało z Europy. Tutaj, w 1937 r., Otwarto Muzeum nieobiektywnego malarstwa.

Powojenna abstrakcja przeszła kilka etapów rozwoju, w tym odrodzenie sztuki niefiguratywnej w Rosji wraz z początkiem pierestrojki. Artyści wreszcie mieli możliwość tworzenia obrazów w różnych kierunkach. Przeniesili osobiste subiektywne doświadczenia na płótna, używając koloru, zwłaszcza białego, który stał się jednym z głównych składników współczesnej sztuki nieobiektywnej.

Sztuka abstrakcyjna

Od pierwszych lat pojawienia się w jego ramach nowego rodzaju sztuki wizualnej zaczęły się rozwijać dwa główne kierunki: geometryczny i liryczny. Pierwsza z nich znalazła odzwierciedlenie w twórczości Kazimierza Malewicza, Petera Mondriana, Roberta Delaunaya i innych, a kierunek liryczny opracowali Kandinsky Wasilij, Jackson Pollock, Hans Hartung itd.

Geometryczny abstrakcjonizm używa uporządkowanych figur, płaszczyzn i linii, a liryka, przeciwnie, działa z losowo rozproszonymi plamami kolorów. Z kolei na podstawie tych dwóch kierunków powstały inne trendy związane z abstrakcjonizmem za pomocą jednej koncepcji estetycznej: systematyzmu, konstruktywizmu, suprematyzmu, ormizmu, tashizmu, neoplastyczności, luchizmu.

Luchizm i piosenki

Odkrycia w dziedzinie fizyki na początku XX wieku doprowadziły do ​​powstania w geometrycznym kierunku takiego przepływu jak luchizm. U źródła byli rosyjscy artyści M. Larionov i N. Goncharova. Zgodnie z ich poglądem, każdy obiekt jest sumą promieni, które są transmitowane na płótnie ukośnymi kolorowymi liniami. Zadaniem artysty - zgodnie z własną wizją estetyczną, aby stworzyć ich formę.

A lata 50. ubiegłego stulecia, abstrakcja geometryczna, w tym luchizm, chwilowo ustąpiły miejsca lirycznym. Charakteryzuje się wykonaniem improwizacji, a także odwoływaniem się do stanu emocjonalnego artysty. Innymi słowy, liryczny abstrakcjonizm jest rodzajem migawki duchowych doświadczeń człowieka, dokonanych bez obrazu przedmiotów i form.

Geometryczny liryzm Kandinsky'ego

Jak już wspomniano, styl abstrakcjonizmu zawdzięcza swój wygląd V. Kandinsky. Przygotowując się do kariery adwokackiej, zainteresował się później malarstwem, a po przejściu faz fascynacji różnymi kierunkami modernizmu stworzył własny, unikalny rodzaj abstrakcyjnego malarstwa.

Głosując odejście od natury do esencji zjawisk, Kandinsky poradził sobie z problemami zbieżności kolorów i muzyki. Ponadto, wpływ symboliki na interpretację kolorów jest wyraźnie prześledzony w jego pracy.

W różnych okresach jego życia artysta był zafascynowany kierunkiem geometrycznym i lirycznym. W rezultacie abstrakcjonizm w malarstwie Kandinsky'ego, zwłaszcza w późnym okresie, łączy zasady obu nurtów.

Neoplastyczność autorstwa Petera Mondriana

Dutchman P. Mondrian, wraz z Kandinsky V., jest uważany za jednego z pionierów sztuki abstrakcyjnej. Wraz ze swoimi zwolennikami artysta założył Towarzystwo Stylowe w 1917 roku, które wyprodukowało tytułowe czasopismo.

Poglądy estetyczne Mondriana stały się podstawą nowego kierunku - neoplastycyzmu. Jego charakterystyczną cechą jest zastosowanie dużych prostokątnych płaszczyzn pomalowanych w podstawowych kolorach widma. To z pewnością można zaliczyć do abstrakcji geometrycznej.

Zdjęcia Mondriana P., obsesję na punkcie równowagi poziomów i pionów, to płótna składające się z prostokątów o różnej wielkości i kolorze, oddzielonych czarnymi, pogrubionymi liniami.

Neoplastyka wywarła zauważalny wpływ na architekturę, projektowanie mebli, wnętrza, a także na sztukę typograficzną.

Suprematyzm Malewicza

Abstrakcjonizm w sztuce Kazimierza Malewicza charakteryzuje się pewną techniką nakładania dwóch warstw farby w celu uzyskania specjalnego rodzaju plamy barwnej. Pojawienie się suprematyzmu, kierunek w którym najprostsze są połączone, wiąże się z nazwiskiem artysty. geometryczne kształty inny kolor.

Malewicz stworzył własny unikalny system sztuki abstrakcyjnej. Jego słynny "Czarny kwadrat", napisany na białym tle, jest nadal jednym z najczęściej komentowanych przez artystów abstrakcyjnych obrazów.

Pod koniec życia Malewicz powrócił do malarstwa figuratywnego od nieobiektywnego. Jednak w niektórych płótnach artysta nadal próbował łączyć techniki realizmu i suprematyzmu, co widać na obrazie "Dziewczyna z biegunem".

Niezaprzeczalny wkład

Stosunek do niecelowego malowania jest bardzo różny: od kategorycznego odrzucenia do szczerego podziwu. Nie można jednak zaprzeczyć wpływowi sztuki abstrakcyjnej na sztukę współczesną. Artyści stworzyli nowe kierunki, z których architekci, rzeźbiarze, projektanci czerpali świeże pomysły.

I ten trend dzieje się. Na przykład we współczesnym niecelowym malowaniu rozwija się kierunek fabuły, który charakteryzuje się budową obrazu, który wywołuje pewne skojarzenia.

Czasem nawet nie zauważamy, ile obiektów w tej technice nas otacza: mebli i tapicerki, biżuterii, tapet itp. W Photoshopie i grafice komputerowej również szeroko stosowane są techniki abstrakcyjne.

Tak więc abstrakcjonizm jest fenomenem artystycznym w sztuce, która niezależnie od naszego stosunku do niej zajmuje ważne miejsce we współczesnym społeczeństwie.