Artysta Fedor Vasilyev: biografia, kreatywność i ciekawe fakty

Będąc artystą z kręgu Aleksieja Sawrasowa, Vasilyev wzruszająco i lirycznie gloryfikował naturę swojej ojczystej ziemi. Obrazy Fiodora Wasiljewa zachowują dla potomności zbiorowy obraz rodzimej natury.

Takie krótkie życie!

Tak, życie artysty Fiodor Wasiljew było naprawdę bardzo krótkie: żył tylko dwadzieścia trzy lata. Ale jeszcze mniej poświęcono jego kreatywności - tylko pięć lat. Jednak twórcze dziedzictwo artysty pozwala podziwiać jego penetrację i głębię.

Wasiljew urodził się w pobliżu Petersburga, w miasteczku Gatchina 10 lutego 1850 Jego ojciec był drobnym urzędnikiem pocztowym.

Fedor wykazał wczesną zdolność do losowania. Ta pasja później zdeterminowała jego los. Od dwunastego roku życia Fiodor Wasiljew został zmuszony do pójścia na pocztę, na pocztę. Pracował tam jednak przez krótki czas, zrezygnował ze służby i rozpoczął studia w Szkole Rysunku Towarzystwa Zachęty Sztuk. Wieczorami nadal pracował w pracowni renowacji P. K. Sokolova. Ta praca zapewniła dodatkowe możliwości uczenia się w praktyce. Oprócz Sokołowa, mistrzowie malarstwa, jak Iwan Mikołajow Kramskoj i Iwan Iwanowicz Szyszkin, którzy uczyli w szkole rysunku, wpłynęli na twórczy rozwój artysty. Obaj należeli do ruchu Wędrowców, którzy opuścili mury Akademii Sztuki ze względu na ich niezgodzie z tradycjami i poglądami na sztukę, które rozwinęły się w szkole akademickiej. Właśnie z tego powodu otwarto Szkołę Rysunku, której założycielami byli Kramskoy i Shishkin.

Dwóch malarzy pejzażowych: historia przyjaźni

Sziszkin był nie tylko nauczycielem w Wasylu, ale wkrótce po tym, jak się zapoznał, zaprzyjaźnił się z rodziną, w której było jeszcze dwóch braci i siostra Jewgienij. Później I. I. Szyszkin związał się z Wasylajem: jego żona, Fiodor Wasiljew, była siostrą.

I. I. Shishkin poświęcił wiele czasu Fedorowi, wprowadzając go do malarstwa pejzażowego. Jednym z ważnych wydarzeń w losie Wasiliewa była podróż z Sziszkinem do Walaama. Podróż do etiud odbyła się latem 1867 roku, a rok później Sziszkin spędził lato z rodziną Fiodora Wasyljewa w Konstantinowce.

To dzięki Iwanowi Iwanowiczowi Szyszkinowi Wasiljew nauczył się obserwować naturę i rozróżniać w niej najdrobniejsze szczegóły i niuanse. Odtąd w duszy młodego artysty rozwinęła się liryczna percepcja rosyjskiej ziemi, szczególna umiejętność stania się jednością ze światem zewnętrznym.

Hołd dla wielkiego mistrza

Był to Iwan Iwanowicz Szyszkin z Iwanem Nikolaewiczem Kramskim i pisarz Grigorowicz po śmierci Fiodora Wasiljewa, który zorganizował wystawę pośmiertną. Wszystkie obrazy z tej wystawy zostały wyprzedane. Znany ze mnie Pavel Tretyakov, Założyciel i właściciel galerii malarstwa, znanej nam dziś jako Galeria Tretiakowska w Moskwie, kupił od razu osiemnaście płócien. A później niektóre obrazy zakupione od spadkobierców. Pieniądze zebrane na obrazy zostały przekazane Towarzystwu Zachęty Sztuki na spłatę długu Wasiljewa, część do Tretiakowa również za długi, a wszystko, co pozostało, zostało przekazane matce pejzażystki.

I. I. Szyszkin zainstalował pomnik nagrobny przy grobie Fiodora Aleksandrowicza Wasiljewa na cmentarzu Polikurowsky (Staromasandrovsky) w Jałcie. Ten pomnik nie dotarł do naszych czasów, ponieważ grób zaginął podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, a później został odnaleziony, ale bez nagrobka. Nowoczesny pomnik został zainstalowany dopiero w 1963 roku i nie powtórzył poprzedniego.

F. Vasiliev i I. Repin: nauczyciel i uczeń

Ważną rolę w kształtowaniu osobowości i umiejętności artysty odgrywała inna znana malarz, Ilya Repin.

Podróżował po ziemiach Wołgi razem z Wasylijem. Repin, będący mistrzem codziennego gatunku, był także bardzo dobrym malarzem krajobrazu. Przez cały miesiąc nie tylko cieszyli się naturą Wołgi, ale także malowali krajobrazy niesamowitych miejsc, w których przebywali. W pejzażach młody Repin próbował "niewolniczo naśladować" Wasilijewa, który go podziwiał. Aktywność i wdzięk, żywe oko artysty, który to zauważył, dokładność linii i linii, niesamowita skuteczność i niesamowita ciężka praca, niesamowita wizja chwili i miejsca - to właśnie uderzyło Repina w Wasiljew. W swoich wspomnieniach nazwał go nawet nauczycielem, którego wszyscy uczestnicy podróży starali się naśladować.

Rola hrabiego Stroganowa w losach Fiodora Aleksandrowicza Wasiliewa

W 1969 r. Hrabia Stroganow zwrócił szczególną uwagę na twórczość młodego artysty. Pavel Sergeevich nie tylko nabył swoje obrazy, ale także zaprosił go do swojej posiadłości w Znamenskoye w prowincji Tambov.

W 1971 roku, gdy Wasilijew miał kiepskie zimno po jeździe na łyżwach i był dręczony ciężkim kaszlem, Stroganow bardzo martwił się o jego stan. Lekarze popełnili straszliwą diagnozę - gruźlicę płuc. Hrabia Piotr Siergiejewicz zaprosił Fiodora Aleksandrowicza Wasiljewa latem do jego posiadłości w prowincji Charków, zdając sobie sprawę z potrzeby zmiany klimatu. Jednak to nie mogło pomóc Vasilyevowi w odzyskaniu sił.

Następnie Stroganov wysyła Fiodora Wasiljewa do Jałty, gdzie chory artysta nadal osłabia jego zdrowie, spędzając 10-12 godzin dziennie w pracy. Przyczynia się do tak bogatej działalności i przybycia do Jałty Kramskoj, nie mniej pracoholikiem niż Vasiliev. Wszystko to prowadzi do całkowitego wyczerpania ciała młodego malarza. Utalentowany i nie do końca zrealizowany artysta Fiodor Wasiljew umiera na wiosnę w 1873 roku.

Charakterystyka kreatywności

Chociaż obrazy Fiodora Wasiljewa odnoszą się do okresu ruchu w malarstwie, różnią się one znacznie od malowideł peredvizhniki, a przede wszystkim specyfiki pracy z kolorem. Zamiast skąpego i powściągliwego koloru, malarz eksperymentował z "sąsiadującymi tonami". Dlatego malarstwo Vasiliewa charakteryzuje się jasnością i nasyceniem roztworu barwnego.

Twórczość malarza można podzielić na okresy: przed "odwilżą" i po "odwilży" ze względu na charakter konstrukcji kompozycyjnej. We wczesnych pracach Fiodora Wasiljewa stosuje się trójpłaszczyznową konstrukcję obrazu, ale w "Odwilży" już go nie używa, co przynosi szczególne efekty w przekazywaniu swojej nowej wizji natury i świata. Jeśli chodzi o cykl "krymskiej" pracy, należy zauważyć, że mistrz nie od razu docenił niezwykłe piękno południowej natury, ale udał się do tego przez długi czas.

Obraz, który przyniósł sławę

Każdy artysta prawdopodobnie ma zdjęcie, po napisaniu, który "obudził się sławny". Takim obrazem w twórczości Fiodora Wasiljewa był obraz "Odwilż", napisany w 1871 roku, dwa lata przed śmiercią. Płótno było już wypełnione poczuciem tragedii i beznadziejności.

Zdjęcie pokazuje zepsutą wiejską drogę ciągnącą się aż po horyzont niczym wąż, napędzany przez sanie i wózki. Która pora roku znajduje odzwierciedlenie w płótnie? Najprawdopodobniej zima jest w okresie odwilży, ale prawdopodobnie wczesną wiosną. W obu przypadkach motywem odwilży lub nadchodzącej wiosny wydaje się być nadzieja artysty na odzyskanie lub jasną ścieżkę do nieznanego dystansu. dziecko z jego entuzjastycznym i naiwnym jasnym światopoglądem i starszym człowiekiem, mądre z doświadczeniem, z filozoficznym podejściem do życia - alegorią "I" artysty "przed" i "teraz", który przyszedł w wyniku długiego przemyślenia swojego stosunku do wszechświata.

Obraz jest teraz wyświetlany w Galerii Trietiakowskiej. Wykonany jest z oliwy na płótnie i ma mały rozmiar - 55,5 x 105,5 cm.

Arcydzieła: Wet Meadow, obraz Fiodora Wasiliewa

Obraz ten namalowany przez Wasiljewa już na Krymie, ale poświęcony naturze środkowej Rosji. Mistrz był bardzo smutny z powodu swoich ulubionych miejsc i napisał je z pamięci. W pewnym stopniu obraz stworzony na tym płótnie natury jest zbiorowy, tak jak powstał w latach twórczości według autora. Ale miejsce, które Wasiliew przedstawiał całkiem realnie - polegało na szkicach, zachowanych w małym notatniku, który zawsze był w jego kieszeni.

Niesamowite, kolorowe światło obrazu: użycie ogromnej palety odcieni zieleni, subtelnego, ale dość oczywistego źródła światła, jakby przenikającego przez mleczno-biały odcień, nadając światło lekko żółtawy, prawie kremowy ton.

Taki krajobraz dla nas wszystkich! Niebo jeszcze nie zniknęło z przelatującej burzy, ale przez chmury prześwieca promień słońca, podkreślając kwiaty na pierwszym planie płótna z jasnym blaskiem, zieloną pokrywę łąki obmytą deszczem i część zbiornika w prawej części obrazu. Jego lewa część, na której widać wąską ścieżkę prowadzącą do brzegu, wyspy płaczących drzew i mglisty las na horyzoncie, wciąż pozostają w uścisku minionej złej pogody. Możliwe, że autor, który w tym czasie wyjechał na Krym, znalazł w swojej pracy nadzieję na wyzdrowienie, ale jednoznacznie wylał tęsknotę za swoją ojczyzną.

Ten obraz był ostatnim z serii obrazów przedstawiających naturę centralnej części rosyjskiej ziemi. "Mokra łąka" Fedor Vasiliev - płótno, które zostało nagrodzone nagrodą Towarzystwa Zachęty Artystów.

Ostatni obraz w życiu

Ten obraz, który zamknął cykl "krymskiej" Wasyljewa, był dziełem "W Górach Krymskich". I znów widzimy subtelną pracę artysty z decyzją świetlną obrazu: światło stopniowo kondensuje się w sposób falowy - od dolnego prawego do lewego górnego rogu płótna, chwytając arbę za lewą, w którą zaprzężone są dwa byki. Co więcej, w oświetlonym obszarze znajduje się tylko przednia część wózka z mężczyzną w białej szacie leżącej w nim. Druga część pojazdu i osoba w pobliżu kół znajdują się w ciemniejszej strefie. Podobnie, górna część obrazu jest rozjaśniona: stok pokryty trawą jest dobrze oświetlony w prawej części obrazu, ale wąwóz po lewej jest w cieniu. W tym samym czasie najwyższa część płótna - niebo - jest całkowicie oświetlona. Ale lewy górny róg jest nieco jaśniejszy. Źródło światła, jakby z wewnątrz, przez niebo, oświetla ziemię, stopniowo przesuwając światło. Wrażenie ruchu pola światła powstaje i wydaje się, że wszystko, co napisał autor, ma się rozpalić.

Praca została zgłoszona do konkursu Towarzystwa Wspierania Artystów, które zajęło pierwsze miejsce. Napisany na krótko przed śmiercią dzieło to wydaje się hymnem wznoszenia się ku światłości życia wiecznego, do czegoś nieznanego, że czekał tam Fiodor Wasiljew w niebie.