Artysta Paolo Veronese: obrazy z tytułami

Paolo Veronese jest malarzem renesansu lub Cinquecento. Przedstawiciel szkoły weneckiej, który pozostawił znaczące dziedzictwo artystyczne. Zdjęcia artysty Veronese jest przechowywana i eksponowana w wielu znanych muzeach na świecie.

Narodziny mistrza

Prawdziwe imię Paolo Veronese to Paolo Caliyari. Pseudonim przybrał pseudonimem miejsca, w którym się urodził, a urodził się w Weronie - miejscu narodzin Romea i Julii, które w tym czasie należały do ​​Republiki Weneckiej. Jego ojciec był rzeźbiarzem. Wczesna zdolność do pracy w rodzinie (w wieku trzynastu lat) skłoniła go do nauki malarstwa do Antonio Badila. Szczególna ulga w jego obrazach była spowodowana wpływem innego mistrza Veronese - Michele Sanmicheli.

W okresie Veronese w malarstwie Veronese pisał głównie o tematyce kościelnej: "Zaręczyny Świętej Katarzyny", "Pozycja w trumnie", "Chrzest Chrystusa", "Lamentacja Chrystusa", "Święta rodzina z Małym Janem Chrzcicielem".

Okres pre-wenecki w pracy malarza rozpoczął się od malowania Villa Sorenzo we włoskiej gminie Treville, położonej w prowincji Aleksandria w regionie Piemont. Około 10 lat przed rozpoczęciem prac, Veronese został zbudowany przez Sanmichele. Tu malarz po raz pierwszy zamienia się w temat mitologiczny. W Mantui, w regionie Lombardii, maluje obraz "Kuszenie św. Antoniego" do bazyliki San Pietro.

Rozpoznanie

W samej Wenecji Veronese pracuje nad malowniczą dekoracją słynnego Pałacu Dożów, a następnie w kościele San Sebastiano, Bibliotece San Marco, kościele Santa Maria Dzarianre i tworzy freski na Palazzo Trevisan, położone na jednej z wysp Laguny Weneckiej - Murano. Po powrocie z Rzymu, gdzie przebywał przez krótki czas, Veronese pracuje nad obrazem kościoła Santa Veronica w małej wiosce Mazera w prowincji Vicenza, niedaleko Wenecji.

Oprócz prac nad monumentalnymi obrazami willi, palazzo, bazylii, Paolo Veronese tworzył obrazy i technikę malowania komorowego, wśród których nazywać można cztery płótna na temat "Alegorie miłości", a także serię obrazów o miłosnych przygodach Marsa, Wenus, Adonisa, itp.

Najbardziej ambitne płótno uważane jest za monumentalne zdjęcie Veronese, znajdujące się w Pałacu Dożów - "Triumf Wenecji".

Paolo Veronese zmarł w wieku sześćdziesięciu lat na zapalenie płuc i został pochowany w Bazylice San Sebastiano w Wenecji.

"Triumf Wenecji"

Paolo Veronese poświęcił wiele twórczego czasu i energii na zaprojektowanie jednego z klejnotów architektury Wenecji - Pałacu Dożów. Był to czwarty budynek przeznaczony na siedzibę wybranego władcy Republiki Weneckiej - doża. Był także gospodarzem posiedzeń organów legislacyjnych i sądowo-wykonawczych administracji Wenecji - Wielkiej Rady i Rady Czterdziestu, a także tajnego biura - Rady Dziesięciu. Pierwsze trzy zostały zniszczone: pierwsza - podczas powstania, druga spalona w ogniu, trzecia rozpadła się i została rozebrana.

W nowym, czwartym pałacu, przed pracami w nim, zrekonstruowano także Veronese: dotknął południowego skrzydła, które zostało bardzo zniszczone w pożarze. Praktycznie wszystkie obrazy ręki Giorgione zginęły. Paolo Veronese i inny utalentowany młody artysta Tintoretto zostali zaproszeni do ich przywrócenia.

Owalny sufit pułapu Wielkiej Sali Rady, według niedokładnych informacji, powstał w 1587 roku. W niektórych źródłach można znaleźć informacje, że obraz został wykonany nie przez samego Veronese, ale według jego szkiców przez nieistotnych mistrzów. Jednak w większości źródeł pełnoprawnym autorstwo pozostaje dla maestro.

Alegorie "Triumfu Wenecji"

Obraz Veronese jest pełen alegorii. Przede wszystkim należy zauważyć, że widz znajdujący się poniżej staje się uczestnikiem wydarzenia rozgrywającego się na płótnie. Wydaje się, że znajduje się na najniższym poziomie spośród wszystkich postaci. Dolną warstwą obrazu jest plac przed budynkiem, być może pałac, którego fragment widzimy na suficie. Tu widzimy tłum mieszkańców Wenecji - głównie plebejuszy - oswojonych przez konnych strażników, ubranych w zbroje. Można przypuszczać, że władze weneckie spacyfikowały powstanie i zamieszki, które zakończyły się zwycięstwem rządu republikańskiego. Triumfująca Wenecja w przebraniu pięknej kobiety, przypominającej starożytną boginię, zasiada triumfalnie na tronie. A anioł kładzie koronę na głowie symbol zwycięstwa i moc. W tym samym czasie spojrzenie mimowolnie nawiązuje do tronu: wydaje się, że powstaje w formie ławki przypominającej fragment średniowiecznego muru miejskiego z dwoma kwadratowymi wieżami zębowymi po bokach. Być może wieże służą jako wspornik belkowania budynku. Wtedy tron ​​może być alegorią siły i stanowczości miasta-państwa pod ochroną jego władców.

Wenecja na tronie znajduje się na wydłużonej chmurce cumulusowej, która zstąpiła do poziomu trzeciej warstwy, jakby na podporę nadaną jej przez siły niebieskie. Otaczają ją postacie uosabiające ludzkie cnoty. Tuż poniżej, na drugim poziomie - pokręcona balustrada pałacu - osiedlili się szlachetni mieszkańcy Wenecji. Niektórzy patrzą w dół na zwykłych ludzi, podczas gdy inni wspinają się po powykręcanych kolumnach do tych, którzy są u władzy. Nie są zainteresowani cnotami.

Najwyższym poziomem jest Niebo, jako mieszkanie Boga, z którego patrzy na to, co się dzieje i błogosławi Wenecję przez długie panowanie. Szczególnie znaczący i zrozumiały ta alegoria staje się, jeśli wiesz o politycznej waśni pomiędzy Włoskie miasta w renesansie, kiedy Florencja, Wenecja i Siena walczyły o swój prymat wśród innych.

Charakterystyka kreatywności

Paolo Veronese, który mieszkał i pracował w Wenecji, był jednym z tych artystów, którzy stworzyli niemal materialne obrazy za pomocą szerokiej gamy kolorów i odcieni, jednocześnie minimalizując pracę ze światłem i światłem. Kolor został wzniesiony przez nich w statusie jednego z najważniejszych środków artystycznego wyrazu. A ponieważ wszyscy malarze weneckiej szkoły malarstwa byli patriotami swojej ojczyzny, nie opuścili Wenecji i wykorzystali jej romantyczne typy i postacie w tle. Malownicze tradycje w rodzinach artystów przekazywano z pokolenia na pokolenie, a tajniki rodzinnego rzemiosła i pisma ręcznego zachowały się.

Jeśli zagłębicie się w badania nad istnieniem Republiki Weneckiej, to nie tylko cała jej historia, ale także twórczość artystyczna została przesiąknięta duchem wolności. Wśród mistrzów weneckiej szkoły malarstwa Veronese był najbardziej typowy. Ale jego praca wyróżniała się prostą niewinnością i oddaleniem od psychologii, tak jak w Leonardo da Vinci.

Arcydzieła Veronese

Dzięki imionom obrazów wielu miłośników sztuki kojarzy się z zaskakująco żywymi obrazami z życia renesansowego społeczeństwa. W dziełach mistrza nie ma znaczenia religijnego. Były to bardzo barwne obrazy epizodów życia społecznego - posiłków, rozrywki, ceremonii ... Chociaż pocisk został w rzeczywistości wzięty z przedmiotów kościelnych: "Małżeństwo w Kanie Galilejskiej", "Uczta w domu Lewiego" ("Ostatnia Wieczerza") i dd Ostatni z tych zdjęć, nawiasem mówiąc, sprowokował protest Kościoła katolickiego i wymóg zastąpienia psa obrazem Marii Magdaleny. W pracach Veronese nawet postacie z kultem zachowują się jak zwykli ludzie w prawdziwym życiu: odcinają pieczeń, wkładają jedzenie na talerz, zbierają zęby itp. Jednocześnie wszystko nie wygląda na przyziemne, ale wręcz przeciwnie, pokazuje życie w całej jego naturalnej urodzie. Cielesny i zmysłowy w sztuce Paolo Veronese jest szczególną wartością życia.

W swojej pracy przekazuje piękno formy, koloru, faktury, tekstury, perspektywy rozrywki i harmonii kompozycji. Używa tych wyrazistych środków, aby osiągnąć maksymalny efekt artystyczny i emocjonalny. W niektórych płótnach artysta położył głębokie znaczenie filozoficzne. Przykładem jednej z takich prac jest obraz "Zuzanna i starsi" Veronese. Nawiasem mówiąc, jest on jednym z artystów, których rysunki były poszukiwane przez kolekcjonerów za jego życia.

Picture Veronese "Porwanie Europy"

Paolo Veronese stworzył to płótno zgodnie ze starożytnym mitem o tym, jak najwyższy bóg Zeus ukradł swoją ukochaną Europę, córkę fenickiego króla, i popłynął wraz z nią na wyspę Kreta. Veronese uchwycił w swoim płótnie moment, w którym Europa, spacerując ze swoim orszakiem, spotyka pięknego byka, zastępuje ją plecami, na którym dziewczyna siada, nie zdając sobie sprawy, że czeka jeszcze dalej.

Doświadczony widz może tylko przypomnieć treść mitu, a niewiedzący otrzymają możliwość stworzenia własnej wersji tego, jak historia się kończy.