Artysta Rothko Mark - obrazy. Abstrakcyjny ekspresjonizm

Mark Rothko, którego obrazy dziś kosztują dużo pieniędzy, jest słynnym amerykańskim artystą. Jest jednym z najwybitniejszych przedstawicieli ekspresjonizmu abstrakcyjnego, uważany jest za twórcę odrębnego kierunku, który definiuje się jako malowanie pola koloru.

Biografia wykonawcy

W 1903 roku urodził się Rothko Mark. Zaczął malować obrazy w dzieciństwie, które minęły w mieście Dvinsk, które w tym czasie należało do obwodu witebskiego. Teraz jest to łotewskie miasto Daugavpils. Markus Yakovlevich Rotkovich - to było jego nazwisko.

Mark urodził się w żydowskiej rodzinie, gdzie mówił dwoma językami - rosyjskim i jidysz. Jego ojciec, Jacob Rotkovich, był asystentem farmaceuty. Otrzymał trochę pieniędzy, ale wysłał każdą dodatkową pensję na edukację dzieci.

Matką przyszłego artysty była gospodyni domowa. Nazywała się Chaya Goldin.

W wieku pięciu lat Mark udał się na studia do żydowskiej szkoły religijnej, która skupiała się na badaniu języka hebrajskiego i Tory.

Wyjazd do Ameryki

Jacob Rotkovich poważnie obawiał się, że jego dzieci zostaną zabrane do królewskiej armii, gdy dorośnie. Aby tego uniknąć, podjął ważną decyzję dla rodziny - aby wyemigrować do Ameryki. W tym czasie żyło wiele rodzin żydowskich zamieszkujących imperium rosyjskie. Zasadniczo próbowali uciec od pogromów.

W tym czasie dwóch braci, Jacob, wyjechało już do Ameryki. Zaczęli mieszkać w mieście Portland w stanie Oregon. Rotkovich w Stanach Zjednoczonych zajmował się produkcją odzieży. Jakub i jego starsze dzieci wyszli pierwsi, a Mark i jego matka pozostali w Rosji.

Przyszły artysta wraz z matką i młodszą siostrą popłynął z Rosji na parowcu "Car" w 1913 roku. Wkrótce po przeprowadzce do Stanów Zjednoczonych zmarł Jakub Rotkovich. Rodzina nie miała praktycznie żadnych środków utrzymania. Wszystkie dzieci, młode i stare, były zmuszone szukać przynajmniej pewnego rodzaju pracy w niepełnym wymiarze godzin. Mark zaczął pomagać swojemu wujowi, sprzedając gazety wśród robotników.

Rothko Education

W tym samym roku, pomimo obciążenia pracą, Mark rozpoczął naukę w szkole średniej. Ukończył go od 17 lat. W tym czasie doskonale opanował język angielski, aktywnie uczestnicząc w życiu społeczności żydowskiej, szczególnie gorliwie angażując się w dyskusje polityczne.

Szkolnictwo wyższe przyszły artysta otrzymał na Uniwersytecie Yale. W pierwszym roku studiowałem za darmo, dzięki dotacji otrzymanej na certyfikat z wyróżnieniem w liceum. Po upływie okresu subsydiowania musiał pracować, aby opłacić dalsze studia.

Na Uniwersytecie w Rothko najpierw zaangażował się w publikację. Wraz ze swoim przyjacielem Aaron Reżyserem wydali satyryczny magazyn. Miał na celu ujawnienie wad społeczności uniwersyteckiej. W Yale Mark w młodości nie ukończył studiów, zostawiając wykłady. Dopiero mając 46 lat wrócił na lekcje po otrzymaniu doktoratu.

Na początku swojej kariery

Ważnym wydarzeniem w życiu Rothko miało miejsce w 1923 roku. Kiedyś w nowojorskiej szkole sztuki przypadkowo widział artystów malujących model. Później wyznał, że w tej sekundzie został stworzony jako artysta.

Wkrótce podjął decyzję, by zapisać się do szkoły projektowania. Od niej rozpoczęła edukację artystyczną. Rothko studiował pod kierunkiem jednego z twórców abstrakcyjnego surrealizmu, Arshila Gorkiego, pochodzącego z Armenii.

Mark nauczył się także podstaw malarstwa z Kubistą Maxem Weberem, który miał silny wpływ na jego wczesną pracę. W tym czasie artysta zaczął postrzegać sztukę jako narzędzie ekspresji emocjonalnej i religijnej.

Formacja jako artysta

Aby być bliżej świata sztuki, przeniósł się z Portland do Nowego Jorku Mark Rothko. Malowidła, które malował na wczesnym etapie swojej twórczości, odzwierciedlały burzliwe życie miasta, były pod wpływem surrealizmu.

W 1928 roku jego prace, wraz z obrazami innych młodych autorów, zostały po raz pierwszy wystawione w galerii. W pierwszych obrazach artysty dominowały ciemne kolory, były wyraziste, obrazowały życie miasta i wnętrza. Krytycy i koledzy pochwalili pracę z godnością. Mimo pierwszego sukcesu nie mógł poświęcić się wyłącznie sztuce Rothko Mark. Zdjęcia musiały być pisane w przerwach między główną pracą, która musiała zarabiać na życie.

W 1929 roku odnalazł lekcję, która była tak bliska kreatywności, jak to było możliwe, i rozpoczęła naukę w Centralnej Akademii w Nowym Jorku. W tym pracował przez ponad 20 lat.

W jego życiu odbyło się kolejne przełomowe spotkanie. Rothko spotkał Adolfa Gottlieba, który był jednym z wyznawców modernistycznego artysty Miltona Avery'ego. To dzięki Avery'emu podobne kolory i motywy pojawiły się na obrazach Rothko.

Wraz z innymi młodymi malarzami rozpoczął podróż ze słynnym mistrzem, równolegle pracując nad nowymi płótnami i omawiając problemy sztuki współczesnej.

Podczas jednej z tych podróży Rothko poznał swoją przyszłą żonę, Edith Sahar, która pracowała jako projektant biżuterii.

Pierwsza indywidualna wystawa w 1933 r. Odbyła się pod kierunkiem Marka Rothko. Prace zostały wystawione w Portland Museum of Art. Przedstawione zostały rysunki i akwarele mistrza, a także płótna jego uczniów, których uczył w centralnej nowojorskiej akademii.

W tym samym czasie artysta nie znalazł zrozumienia wśród swoich krewnych. Jego decyzja o poświęceniu się sztuce była sceptyczna. W tym czasie w Ameryce szaleje wielka depresja dlatego ceniona była tylko praca fizyczna, która przynosiła realne, aczkolwiek niewielkie dochody.

Wystawa osobista w Nowym Jorku

Rothko zaprezentował 15 obrazów na swojej pierwszej wystawie indywidualnej, zorganizowanej w Nowym Jorku. Wszystkie prace były malowane olejami. Z reguły były to akwarele i portrety.

Właśnie wtedy stało się oczywiste dla wszystkich, że Rothko był mistrzem w pracy z kolorowymi polami. Krytycy byli zachwyceni.

W 1935 r. Znalazł się w gronie założycieli G-10. Zdefiniowali swoją misję jako protest przeciwko opinii, że wszystkie malarstwo amerykańskie jest równe dosłownemu malarstwu. W świecie kultury byli oni uważani za radykałów aż do lat 50-tych. Nawet wtedy ich obrazy były uważane za zbyt dziwaczne, a jury nie zaakceptowało ich na wystawie sztuki współczesnej w Metropolitan. W tym czasie styl Rothko zbliżał się już do jego dojrzałych dzieł.

Abstrakcyjny ekspresjonizm

Rothko jest uważany za swojego własnego założyciela wskazówki w malowaniu. Teoretycznie artysta zaczął formułować go w 1936 roku w książce o podobieństwie rysunków dzieci do dzieł współczesnych malarzy, który nigdy nie został ukończony.

Porównał współczesnego modernistę z dzieckiem, które w ten sam sposób powinno w idealnej pracy wyrazić swoją wewnętrzną percepcję świata bez interwencji rozumu. Co więcej, to doświadczenie powinno być emocjonalne, a nie intelektualne. W swoich akwarelach i miejskich pejzażach świadomie naśladował zachowanie dzieci. Następnie nazwano go ekspresjonizmem abstrakcyjnym.

Twórczy pseudonim

Otrzymane przy urodzeniu nazwisko artysty zostało zastąpione dopiero w 1940 r., Kiedy otrzymał amerykańskie obywatelstwo. Z biegiem czasu coraz bardziej upraszczał strukturę swoich dzieł. W rezultacie pod koniec lat 50-tych stworzył serię multiformów. Zdjęcia składające się z kilku płaszczyzn kolorów. W tym czasie jego dzieła były gloryfikowane, w których przedstawiano kolorowe samoloty unoszące się w przestrzeni. Na przykład obraz "Niebieski i szary". Wszystko to zostało również przez krytyków nazwane obrazem pola koloru. Praca "Brązowy i Szary" dotyczy również tego okresu.

Jednak nie chciał uważać swoich obrazów za abstrakcyjne. Według niego stworzył formalną relację między przestrzenią i kolorem, celowo odmawiając naturalnego obrazu rzeczy. Dokonano tego w celu wzmocnienia tematu zawartego w tytule. Warto zauważyć, że większość jego prac albo nie miała imion, albo były one bardzo warunkowe. Na przykład "Bez tytułu 38", napisane w 1969 roku.

Śmierć artysty

Poważne problemy zdrowotne z artystą pojawiły się w 1968 roku, kiedy miał 65 lat. Lekarze znaleźli tętniaka w Rothko. Polecono mu zdrowy tryb życia i maksymalny odpoczynek w łóżku. Jednak Mark zignorował zalecenia lekarza. Pił dużo, palił, jadł, co chciał, odmawiając diety. Jedyną ulgą dla lekarzy, do której się udał, nie jest pisanie dużych płócien, o wysokości większej niż metr. Przestawił się na bardziej zwarte prace.

W tym czasie artysta po raz drugi ożenił się z Melle Beistle, z którą jej życie osobiste nie było tak dobre jak jej pierwsza żona. 1 stycznia 1969 roku rozstali się, artysta osiadł w swoim studio, ponieważ nie miał innych mieszkań.

25 lutego 1970 r. Rothko, nieprzytomny, został odnaleziony przez swojego asystenta, Olivera Steindeckera. Artysta leżał na podłodze z otwartymi żyłami. Sam wykonał cięcia z brzytwą, która leżała w pobliżu. Zanim Steindecker go znalazł, Rothko już nie żył. Wyniki sekcji zwłok wykazały, że przed śmiercią przyjmował dużą dawkę leków przeciwdepresyjnych.

Artysta został pochowany na Long Island. Już w 2006 r. Jego dzieci złożyły odwołanie, prosząc o pochowanie swoich szczątków przy matce w Kensiko. Zezwolenie na ekshumację otrzymano w 2008 roku.

Za życia twórczość artysty była niedoceniona. Żył skromnie, czasem słabo, zwłaszcza na początku swojej kariery. Ale dziś przynieś miliony pracy, które stworzyły Marka Rothko. Koszt obrazów szacowany jest na setki milionów dolarów. Jedna z najdroższych - "Fioletowa, zielona, ​​czerwona" - jest warta ponad 180 milionów.