Artysta Shishkin Ivan Ivanovich: Zdjęcia i ich opis

Szyszkin, Iwan Iwanowicz (1832-1898) - słynny rosyjski malarz, grafik, który przedstawiał przyrodę w całej okazałości. Różnorodność dzieł twórcy jest niesamowita: w jego obrazach można znaleźć stepy i lasy stepowe, iglaste krajobrazy nie tylko w Rosji, ale także w innych krajach. Jest popularny zarówno w naszym kraju, jak i na całym świecie.

Ivan Shishkin: biografia

Ten wybitny człowiek urodził się w rodzinie kupca i żył normalnie przed szkolnymi latami. Jak wiesz, Sziszkin nie mógł uczyć się w zwykłej szkole, więc rzucił go i poszedł do szkoły artystycznej. Stamtąd wstąpił na uniwersytet w Petersburgu, gdzie uczono się nie tylko malarstwa, ale także architektury i rzeźby. Taka baza bardzo dobrze wpłynęła na rozwój zdolności młodego Szyszkina. Jednak studia nie wystarczały artyście, a wolny czas spędzał na świeżym powietrzu.

Niezależna praktyka Shishkina

Plisowane powietrze wciąga powietrze. Artyści stworzeni na ulicy, aby tworzyć lekkie, klimatyczne obrazy, w przeciwieństwie do wyidealizowanych obrazów, które wykonywane były w warsztatach (za pomocą wyobraźni). Ivan Shishkin został również wybrany na plener. Biografia tej osoby składa się z ciągłych podróży do różnych części świata, aby nauczyć się rysować różne krajobrazy.

Sziszkin udał się na spacery z farbami lub materiałami graficznymi (ołówki, węgiel) i napisał do Petersburga. Dzięki temu nawykowi młody człowiek szybko poprawił swoje umiejętności w zakresie przedstawiania kształtów i szczegółów.

Wkrótce zauważono zalety młodego malarza w szkole, a artysta Shishkin otrzymał wiele medali za te prace. Zdjęcia stały się bardziej realistyczne i popełnił mniej błędów. Wkrótce młody człowiek stał się jednym z najbardziej znanych artystów Rosji.

"Południe wokół Moskwy"

Ten obraz jest bardzo jasny i jasny. Pierwszą rzeczą, która rzuca się w oczy jest kontrast nieba i pola, niebieski i żółty. Artysta (Shishkin) przydzielił więcej przestrzeni dla nieba, prawdopodobnie dlatego, że snopy są już bardzo jasne. Większość obrazów zajmują szare chmury. Możesz znaleźć w nich wiele odcieni: szmaragdowy, niebieski i żółty. Z nieba pole dzieli jedynie cienki pas o niebieskawym horyzoncie. W tej odległości widać wzgórza, a nieco bliżej są ciemnoniebieskie sylwetki krzewów i drzew. Najbliżej widza - przestronne pole.

Pszenica już dojrzała, ale po lewej widać dziką, nieuprawianą ziemię. Tłum spalonej trawy wyróżnia się na żółtawej masie uszu i tworzy niezwykły kontrast. Na pierwszym planie widzimy początek pole pszenicy: artysta ułożył czerwonawe, bordowe i ciemne obrysy ochry, dzięki czemu można było poczuć głębię snopków. Na drodze, która przechodzi między trawą a polem, artysta Shishkin przedstawił dwie postacie. Według ubrań tych ludzi możemy powiedzieć, że są wieśniakami. Jedna z postaci zdecydowanie należy do kobiety: widzimy szarfę zawiązaną na głowie i ciemną spódnicę.

"Słoneczne sosny"

Ivan Shishkin napisał wiele niesamowitych dzieł. Las sosnowy lubił najbardziej portretować. Warto jednak zwrócić uwagę na inne płótna: nie są pozbawione piękna i okazują się o wiele bardziej interesujące niż te bardziej znane.

Sosny - jeden z odwiecznych tematów w twórczości artysty, takiego jak Szyszkin, Iwan Iwanowicz. W tym krajobrazie gra światła i cienia jest szczególnie godna uwagi. Słońce świeci zza pleców artysty, z czasem jest południe lub wieczór. Na pierwszym planie są dwie wysokie sosny. Ich pnie są tak mocno przyciągnięte do nieba, że ​​nie pasują do obrazu. Dlatego korony drzew zaczynają się tylko w środku obrazu. Chociaż pnie nie są bardzo stare, mech już wyrósł na ich korze. Od słońca wydaje się żółtawy, a miejscami szary.

Cienie drzew są bardzo długie i ciemne, artysta przedstawił je prawie czarne. W oddali widać trzy kolejne sosny: są ułożone w sposób kompozycyjny, tak aby nie odstraszyć widza od głównej rzeczy na zdjęciu. Kolorystyka tej pracy - ciepła składa się głównie z jasnozielonego, brązowego, ochry i żółtawego odcienia. Taka paleta daje duszy radość i pokój. Rozwiąż to wszystko kilkoma zimnymi odcieniami, które Shishkin po mistrzowsku rozprowadził na obrazie. Szmaragdowe odcienie widzimy na szczycie koron drzew sosnowych i na lewo daleko. Dzięki tej kombinacji kolorów, kompozycja wygląda bardzo harmonijnie i jasno w tym samym czasie.

"Krajobraz z jeziorem" (1886)

To zdjęcie jest jednym z niewielu w Szyszkinie, gdzie przedstawiona jest woda. Artysta wolał malować zarośla leśne, w przeciwieństwie do jasnej roślinności w tej pracy.

Pierwszą rzeczą, która przyciąga uwagę w tej pracy, jest jezioro. Powierzchnia wody jest zapisana bardzo szczegółowo, dzięki czemu można zobaczyć fale światła w pobliżu wybrzeża i dokładne odbicia drzew i krzewów.

Dzięki czystemu, jasnoniebieskiemu, a czasami purpurowemu niebu, woda w jeziorze wydaje się bardzo klarowna. Jednak ochra i zielonkawa plama stwarzają wrażenie, że to jezioro jest prawdziwe.

Pierwszy plan obrazu

Na pierwszym planie jest zielona plaża. Mała trawa jest tak jasna, że ​​wydaje się kwaśna. W pobliżu skraju wody gubi się w jeziorze, w niektórych miejscach spogląda z jego powierzchni. Mała trawa widoczna jest w kontrastującej trawie kwiaty tak biały, że wydaje się jak blask słońca na rośliny. Po prawej stronie jeziora od wiatru duży ciemnozielony krzew kołysze się przepełniony jaskrawymi odcieniami zieleni.

Po drugiej stronie jeziora, po lewej stronie, widz może rozróżnić dachy kilku domów; prawdopodobnie w pobliżu jeziora jest wieś. Za dachami stoi szmaragdowy, ciemnozielony las sosnowy.

Artysta (Shishkin) podniósł prawdziwą kombinację jasnoniebieskiego, zielonego (ciepłego i zimnego), ochry i czerni.

"Dali"

Z obrazka "Dali" Shishkin oddycha czymś tajemniczym, krajobraz wydaje się zagubiony w zachodzie słońca. Słońce już zaszło, a na horyzoncie widzimy tylko jasną wstęgę światła. Po prawej na pierwszym planie są samotne drzewa. Wokół nich jest dużo roślin. Zieleń jest bardzo gęsta, więc prawie nie ma światła przez krzaki. Bliżej środka płótna znajduje się wysoka lipa, która pochylała się nad grawitacją gałęzi.

Niebo, podobnie jak w innych obrazach, zajmuje większość kompozycji. Niebo jest najjaśniejsze na płótnie. Szaro-niebieski kolor nieba zmienia się w jasnożółty. Rozproszone lekkie chmury wyglądają bardzo lekko i dynamicznie. W tej pracy Sziszkin Iwan Iwanowicz ukazuje się nam jako romantyczny i marzyciel.

Na pierwszym planie widzimy małe jezioro, które przechodzi w dal. Odzwierciedla ciemny kamień i spaloną ochrę i żółto-zieloną trawę. W oddali są fioletowe, szare wzgórza, niezbyt wysokie, ale zauważalne.

Patrząc na zdjęcie, wypełnione poczuciem smutku i komfortu. Efekt ten powstaje dzięki ciepłym odcieniom, które artysta Shishkin wykorzystał w swojej pracy.

Ivan Shishkin jest jednym z najsłynniejszych malarzy i grafików, którzy przedstawiali naturę. Ten człowiek był naprawdę zakochany w lasach, gajach, rzekach i jeziorach Rosji, więc pracował je w najdrobniejszych szczegółach w swoich pracach. Według obrazów Shishkina można nie tylko opisać klimat Rosji, ale także poznać podstawy malarstwa plenerowego. I farby olejne a artysta posiadał materiały graficzne w doskonałości, co jest dość rzadkie wśród kreatywnych ludzi. Trudno jest wymienić ludzi, którzy pisali naturę, a także artystę Szyszkina. Zdjęcia tej osoby są bardzo naturalistyczne, kontrastujące i jasne.