Projekt artystyczny: cele, cele i zasady procesu

Projekt artystyczny (lub projekt) to nie tylko proces twórczy, ale także metoda projektowania polegająca na tworzeniu produktów przemysłowych. Ta koncepcja jest badana w dyscyplinie "Techniczna estetyka".

Artystyczny design idzie w parze z inżynierią. W końcu oba te obszary pozwalają nam rozwiązywać problemy techniczne i ekonomiczne. Ci profesjonaliści, którzy pracują w tej dziedzinie, nazywani są projektantami lub projektantami.

Formacja kierunku

Początki historii projektowania wyrobów artystycznych sięgają połowy XIX wieku. Niemniej główny etap jej powstawania poprzedzał długi okres. Jego początek został położony na początku pojawienia się stosunków społecznych, wraz z pojawieniem się produkcji rękodzieła. Praca ówczesnych mistrzów była manualna, a technologie stosowane w tym procesie były dość prymitywne. Proces tworzenia produktów został przeprowadzony przy użyciu najprostszych narzędzi i miał ograniczoną produkcję. Niemniej jednak każda z rzeczy wydanych przez mistrza przyniosła korzyść osobie, biorąc pod uwagę te lub inne potrzeby przyszłego właściciela. W tym samym czasie dzieło rzemieślnika można nazwać ekskluzywnym i estetycznym.

Wraz z rozwojem społeczeństwa ludzkiego produkcja przemysłowa zastąpiła ręczne rękodzieło. Na tym etapie zaczęło się uwalnianie "zimnych" i "nieludzkich" rzeczy. Ich konstrukcja była dość prymitywna, ponieważ eksperci stworzyli prototypy produktów, które później zostały wyprodukowane przy użyciu maszyn. Funkcjonalność i opłacalność produkowanych wyrobów należały do ​​pracowników inżynieryjnych, a projektanci odpowiadali za ich estetyczny wygląd. Jednak ten rozdział nie był odpowiedni dla konsumentów. Chcieli projektantów tworzenie prototypu towary dokładnie badały właściwości stosowane w tworzeniu produktów z materiałów, a także technologię produkcji. Konieczne było sprawienie, aby produkty były łatwe w obsłudze. Dlatego następny etap łączy cechy poprzednich dwóch.

Specjaliści firm produkujących różne produkty zaczęli pracować nad wykorzystaniem szerokiej gamy materiałów i technologii. W tym samym czasie projektant przestał pełnić funkcje projektanta produkowanych przedmiotów. Eksperci ci nauczyli się myśleć wielkimi, wiedząc z góry o przyszłym stworzeniu. Jednocześnie ważnym czynnikiem w ich pracy było zastanowienie się, jaki wpływ wywarłby produkt na siedlisko i jak bardzo by się z nim zgadzało.

Głównym zadaniem artystycznego projektu jest połączenie dwóch kierunków. Specjaliści tego zawodu stali się niezbędni, aby zachować czystość idei, a jednocześnie stworzyć rzecz, która jest miła dla osoby i ma funkcjonalną formę dźwiękową. W tym celu projektant wymagał znajomości socjologii, sytuacji demograficznej, fizjologii, ergonomii, medycyny, psychologii itp.

Przedmiot projektowania artystycznego

Główne zadania, metody i zakres działań projektanta opisane są w dokumentach organizacji międzynarodowej tych specjalistów. Został założony w 1957 roku i otrzymał nazwę ICSID.

Organizacja ta zatwierdziła podstawowe koncepcje artysty-projektanta. Dlatego specjalista powinien wdrożyć zasady kreatywne, które istnieją w estetyce technicznej. Ponadto zawodowy musi koniecznie przestrzegać i stosować wszystkie techniki projektowania. Zadaniem takiego specjalisty jest identyfikacja przedmiotów, usług i form, które mogłyby zaspokoić ludzkie potrzeby i uczynił jego życie płodnym.

Zgodnie z metodą projektowania artystycznego zrozumieć rozwój oryginalnej idei. Tworząc przyszły produkt, projektant musi współpracować z innymi specjalistami, aby określić ostateczną formę wcielenia wymyślonego.

Proces projektowania artystycznego zakłada się przy tworzeniu prawie wszystkich obiektów stworzonych przez człowieka. Dotyczy to zwłaszcza produktów masowej i masowej produkcji.

Zadania projektowania artystycznego w procesie edukacyjnym

Uświadamiając istotę przedmiotu projektowania, można zrozumieć jego główny cel kształtowania osobowości, charakteryzujący się harmonicznym rozwojem. Taki design jest jednym z obszarów twórczości artystycznej. W związku z tym jej zadaniem jest:

- kształtowanie zdolności twórczych;

- ułatwienie procesu kształcenia kultury estetycznej młodszego pokolenia;

- konsolidacja i pogłębianie wiedzy i umiejętności, a także umiejętności nabytych przez uczniów na zajęciach w zakresie szkolenia zawodowego.

Poza tym to, szkolenie artystyczne kreacje rozwijają estetyczny smak, kreują twórczy potencjał jednostki, sprzyjają umiejętności znalezienia adekwatnego sposobu wyrażania kreowanego wizerunku, zwiększają poziom umiejętności, umiejętności i wiedzy w zakresie działań artystycznych i pracowniczych.

Jednak to nie wszystko. Rozwiązanie problemu projektowania artystycznego, podobnie jak każdej innej działalności produkcyjnej, ma na celu stworzenie dobrych warunków dla interakcji dzieci. Daje im to poczucie obowiązku, umiejętność posłuszeństwa wobec wymagań kolektywu, twórczą pracę, okazywanie wzajemnej pomocy przy jednoczesnym przyswajaniu reguł zachowań społecznych.

Zadania projektowania artystycznego obejmują również intensywny rozwój przestrzennego generowania generacji przestrzennej w młodszym pokoleniu, rozwój umiejętności przejścia od myślenia do działania w najkrótszym czasie, myślenie z wyprzedzeniem o przebiegu pracy i jej zaplanowaniu, a także rozwój zręczności, dokładności ruchów i wiele więcej.

Wzory projektu

Dziś wykorzystanie technicznego i artystycznego projektu pozwala ludziom tworzyć dość harmonijne rzeczy, które są pożądane przez współczesnego człowieka. Te kierunki są podstawą sztuki projektowania. Tworząc produkt, autor stosuje praktykę społeczną, a także bierze pod uwagę jego codzienne obserwacje i emocjonalny wpływ na ludzkie środowisko. Wszystko to mówi mu o niezbędnej korelacji światła i cienia, proporcji i plastycznych form. Jednocześnie projektant przynosi swojemu twórcy pewien sens, mający na celu podniesienie nastroju klienta i pojawienie się jego uczuć estetycznych.

Artystyczne narzędzia do projektowania

W swojej pracy projektant wykorzystuje objętości i proporcje, płaszczyzny i linie, kolory i rytmy, a także różne sposoby tworzenia dekoracji. Jednocześnie projekt artystyczny pozwala podmiotowi nadać określony wygląd, który jest obrazem wymyślonym przez autora.

W trakcie swoich działań projektant zawsze myśli o użytkowniku końcowym, który zdobędzie i wykorzysta przedmiot. Jednocześnie, nie tylko wzywa do pomocy bogactwo fantazji, ale także stosuje wiedzę o technologii i jego umiejętności. A jeśli w dawnych czasach projektanci nie zwracali uwagi na wygodę i prostotę produktu, dążąc do jego imponującego charakteru i przepychu, to dziś wszystko to już jest w przeszłości. Eksperci starają się stworzyć coś, co byłoby nie tylko przyjemne dla oka, ale także łatwe w użyciu.

Doprowadziło to do tego, że działalność projektowa zaczęła przestrzegać zasady jedności form w połączeniu z praktycznym wykorzystaniem produktów. Jednocześnie możliwości i właściwości zastosowanego materiału są w pełni zgodne z technologiami procesu produkcyjnego.

Zaprojektuj prawa

Z kierunkiem aktywności opisanym w artykule dzieci zaczynają się spotykać w przedszkolu. Studium teoretycznych podstaw zaangażowanych w dyscyplinę "Technologia" (klasa 11). Prawa artystycznego projektowania rozpoznają starszych uczniów.

Najważniejszą koncepcją zasymilowaną przez to jest jedność treści i formy. Te elementy w projektowaniu artystycznym technologii i różnorodnych codziennych czynności, które mają się wzajemnie uzupełniać. Formularz jest uważany za zewnętrzną manifestację produktów, a pod względem treści oznacza wewnętrzną strukturę.

W każdym razie wszystko jest najważniejsze. Coś jest uważane za wtórne. Najważniejsze powinno być przedstawione w wyglądzie dowolnego produktu tego typu. Wtórne mogą być rozpoznawane przez małe, ale jednocześnie wzajemnie powiązane elementy.

Kolejnym prawem artystycznego projektowania i artystycznego projektu jest proporcjonalność. Każdy produkt musi być stworzony w taki sposób, aby wszystkie jego elementy składowe i części były ze sobą w harmonii. Dopiero gdy zachowana zostanie proporcjonalność, rzecz okaże się piękna i będzie stanowić jedną całość. Wymagana jest zgodność z tym prawem w projekcie.

Proporcje produktu w tym przypadku, z reguły, są formułowane obiektywnie i mają bezpośrednie połączenie z projektem przedmiotu. Dzięki temu możesz nadać formularzowi sens.

Proporcjonalność jest obowiązkowa w przypadku konstrukcji ram dachowych, statków, w produkcji krzeseł, stołów itp.

Innym prawem wszystkich elementów artystycznego wzornictwa jest ich symetria. Jest to lustrzane odbicie górnej i dolnej części oraz prawej i lewej części produktu. Ta symetria nazywana jest osiową. Ale nie jest jedyna. Jest też symetria centralna. Obserwuje się to w przypadku, gdy każdy z punktów elementów rysunku znajduje się w tej samej odległości od jego środka. Człowiek symetryczny obserwowany w naturze przez wiele stuleci. Pozwoliło to zrozumieć jego doskonałość i piękno. Właśnie dlatego takie prawo projektowania można zobaczyć w większości przedmiotów wokół nas. Są to ubrania, meble, narzędzia i wiele więcej.

Jednak nie można mówić o absolutnej symetrii w naturze. Istnieje wiele przedmiotów, w których ten warunek nie jest spełniony, ale są one oczywiście również piękne. Należy zauważyć, że na przykład w sztuce japońskiej osoby z asymetrią są uważane za piękne formy.

Zasady projektowania artystycznego z pewnością obejmują przestrzeganie dynamiki. Ta charakterystyka formy jest bezpośrednio związana z jej proporcjonalnością. Dobrym przykładem jest skrzydło liniowej. W końcu jest on zbudowany z oddzielnych, proporcjonalnie zmniejszających się poprzecznych części wielkości.

Pod pojęciem dynamiki rozumiemy tę formę produktu, który ma jednostronną orientację i przeszkadza w przestrzeni. Przykładem tego jest konstrukcja zewnętrzna samochodów, pociągów, łodzi, lotni, samolotów i szybowców.

Jest w sztuce projektowania i prawa statycznego. Jest to spowodowane bezruchu kształtu produktu. Ta koncepcja jest przeciwieństwem dynamizmu i kładzie nacisk na stan spoczynku. Statyczne są duże obiekty, symetryczne formy, a także obiekty, które mają jasne centrum.

Jednym z głównych narzędzi używanych do tworzenia kompozycji produktu jest kontrast. Jest to przeciwieństwo przy wyborze różnych właściwości produktu. Na przykład może to być połączenie prostych i złożonych, białych i czarnych, wysokich i niskich, szorstkich i gładkich. Dość kontrast, na przykład wyglądają małe czarne uchwyty, znajdujące się na białym tle szafki kuchenne. Ale w tym przypadku kontrastują nie tylko kolory, ale także skale. Wraz ze wzrostem rozmiaru uchwytów zmniejsza się kontrast.

Kolejną zasadą projektowania jest równowaga formy. Jest to taki wygląd produktu, który zachowuje równowagę między wszystkimi elementami po lewej i prawej stronie. Jednak równowaga formy nie zawsze jest, jak może się wydawać na pierwszy rzut oka, osiągnięta przez symetryczne ułożenie jej części. Na przykład koparki i żurawie budowlane wyglądają dość stabilnie. W tej technice równowagę zapewnia funkcja projektowania.

Czynnikiem jakościowym i ważnym środkiem kompozycji jest kolorystyka wytworzonego produktu. Pozwala uwydatnić cechę formularza. Jednocześnie atrakcyjność kolorystyki pozwala nadać wnętrzu korzystną atmosferę psychologiczną. Faktem jest, że różne kolory są odbierane przez osobę inaczej. Należy to wziąć pod uwagę podczas projektowania i pracy artystycznej. Tak więc niebieski kolor jest uważany za zimny, ale czarny - ciężki, brudny i ciepły. Produkt koloru białego jest zawsze postrzegany jako lekki i czysty. Istnieje również wiele przedmiotów, które wymagają lekkości koloru. Takimi są na przykład zabawki dziecięce, malowane w najbardziej żywych kolorach.

Rodzaje projektu

Wszystkie techniki artystycznego projektowania są podzielone na trzy obszary. Jednocześnie rozróżniaj:

- Projekt artystyczny, który jest również nazywany duchowym;

- projekt komercyjny;

- wzornictwo przemysłowe.

Ze wszystkich powyższych typów sztuka wyróżnia się przede wszystkim. Celem projektowania artystycznego w jego zastosowaniu jest stworzenie różnorodnych eleganckich rzeczy. Decyzje projektowe w tym obszarze oparte są na zasadach czystej (wysokiej) sztuki. Niezwykłe przedmioty tworzone przez artystów przyciągają uwagę wielu. W końcu ludzie lubią produkty, w których odczuwa się ciepło ludzkich rąk i głębię uczuć autora.

Ale projektowanie komercyjne to bardzo odpowiedzialna i poważna sprawa. To jest tworzenie wnętrza przestrzeni publicznych dla zysku. W końcu przyjemna atmosfera sklepów, restauracji i barów przyciągnie kupującego i sprowokuje go do zakupu.

Wzornictwo przemysłowe realizuje swoje własne konkretne cele. Projekt artystyczny w tym przypadku jest wynikiem artykuły gospodarstwa domowego miejsca docelowe produkowane w sposób przemysłowy. Ciekawy i wysokiej jakości projekt towarów pozwoli im wyróżnić się na rynku konsumenckim i zainteresować potencjalnego nabywcę. W tym samym czasie wzornictwo przemysłowe ma swoje własne odmiany. Na ich liście znajduje się motoryzacyjny i transportowy projekt artystyczny.

Tworzenie pięknych rzeczy

Większość przedmiotów wytwarzanych przez człowieka za pomocą maszyn i maszyn. W tym samym czasie każdy kupujący chce kupić coś pięknego. Pod tym względem nowoczesne wzornictwo i projekt produktu ma nierozerwalny związek z estetyką.

Rozwój wzornictwa wynika nie tylko z większego dobrobytu ludności, ale także z pojawienia się nowych technologii i rosnącej konkurencji. Aby tworzyć piękne i estetyczne rzeczy, projekt artystyczny i inżynieryjny w produkcji musi być bliski. Tylko praca zespołowa ekspertów tych dwóch kierunków pozwoli stworzyć niezbędny produkt.

Projekt artystyczny w przedszkolu

Zajęcia z dziećmi w przedszkolu są bardzo różnorodne. Ale wszystkie mają na celu utrzymanie zainteresowania dziecka określonym rodzajem aktywności. Celem projektowania artystycznego w przedszkolu jest rozwijanie zdolności uczniów do kreatywności, fikcji i wyobraźni. Ta aktywność polega na pracy z różnymi materiałami w celu uzyskania przydatnych i estetycznie istotnych elementów.

Lekcje projektowania artystycznego odbywają się z kartonu i papieru, drewna i innych materiałów. To pozwala wprowadzić dzieci do sztuk wizualnych, a także wzbudzić ich zainteresowanie rysowaniem i modelowaniem, aplikacjami i innymi gatunkami. W rezultacie dziecko zaczyna rozwijać potrzeby poznawcze. Rozwija umiejętność spojrzenia w obraz malarstwa lub rzeźby, jednocześnie definiując stosowane metody obrazowania.

Nauczyciele często spędzają z dziećmi na grze artystycznego projektowania. Pozwala to nauczycielowi na estetyczne i moralne kształtowanie osobowości przedszkolaka. Dzieci nabywają umiejętności techniczne i tworzą ogólną koncepcję obiektów, które tworzą. Ponadto dzieci rozwijają niezależne myślenie i artystyczny gust.

Zaprojektuj lekcje w szkole

Edukacja estetyczna trwa, gdy dziecko wchodzi do niższej klasy. Tutaj także uczy się podstaw takiego kierunku, jak projektowanie artystyczne. Uczniowie rozwiązują różne problemy techniczne, które wymagają wysiłku umysłowego. Wykorzystuje podstawową zasadę projektowania artystycznego i użytkowego, która zapewnia szkolnym szkoleniom w zakresie wykorzystania narzędzi, a także w przetwarzaniu użytego materiału.

W miarę starzenia się uczniowie zaczynają się uczyć, jak stosować różne kombinacje narzędzi do ekspresji, które są używane w projektowaniu. Pozwala to na tworzenie przestrzennego myślenia dzieci i ich właściwego postrzegania kolorów. Przechodząc od klasy do klasy, uczniowie otrzymują różnorodną wiedzę projektową, która idzie w parze ze zrozumieniem składu formy. To pozwala głębiej poznać piękno świata.

Technika zajęć plastycznych dla studentów może być inna. Dzieci mogą więc tworzyć nowe przedmioty, na przykład pod dyktando nauczyciela. Nauczyciel demonstruje uczniom szczegóły strukturalne przyszłego produktu i pokazuje techniki, z których zostały wykonane. Następnie uczniowie kopiują jego działania.

Projekt artystyczny czasami wykorzystuje metodę analogową. W tym przypadku dzieci tworzą obiekty z bezpośrednim prowadzeniem nauczyciela. Następnie same wykonują podobny przedmiot.

W projektowaniu artystycznym rzeczy są tworzone i na modelu. Metoda ta polega na samodzielnej analizie gotowej struktury studentów i ich dalszym określeniu formy i ilości niezbędnych części, a także sekwencji ich montażu. Te zajęcia są bardzo ważne. Uczą dzieci niezależności podczas poszukiwań.

W projektowaniu artystycznym obiekty można tworzyć według własnego projektu. Czasami warunki do produkcji rzeczy są negocjowane z góry. Czasami przedmioty są dziełem grupy 2-4 osób.