Buonarotti Michelangelo: obrazy i ich opis

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarotti Simoni urodził się 6 marca 1475 roku w Caprese. Mieszkał do 18 lutego 1564. Oczywiście znany jest bardziej jako Michał Anioł - słynny włoski rzeźbiarz, artysta, architekt, poeta i inżynier Wysokiego i późnego renesansu. Praca wielkiego mistrza wywarła bezprecedensowy wpływ na dalszy rozwój sztuki zachodniej. Michelangelo był nie tylko najlepszym artystą swoich czasów, ale także największym geniuszem wszechczasów. Nie należy mylić z Michelangelo Caravaggio, obrazy które zostały napisane nieco później.

Wczesne prace Michała Anioła Buonarrotiego

Obrazy, a raczej płaskorzeźby "Bitwy o Centaury" i "Madonny przy schodach" świadczą o poszukiwaniu idealnej formy. Neoplatoniści uważali, że to jest główne zadanie sztuki.

W tych płaskorzeźbach wzrok widza reprezentują dojrzałe wizerunki Wysokiego renesansu, które zostały zbudowane na studiach starożytności. Ponadto opierały się na tradycjach Donatella i jego zwolenników.

Pierwsze kroki w Kaplicy Sykstyńskiej

Papież Juliusz II postanowił stworzyć dla siebie wielki grób. Powierzył tę pracę Michałowi Aniołowi. Rok 1605 nie był łatwy dla nich obu. Rzeźbiarz już zaczął pracę, ale później okazało się, że tata nie chce płacić rachunków. To zraniło mistrza, więc wyjechał z Rzymu bez pozwolenia i wrócił do Florencji. Długie negocjacje zaowocowały przebaczeniem Michała Anioła. W 1608 roku zaczął malować sufit Kaplicy Sykstyńskiej.

Praca nad obrazem była wielkim wyczynem. 600 metrów kwadratowych zostało udekorowanych w ciągu czterech lat. Największy cykl kompozycji na tematy Stary Testament zrodzony spod ręki Michała Anioła. Obrazy, obrazy na ścianach zachwycają swoją ideologiczną, figuratywną stroną i plastyczną ekspresją form. Nagie ciało ludzkie ma szczególne znaczenie. Poprzez różnorodne pozy, ruchy, pozycje, wyrażana jest niesamowita liczba pomysłów i uczuć, które przytłoczyły artystę.

Człowiek w dziełach Michała Anioła

We wszystkich rzeźbiarskich, malarskich pracach Michała Anioła, przechodzi jeden temat - człowiek. Dla mistrza był to jedyny. środki wyrazu. Na pierwszy rzut oka jest to niezauważalne, ale jeśli zaczniesz bardziej uważać na dzieła Michała Anioła, obrazy do minimum odzwierciedlają krajobraz, ubrania, wnętrza, przedmioty. I tylko wtedy, gdy jest to konieczne. Ponadto wszystkie te szczegóły są uogólnione, a nie szczegółowe. Ich zadaniem nie jest odwracanie uwagi od opowieści o działaniach osoby, jego charakteru i namiętności, ale służenie jedynie jako tło.

Kaplica Kaplicy Sykstyńskiej

Pułap Kaplica Sykstyńska obejmuje powierzchnię ponad 500 metrów kwadratowych. Michał Anioł przedstawił na nim tylko 300 postaci. W centrum znajduje się 9 scen z Księgi Rodzaju. Są one podzielone na trzy grupy:

1. Boże stworzenie ziemi.
2. Boże stworzenie ludzkiej rasy i jej upadek.
3. Esencja ludzkości w obliczu Noego i jego rodziny.

Sufit wspierają żagle, które przedstawiają 12 kobiet i mężczyzn, przewidując przyjście Jezusa Chrystusa: 7 proroków Izraela i 5 sybilli (proroków starożytnego świata).

Fałszywe elementy (żebra, gzymsy, pilastry), wykonane w technice trompley, podkreślają linię gięcia sklepienia. Dziesięć krawędzi przecina sieci, dzieląc je na strefy, z których każda opisuje główną narrację cyklu.

Sufit zgina się wokół okapu. Ta ostatnia podkreśla linię koniugacji krzywoliniowych i poziomych powierzchni łuku. W ten sposób sceny biblijne są oddzielone od postaci proroków i sybilli, a także przodków Chrystusa.

Stworzenie Adama

Obraz Michała Anioła Stworzenie Adama jest niewątpliwie jednym z najsłynniejszych fragmentów sufitu Kaplicy Sykstyńskiej.

Wielu ludzi, którzy mają odmienne podejście do sztuki, jednogłośnie argumentują, że pomiędzy władczą ręką Savaofa i bezwładnym, drżącym pędzlem Adama, można praktycznie dostrzec przepływ życiodajnej siły. Te niemal dotykalne dłonie reprezentują jedność materialną i duchową, ziemską i niebiańską.

Ten obraz Michała Anioła, którego ręce są symboliczne, jest całkowicie przesiąknięty energią. A gdy tylko dotkną palców, akt stworzenia się skończy.

"Sąd Ostateczny"

Przez sześć lat (od 1534 do 1541) mistrz ponownie pracował w Kaplicy Sykstyńskiej. Sąd Ostateczny, obraz Michała Anioła, jest największym freskiem renesansu.

Główną postacią jest Chrystus, który tworzy sąd i przywraca sprawiedliwość. Znajduje się w centrum ruchu wirowego. Nie jest już posłańcem świata, miłosiernym i spokojnym. Stał się Najwyższym Sędzią, groźnym i przerażającym. Chrystus podniósł prawą rękę w groźnym geście, wydając ostateczny werdykt, który podzieli zmartwychwstałych na sprawiedliwych i grzeszników. Ta podniesiona ręka staje się dynamicznym centrum całej kompozycji. Wydaje się, że prowadzi to do szybkiego ruchu ciała prawych i grzeszników.

Jeśli dusza każdej osoby jest w ruchu, to postać Jezusa Chrystusa jest nieruchoma i stabilna. Jego gesty uosabiają siłę, odwet i moc. Madonna nie jest w stanie spojrzeć na cierpienie ludzi, więc się odwraca. A na górze obrazu aniołowie niosą cechy Męki Chrystusa.

Wśród Apostołów jest Adam, pierwszy w rodzaju ludzkim. Również tutaj jest św. Piotr - założyciel chrześcijaństwa. W poglądach apostołów czytali potężne żądanie odpłaty przeciwko grzesznikom. Włożył w ręce narzędzia tortur Michała Anioła.

Obrazy fresku przedstawiają świętych męczenników wokół Chrystusa: Świętego Wawrzyńca, świętego Sebastiana i świętego Bartłomieja, którzy demonstrują obdartą skórę.

Jest tu wielu innych świętych. Starają się być bliżej Chrystusa. Tłum ze świętymi raduje się i raduje z nadchodzącej błogości, którą Pan je wynagradza.

Siedmiu aniołów trąbiących. Każdy, kto na nie patrzy, jest przerażony. Ci, których Pan zbawia, natychmiast powstają i wskrzeszają. Umarli ludzie powstają z grobów, powstają szkielety. Mężczyzna zamyka oczy z przerażenia. Za nim szedł sam diabeł, który ciągnie go w dół.

"Kumskaya Sibyl"

Na suficie Kaplicy Sykstyńskiej 5 słynnych siwil przedstawił Michała Anioła. Te zdjęcia są znane na całym świecie. Ale najbardziej znanym jest Kuma Sibyl. Ona należy do przewidywania końca świata.

Fresk przedstawia duże i brzydkie ciało starej kobiety. Siedzi na marmurowym tronie i studiuje starą książkę. Kuma Sybilla jest grecką kapłanką, która spędziła wiele lat we włoskim mieście Kuma. Jest taka legenda, że ​​sam Apollo był w niej zakochany, który nagrodził ją darem wróżby. Ponadto Sybilla mogła żyć przez tyle lat, ile mogła trzymać z dala od domu. Ale po wielu latach uświadomiła sobie, że nie prosiła o wieczną młodość. Dlatego kapłanka zaczęła marzyć o szybkiej śmierci. W tym ciele i przedstawił Michała Anioła.

Opis obrazu "Libyan Sibyl"

Libijska Sybilla jest ucieleśnieniem piękna, wiecznego ruchu żywych i mądrości. Na pierwszy rzut oka wydaje się, że figury Sybilli są potężne, ale Michelangelo obdarzył ją szczególną plastycznością i wdziękiem. Wygląda na to, że teraz zwróci się do widza i pokaże folio. Oczywiście w książce - Słowo Boże.

Początkowo Sybilla była wędrownym wróżbitą. Przepowiedziała najbliższą przyszłość, los wszystkich.

Pomimo swojego stylu życia libijska sybilla dość kategorycznie traktowała idole. Zachęciła do porzucenia służby pogańskim bogom.

Starożytne źródła pierwotne wskazują, że wróżbita pochodził z Libii. Jej skóra była czarna, wysokość - średnia. W ręku dziewczyna zawsze trzymała gałąź drzewa Zapusty.

"Perska Sybilla"

Perska Sybilla mieszkała na Wschodzie. Nazywała się Sambet. Była również nazywana wróżbitą babilońską. Jest wspomniany w źródłach z XIII wieku pne. 1248 był rokiem proroctw, że Sybilla narysowała w swoich 24 książkach. Twierdzą, że jej przepowiednie dotyczyły życia Jezusa Chrystusa. Ponadto wspomniała Aleksandra Wielkiego i wiele innych legendarnych osobistości. Przewidywania wyrażają się w wierszach, które mają podwójne znaczenie. Z tego trudno jednoznacznie je zinterpretować.

Współcześni z perskiej Sybilli piszą, że była ubrana w złote ubrania. Miała młodzieńczy wygląd. Michelangelo, którego obrazy mają zawsze głębsze znaczenie, przedstawił ją na starość. Sybilla prawie odwróciła się od widza, cała jej uwaga skupiła się na książce. Obraz jest zdominowany przez nasycone i jasne kolory. Podkreślają bogactwo, dobrą jakość i doskonałą jakość szat.

"Oddzielenie światła od ciemności"

Zdjęcia Michelangelo Buonarroti z nazwiskami są niesamowite. Nie można sobie wyobrazić, co geniusz czuł, gdy stworzył takie arcydzieło.

Stworzenie muralu "Oddzielenie światła od ciemności", Michał Anioł, chciał emanować z jej potężnej energii. Centrum fabuły to Savaof, czyli ta niesamowita energia. Bóg stworzył ciała niebieskie, Światło i Ciemność. Potem postanowił oddzielić je od siebie.

Gospodarze unoszą się w pustej przestrzeni i obdarzają ją kosmicznymi ciałami. Obejmuje je w materii i esencji. Wszystko to stwarza dzięki swojej boskiej energii i, oczywiście, najwyższej i wielkiej miłości.

Nie jest zbiegiem okoliczności, że Buonarotti reprezentuje Wyższy Umysł w ludzkiej postaci. Być może mistrz twierdzi, że ludzie są również w stanie oddzielić światło od ciemności w sobie, tworząc w ten sposób duchowy wszechświat, wypełniony pokojem, miłością i zrozumieniem.

Studiując obrazy Michała Anioła, których zdjęcia są teraz dostępne dla każdego, osoba zaczyna uświadamiać sobie prawdziwą skalę pracy tego mistrza.

"Powódź"

Na początku pracy Michelangelo Buonarroti nie był pewien swoich umiejętności. Obrazy, murale kaplicy powstały po napisaniu przez mistrza "Powodzi".

Obawiając się, że dostanie się do pracy, Michelangelo zaangażował wykwalifikowanych mistrzów fresków z Florencji. Ale po jakimś czasie odesłałem ich z powrotem, ponieważ nie byłem zadowolony z ich pracy.

Powódź, podobnie jak wiele innych obrazów Michała Anioła (z nazwami, jak widać, geniusz nie miał problemów - przekazują istotę każdego płótna i fragmentu, jak to możliwe), była miejscem do badania natury człowieka, jego działań pod wpływem katastrof, nieszczęść, katastrofy, jego reakcje na wszystko. I kilka fragmentów uformowanych w jednym fresku, na którym rozwija się tragedia.

Na pierwszym planie jest grupa ludzi próbujących uciec na wciąż istniejącym kawałku sushi. Wyglądają jak stado przestraszonych owiec.

Pewien człowiek ma nadzieję odłożyć na później śmierć - swoją i ukochaną. Mały chłopiec chowa się za matką, która wydaje się, że oddała się losowi. Młody człowiek ma nadzieję uniknąć śmierci na drzewie. Inna grupa ukrywa kawałek płótna, mając nadzieję na ukrycie przed deszczem.

Niespokojne fale nadal utrzymują łódź, w której ludzie walczą o przestrzeń. W tle jest Arka. Kilka osób walnie w ściany, mając nadzieję, że zostaną uratowani.

W inny sposób portretowali bohaterów Michała Anioła. Obrazy, które składają się na jeden fresk, pokazują różne emocje ludzi. Niektórzy próbują złapać ostatnią szansę. Inni starają się pomóc bliskim. Ktoś jest gotów poświęcić sąsiada, tylko po to, by ratować siebie. Ale każdemu zależy na jednym pytaniu: "Dlaczego powinienem umrzeć?" Ale Bóg jest już cichy ...

"Ofiara Noego"

W ostatnim roku pracy Michał Anioł stworzył zachwycający mural "Ofiara Noego". Jej obrazy przekazują nam cały smutek i tragedię tego, co się dzieje.

Noe był wstrząśnięty ilością wody, która wpadła i jednocześnie była wdzięczna za jego zbawienie. Dlatego on i jego rodzina śpieszą się, aby złożyć ofiarę Bogu. Ta chwila postanowiła zdobyć Michała Anioła. Zdjęcia z tą fabułą zwykle wyrażają intymność i wewnętrzną solidarność. Ale nie ten! Co sprawia, że ​​Michelangelo Buonarroti? Zdjęcia przedstawiają zupełnie inne doświadczenie.

Niektórzy uczestnicy sceny demonstrują obojętność, inni wzajemne wyobcowanie, jawną wrogość i nieufność. Niektóre postacie - matka z dzieckiem i staruszek z laską - okazują smutek, zamieniając się w tragiczną rozpacz.

Bóg złożył obietnicę, że już nie będzie karał ludzkości w ten sposób. Ziemia zostanie ocalona na ogień.

Jest tak wiele arcydzieł artystycznych stworzonych przez wielkiego florenckiego, że można o nich godzinami rozmawiać. Na szczęście, dziś każdy, kto interesuje się sztuką wysoką, może zobaczyć zdjęcia z obrazów Michała Anioła (z imionami i krótkim opisem najsłynniejszych, które wam przedstawiliśmy). Tak więc, w każdej chwili możesz zacząć cieszyć się twórczością tego geniuszu renesansu.