Kreatywność i biografia Rafaela Santi

Raphael jest artystą, który miał ogromny wpływ na rozwój sztuki. Rafael Santi jest zasłużenie uznawany za jednego z trzech wielkich mistrzów włoskiego renesansu.

Wprowadzenie

Autor niezwykle harmonijnych i pogodnych płócien, zyskał uznanie ze strony współczesnych dzięki wizerunkom Madonny i monumentalnym freskom w Pałacu Watykańskim. Biografia Raphaela Santi, jak również jego praca, podzielona jest na trzy główne okresy.

W ciągu 37 lat życia artysta stworzył jedne z najpiękniejszych i najbardziej wpływowych kompozycji w całej historii malarstwa. Kompozycje Rafaela są uważane za idealne, jego figury i twarze są doskonałe. W historii sztuki pojawia się jako jedyny artysta, któremu udało się osiągnąć doskonałość.

Krótka biografia Rafaela Santi

Raphael urodził się we włoskim mieście Urbino w 1483 roku. Jego ojciec był artystą, ale zmarł, gdy chłopiec miał zaledwie 11 lat. Po śmierci ojca Rafael został uczniem w warsztacie Perugino. W swoich pierwszych pracach odczuwany jest wpływ mistrza, ale pod koniec szkolenia młody artysta zaczął odnajdywać swój własny styl.

W 1504 r. Młody artysta Raphael Santi przeniósł się do Florencji, gdzie był głęboko zafascynowany stylem i techniką Leonarda da Vinci. W kulturalnej stolicy rozpoczął tworzenie serii pięknych Madonny; tam otrzymał pierwsze zamówienia. We Florencji młody mistrz spotkał się z da Vinci i Michelangelo - mistrzami, którzy mieli największy wpływ na pracę Rafaela Santi. Również Florence Raphael jest zobowiązany do zapoznania się ze swoim bliskim przyjacielem i mentorem Donato Bramante. Biografia Raphaela Santi w jego florenckim okresie jest niepełna i myląca - sądząc po danych historycznych, artysta w tym czasie nie mieszkał we Florencji i często tam przybywał.

Cztery lata spędzone pod wpływem sztuki florenckiej pomogły mu osiągnąć indywidualny styl i unikalną technikę malarską. Po przybyciu do Rzymu Raphael natychmiast został artystą na dworze watykańskim i na osobistą prośbę papieża Juliusza II pracował nad freskami na potrzeby papieskiego studium (Stanza della Segnatura). Młody mistrz kontynuował malowanie kilku innych pomieszczeń, które dziś są znane jako "pokoje Rafaela" (Stanze di Raffaello). Po śmierci Bramante Raphael został mianowany głównym architektem Watykanu i kontynuował budowę Katedra Świętego Piotra.

Kreatywność Rafael

Kompozycje tworzone przez artystę słyną z łaski, harmonii, płynnych linii i doskonałych form, z którymi mogą konkurować tylko obrazy i dzieła Leonarda. Nic dziwnego, że ci wielcy mistrzowie tworzą "nieosiągalną trójcę" renesansu.

Rafael był niezwykle dynamicznym i aktywnym człowiekiem, dlatego mimo krótkiego życia pozostawił po sobie bogate dziedzictwo, składające się z dzieł monumentalnych i malowanie sztalugowe, prace graficzne i osiągnięcia architektoniczne.

Za życia Rafael był bardzo wpływową postacią artystyczną i kulturalną, jego prace uznawano za punkt odniesienia dla mistrzostwa artystycznego, ale po przedwczesnej śmierci Santiego uwaga przeniosła się do dzieła Michała Anioła, a do XVIII wieku dziedzictwo Rafaela pozostawało we względnym zapomnieniu.

Twórczość i biografia Rafaela Santiego podzielone są na trzy okresy, z których główny i najbardziej wpływowy to cztery lata spędzone przez artystę we Florencji (1504-1508) oraz pozostała część życia mistrza (Rzym 1508-1520).

Okres Florencji

Od 1504 r. Do 1508 r. Rafael prowadził koczowniczy tryb życia. Nigdy nie mieszkał we Florencji przez długi czas, ale mimo to, cztery lata życia, a zwłaszcza kreatywność, jest zwyczajem nazywać Rafaela florenckim okresem. Znacznie bardziej rozwinięta i dynamiczna, sztuka Florencji wywarła głęboki wpływ na młodego artystę.

Przejście od wpływu szkoły perugiańskiej do bardziej dynamicznego i indywidualnego stylu można dostrzec w jednym z pierwszych dzieł okresu florenckiego - "Trzy gracje". Rafael Santi zdołał przyswoić nowe trendy, pozostając wiernym swojemu indywidualnemu stylowi. Zmieniono i malarstwo monumentalne, o czym świadczą freski z 1505 roku. Malowanie ścian jest pod wpływem Fra Bartolomeo.

Jednak wpływ da Vinciego na twórczość Rafaela Santiego można prześledzić najdokładniej w tym okresie. Rafael asymilował nie tylko elementy technologii i kompozycji (sfumato, konstrukcja piramidalna, contrepost), które były innowacjami Leonarda, ale także zapożyczał niektóre z pomysłów uznanego już mistrza. Początek tego wpływu można prześledzić nawet w obrazie "Trzy łaski" - Rafael Santi używa bardziej dynamicznej kompozycji niż w swoich wcześniejszych pracach.

Okres rzymski

W 1508 r. Rafael przybył do Rzymu i mieszkał tam do końca swoich dni. Jego przyjaźń z Donato Bramante, głównym architektem Watykanu, dostarczyła mu ciepłe powitanie na dworze papieża Juliusza II. Niemal natychmiast po przeprowadzce Rafael rozpoczął wielkoskalową pracę nad freskami dla Stanza della Segnatura. Kompozycje zdobiące ściany papieskiej szafy wciąż uważane są za ideał monumentalnego malarstwa. Freski, między innymi Szkoła Ateńska i Spór o Komunię, zajmują szczególne miejsce, pod warunkiem, że Rafael ma zasłużone uznanie i niekończący się strumień zamówień.

W Rzymie Rafael otworzył największą pracownię renesansu - pod nadzorem Santi pracowało ponad 50 studentów i malarzy, z których wielu stało się później wybitnymi malarzami (Giulio Romano, Andrea Sabbatini), rzeźbiarzami i architektami (Lorenzetto).

Okres rzymski charakteryzuje się również badaniami architektonicznymi Rafaela Santi. Wkrótce był jednym z najbardziej wpływowych architektów Rzymu. Niestety, nieliczne z opracowanych planów zostały zrealizowane ze względu na przedwczesną śmierć i późniejsze zmiany w architekturze miasta.

Madonna z Rafaela

Podczas swojej bogatej kariery, Rafael stworzył ponad 30 płócien przedstawiających Maryję i Dzieciątko Jezus. Madonna z Raphael Santi podzieliła się na florencką i rzymską.

Madonny florenckie - powstały pod wpływem płótna Leonarda da Vinci przedstawiającego młodą Marię z dzieckiem. John the Baptist jest często przedstawiany w pobliżu Madonny i Jezusa. Madonny florenckie charakteryzują się spokojem i matczynym urokiem, Rafael nie używa ciemnych tonów i dramatycznych pejzaży, więc głównym tematem jego obrazów są piękne, skromne i pełne miłości matki, które są na nich przedstawione, a także doskonałość form i harmonia linii.

Madonny rzymskie to obrazy, w których prócz indywidualnego stylu i techniki Rafaela nie można wywieść żadnego innego wpływu. Kolejną różnicą w malarstwie rzymskim jest kompozycja. Podczas gdy Madonna z Florencji ma trzy czwarte, Rzymianie są częściej pisani do pełnej wysokości. Głównym dziełem tej serii jest wspaniała "Sistine Madonna", która jest nazywana "perfekcją" i porównywana z muzyczną symfonią.

Raphael Stanzas

Monumentalne obrazy zdobiące ściany pałacu papieskiego (a teraz Muzeum Watykańskie) uważane za największe dzieła Rafaela. Trudno uwierzyć, że artysta zakończył pracę nad Stanza della Segnatura w ciągu trzech i pół roku. Freski, wśród których jest wspaniała "szkoła ateńska", są napisane niezwykle szczegółowo i bardzo dobrze. Sądząc po rysunkach i szkicach przygotowawczych, praca nad nimi była niezwykle czasochłonnym procesem, który ponownie świadczy o ciężkiej pracy i talentach artystycznych Rafaela.

Cztery malowidła ze Stanza della Segnatura przedstawiają cztery sfery życia duchowego człowieka: filozofię, teologię, poezję i sprawiedliwość - kompozycje: Szkoła ateńska, Kontrowersja komunii, Parnassus i Mądrość, Umiar i Siła (cnoty światowe) .

Rafael otrzymał zamówienie na pomalowanie dwóch pozostałych pokoi: Stanza dell'Incendio di Borgo i Stanza d'Eliodoro. Pierwsza zawiera freski z kompozycjami opisującymi historię papiestwa, a druga - boski patronat kościoła.

Rafael Santi: portrety

Gatunek portretowy w twórczości Rafaela nie odgrywa tak znaczącej roli jak malarstwo religijne, a nawet mitologiczne czy historyczne. Wczesne portrety artysty technicznie pozostają w tyle za resztą jego płócien, jednak dalszy rozwój technologii i badanie form ludzkich pozwoliły Rafaelowi stworzyć realistyczne portrety, nasycone spokojem i klarownością tkwiącą w artyście.

Portret Papieża Juliusza II, napisany przez niego do dziś, jest przykładem do naśladowania i celem aspiracji młodych artystów. Harmonia i równowaga technicznych osiągnięć i emocjonalnego obciążenia obrazu tworzą wyjątkowe i głębokie wrażenie, które tylko Rafael Santi mógł osiągnąć. Dzisiejsze zdjęcie nie jest w stanie dostrzec tego, co osiągnął w swoim czasie portret papieża Juliusza II - ludzie, którzy widzieli go po raz pierwszy, byli przerażeni i płakali, więc Raphael doskonale zdołał przekazać nie tylko twarz, ale także nastrój i charakter obiektu obrazu.

Kolejny wpływowy portret w wykonaniu Raphaela - "Portret Baldassare Castiglione", który kiedyś został skopiowany przez Rubensa i Rembrandta.

Architektura

Styl architektoniczny Rafaela został zainspirowany przez Bramante, czego się spodziewano, dlatego krótki pobyt Rafała jako głównego architekta Watykanu i jednego z najbardziej wpływowych architektów Rzymu jest tak ważny dla zachowania stylistycznej jedności budynków.

Niestety, do dzisiaj istnieje kilka planów budowy wielkiego mistrza: niektóre plany Rafaela nie zostały zrealizowane z powodu jego śmierci, a niektóre z projektów już zbudowanych albo zostały zburzone, albo przeniesione i przerobione.

Ręka Raphaela należy do planu wewnętrznego dziedzińca Watykanu i malowanych loggii stojących przed nim, jak również okrągłego kościoła Sant 'Eligio degli Orefici i jednej z kaplic w kościele św. Marii del Poppolo.

Prace graficzne

Malarstwo Raphaela Santi nie jest jedyne rodzaj sztuk pięknych w którym artysta osiągnął doskonałość. Ostatnio jeden z jego rysunków ("Głowa młodego proroka") został sprzedany na aukcji za 29 milionów funtów, stając się najdroższym rysunkiem w całej historii sztuki.

Do chwili obecnej istnieje około 400 rysunków należących do ręki Rafaela. Większość z nich to szkice do obrazów, ale są też takie, które można łatwo uznać za odrębne, niezależne prace.

Wśród grafik Raphaela znajduje się kilka kompozycji stworzonych we współpracy z Marcantonio Raimondi, który stworzył wiele odbitek z rysunków wielkiego mistrza.

Dziedzictwo artystyczne

Dziś taka koncepcja, jak harmonia form i kolorów w malarstwie, jest synonimem imienia Raphael Santi. Renesans zyskał unikalną artystyczną wizję i niemal perfekcyjne wykonanie w dziełach tego wspaniałego mistrza.

Rafael pozostawił potomstwo artystyczne i ideologiczne dziedzictwo. Jest tak bogaty i różnorodny, że trudno mu uwierzyć w to, jak krótkie było jego życie. Rafael Santi, mimo że jego praca została chwilowo pokryta falą manieryzmu, a następnie baroku, pozostaje jednym z najbardziej wpływowych artystów w historii światowej sztuki.