Esej na temat obrazu "Lacemaker" autorstwa Wasilija Andriejewicza Tropinina

Aby esej na temat obrazu "The Lacemaker" był jak najbardziej kompletny, przedstawmy plan pracy.

Planuj

Wejście O artyście.

1. Historia portretu.

2. Opis obrazu "Koronkowa" Tropinina.

3. Kolor i ogólny nastrój obrazu.

Wniosek

Wejście

Wasilij Andriejewicz Tropinin (1776 - 1857) - wybitny rosyjski malarz portretowy. Jego pędzle należą do wielu portretów, pisanych głównie w stylu romantycznym. Biografia artysty jest dobrze przestudiowana.

W eseju o obrazie "Lacemaker" wymieniamy tylko kilka faktów. Wiadomo, że los Tropinina nie był łatwy. Urodził się w 1776 r. W rodzinie chłopów należących do hrabiego Herakliusza Morkowa, generała, który bohatersko walczył na Krymie i, jak to mówią, twardego i upartego człowieka. W wieku 22 lat młody Tropinin, który wykazał się niezwykłą umiejętnością w rysowaniu i przedstawianiu ludzi, został przeszkolony jako cukiernik, aby nauczyć go, jak tworzyć wymyślone obrazy na ciastka i ciastka.

Po ukończeniu nauki w Tropininie kuzyn hrabiego Morkowa wpadł na pomysł, by zidentyfikować młodego artystę jako wolontariusza w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Pomysł był interesujący: wielu szlachciców zapewne chciałoby mieć swojego malarza. Tropinin studiował, mieszkał w mieszkaniu Stepana S. Shchukina, profesora Akademii, znanego portiera i służył jako sługa i praktykant: przygotował płótna, przetarł farbę i wykonał różne zadania.

Tropinin doskonale sprawdził się w szkole, dwukrotnie wygrywał konkursy Akademii Sztuk Pięknych, a nawet jedna z jego prac przyciągnęła uwagę cesarzowej Elżbiety Alekseevny. Marchewa powinien był dać mu wolność. Ale zamiast tego wycofuje go z Petersburga, aw 1804 r. Artysta podróżuje do ukraińskiej wioski Kukavka, gdzie staje się sługą, pasterzem, malarzem i malarzem liczącym się w tym samym czasie.

Więc - od stolicy, kiedy jesteś młody, a życie obiecuje wspaniałe perspektywy, a ty sam masz ochotę dorastać i zdobywać doświadczenie ... I nagle - znowu przez 19 lat być na pustyni, gdzie nie ma nic z tego, a wszystko zależy od woli właściciel ziemski. Kto był zły, nie poddawał się, nie przeklinał wszystkiego? Ale sam Tropinin później w swoich wspomnieniach napisał, że mimo wszystko był wdzięczny grafowi: wierzył, że Ukraina uczyniła go prawdziwym artystą. "W Małej Rosji" - wspominał - "pisałem z życia bez odpoczynku, a najlepszym nauczycielem była natura".

Morkov był wielokrotnie proszony o bezpłatne artystki, a nawet oferował pieniądze. Akademia Sztuki również walczyła o niego, ale generał odmawiał wszystkim. Sam został przywiązany do Tropinina i tylko dzięki temu możesz usprawiedliwić Morkova.

W 1823 roku, kiedy Tropinin miał już 47 lat, a kiedy już namalował obraz The Lacemaker, który później stał się sławny, w końcu uzyskał wolność. Ale jego żona i syn Arseny byli niewolnikami przez kolejne 5 lat.

Rok po uzyskaniu wolności Tropinin zostaje akademikiem Akademii Sztuk. Nabyte w młodości umiejętności pomnożyły się, stał się prawdziwym mistrzem artystycznego portretu. Jego pędzle należą do takich obrazów jak "Lacemaker", "Gitarzysta", "Zolotoshveyka", "Wędrowiec", "Portret Nikolay Karamzin" ... No i oczywiście słynny portret poety Aleksandra Siergiejewicza Puszkina, napisany przez artystę w 1827 roku.

1. "Lacemaker". Historia portretu

Niewątpliwie Wasilij Andriejewicz Tropinin był niesamowitą osobą z dużą rezerwą optymizmu i witalności. Według wspomnień współczesnych łatwo łączył się z ludźmi, był łagodny i przyjazny. I oczywiście postać artysty odbija się w płótnach, które stworzył.

W eseju o obrazie "Lacemaker" trzeba zaznaczyć, że został napisany przez artystę w 1823 roku. Cały portret przesycony jest wesołym, lekkim, romantycznym nastrojem. Młoda dziewczyna, ledwo podnosząc wzrok z zawodu, spojrzała na artystę, by natychmiast powrócić do koronki. Uśmiecha się, jakby mówiła: "Och, to ty! Cześć!"

Artysta ma zdjęcia tego samego typu "poetyckiego", które dedykowane są pracującym młodym kobietom. To jest "Goldshaw" i "Dla oprogramowania". Obrazy Tropinina można by nazwać gatunkami, gdyby nie ich wyraźna romantyczna orientacja, szczególnie charakterystyczna dla pierwszej połowy jego twórczości. To nie przypadek, że na jednej z wystaw dla portretu "Chłopiec, tęsknota za martwym ptaszkiem" Tropinin został nazwany na cześć francuskiego malarza portretowego "Rosyjski sen". Portrety obu tych artystów są zmysłowe, ekspresyjne i sentymentalne.

2. Opis obrazu

Wydaje się, że wszystko w portretie nie jest prawdziwe: dziewczyna nie jest dziewczyną z podwórka, która została powierzona za żmudne dzieło tkania koronek. W eseju na temat malarstwa "Koronka" wyjaśniamy, że wykonywanie koronek za pomocą szpulki jest trudnym zadaniem, z którego cierpi wzrok i boli plecy. Nic dziwnego, że pod koniec kariery zawodowej "szewcy" pracujący w warszawskich warsztatach stają się na wpół ślepymi, zgarbionymi kobietami. Muszą spędzić większość swojego życia w domu, pochylając się nad poduszką, przechodząc przez szpulki z rany. Po prostu popełnij błąd w doborze nici - a najsubtelniejszy wzór jest zepsuty, a praca zepsuła się. Tak trudno osiągnąć mistrzostwo.

W Tropininie nie jest to robotnik, ale prawdziwa wróżka. To miał być Oksana z Gogola "Wieczory na farmie w pobliżu Dikanka". Ten sam uroczy, mały rosyjski typ osoby, na którą patrzysz.

Koronki Tropininsky działa jak grał. Wydaje się, że w jej życiu wszystko jest proste i szczęśliwe. Jest młoda, zdrowa, pełna siły i energii. I nie ma zależności społecznej i uzależnienia - artysta podąża za postacią osoby, przedstawiając najmądrzejszą w nim osobę. Ale przecież człowiek jest nierozerwalnie związany ze środowiskiem, w którym żyje - to znaczy, że artysta idealizuje to, co mu się wydaje, upiększa. Dlatego jego typowa koronkowa kreatura nie wygląda tak: jej dłonie są delikatne, miękkie, chytre, kokieteryjne uśmiechy, a ruchy, które artysta dzięki talentowi zdołał przekazać, są wyrafinowane i pełne wdzięku.

Jednocześnie szczegóły wnętrza zajmują artystę nie mniej niż twarz i postać dziewczyny. Z wielką troską wypisali szpulkę, płótno ze sznurowadłami, nożyczkami i pudełkiem.

3. Kolor i ogólny nastrój obrazu

Bez wątpienia, Tropinin pożyczył większość swoich artystycznych umiejętności od Shchepkina podczas studiów. Umiejętnie wykorzystuje paletę w jasnych kolorach, preferując odcienie srebra i bzu. Ogólny kolor obrazu "Lacemaker" jest utrzymany w szlachetnym kolorze oliwkowym.

A ta powszechna idea - szlachetność i prostota, wyrażająca się w obrazie uroczej dziewczyny, uroczej pospolitości, nie pozbawionej inteligencji i łaski, ale całkowicie uwolnionej przez artystę od chamstwa nieodłącznego od ludzi, którzy wychowali się w naturze - wszystko jest podporządkowane obrazowi. Koronka Tropininskaya harmonijnie wpasowuje się w szereg kobiecych sentymentalno-romantycznych wizerunków charakterystycznych dla sztuki tamtych lat - od Biednej Lisy do Lady Boy Woman, która urzekła serca współczesnych.

Wniosek

Wasilij Andriejewicz Tropinin - wybitny mistrz rosyjskiego portretu. Stworzył około trzech tysięcy dzieł. Wśród nich są portrety wybitnych ludzi swoich czasów: Puszkina, Karamzina, Bryulłowa, Witalija, Awajazowskiego, Samarina itd. Według jednego z jego współczesnych był on bardzo popularny i "przerobił połowę Moskwy". Jednak popularność mistrza nie przeszkodziła mu za każdym razem ostrożnie podchodzić do realizacji utworu, biorąc pod uwagę jego kompozycję i styl. To po raz kolejny potwierdza, że ​​nawet będąc w dziczy, z czyjejś woli, z dala od nauczycieli i przyjaciół, można nie tylko zachować swój talent, ale także go zwiększyć.