Etiuda to: etiudy wielkich kompozytorów

Etiuda jest wieloaspektową koncepcją. W sztuka teatralna To ćwiczenie, które pozwala poprawić technikę aktora. W muzyce jest to skomplikowana praca. W sztukach wizualnych - jest to szkic przyszłego rysunku, krajobrazu, portretu i tak dalej. Etiuda dzieje się również w sporcie - jest to rodzaj pozycji szachowej.

Co to jest etiuda w muzyce

Etiuda to słowo pochodzenia francuskiego. Przetłumaczone na język rosyjski oznacza "uczenie się". W muzyce etiuda jest sztuką do wykonania na instrumencie. Zwykle ma małą objętość. Podstawą takiej gry jest częste powtarzanie jednej lub drugiej trudnej do wykonania techniki. Etiudy są przeznaczone dla muzyka, aby poprawić jego technikę gry.

Ten gatunek muzyczny stał się powszechnie znany w XVIII wieku.

Najbardziej znani autorzy etiud

Jak wspomniano powyżej, etiuda jest wirtuozowską muzyką. Jest przeznaczony do honowania wykonującego muzyka.

Najbardziej znani kompozytorzy, którzy pisali etiudy:

• Fryderyk Chopin.
• Karl Cherni.
• Claude Debussy.
• Robert Schumann.
• Camille Saint-Saens.
• Franz Liszt.

Karl Cherni

Zdecydowanie najbardziej znanym autorem etiud na fortepian jest Carl Cherni. Napisał ponad tysiąc takich dzieł. Jego studia są przeznaczone dla różnych poziomów i typów urządzeń. Wiele jego sztuk w tym gatunku składa się z całych cykli, na przykład "School of the Fuga", "School of Finger Fluency" i tak dalej. Jego szkice bardziej niż inne są używane w szkołach muzycznych. Był nie tylko kompozytorem, ale także wybitnym nauczycielem. Jego uczniami byli: Sigismund Talbeck, Franz Liszt, Theodore Kullak, Leopold de Meyer i wielu innych. K. Cherni napisał ponad 800 prac tylko do ćwiczenia płynności palców i wykonywania techniki.

Fryderyk Chopin

Polski kompozytor, wybitny pianista. Etiudy Chopin - to nowy poziom tego gatunku. Nie są to tylko ćwiczenia na rzecz rozwijania płynności palców i technik, mają także wartość artystyczną. Etiudy Chopina bardzo często wykonywane są przez muzyków na koncertach. Żadna konkurencja wśród pianistów nie jest bez nich kompletna.

Fryderyk Chopin napisał łącznie 27 szkiców. Dwadzieścia cztery dzieła zostały pogrupowane przez autora w dwóch zeszytach, z których każdy zawiera 12 elementów. Pozostałe trzy zostały opublikowane oddzielnie. Pierwszy zeszyt etiud F. Chopina obejmuje utwory napisane w latach 1831-1832. Jest dedykowany przyjacielowi kompozytora Franciszkowi Lisztowi. Drugi notatnik zawiera etiudy utworzone w 1836 roku. Jest dedykowany Marii d'Agu.

Niemal wszystkie etiudy Fryderyka Chopina wymagają wirtuozerii i artyzmu od muzyka. Każda z nich implikuje określone zadanie pedagogiczne. Na przykład "chromatyczna etiuda a-moll numer 2" pomaga wzmocnić słaby piątym i czwartym palcem prawej dłoni. Etiudy F. Chopina różnią się od dzieł podobnych gatunków innych kompozytorów. W nich wirtuozeria działa nie jako cel, jest środkiem do ujawnienia artystyczny obraz działa. W wielu etiudach Frédérica Chopina zasada rozwoju konstruowana jest według rodzaju preludiów JS Bacha. Jest to najbardziej zauważalne w dziele G-dur. Najsławniejszą etiudą F. Chopina jest numer 12, nazywany "Rewolucyjnym". Kompozytor zadedykował go tragicznej wiadomości, że polskie powstanie zostało zmiażdżone. Wśród etiud Fryderyka Chopina są także powolne, liryczne. Najbardziej znany z nich - jest trzeci, szósty i siódmy. Dzięki swojej melodii przypominają utwory wokalne.

Niemiecki kompozytor Edward Grieg nie pisał etiud, ale ma też słynną twórczość tego gatunku. Nazywa się "Pamięć o Chopinie". Jak można się domyślić z tego tytułu, niniejsze opracowanie poświęcone jest wielkiemu polskiemu kompozytorowi i pianiście, o czym była mowa w tej części artykułu.

Franz Liszt

Kolejny wybitny kompozytor, który pracował w tym gatunku, to Franciszek Liszt. Jego szkice są różnorodne. Wiele z nich łączy się w cyklach. F. List, podobnie jak Fryderyk Chopin, starał się pogłębić treści artystyczne w swoich szkicach. Uważał, że wirtuozeria powinna pomóc artystce mówić do końca. W wieku 15 lat Ferenc zdecydował się skomponować cykl składający się z 48 etiud we wszystkich klawiszach. Ale napisał i opublikował tylko dwanaście z nich. Pierwsze etiudy F. Liszta były tylko ćwiczeniami dla rozwoju płynności palców. Bardzo przypominały prace swojego nauczyciela - Karla Cherniego. Po 12 latach Liszt przerobił swoje etiudy i tworzył utwory na koncerty. Jego najbardziej znane sztuki tego gatunku to:

• "Dziki Gon".
• "Wizja".
• "Wieczorna harmonia".
• "Mazepa".
• "Śnieżna burza".
• "Pamięć".
• "Heroica."

Franciszek Liszt napisał także cykl etiud na temat kaprysów Niccolò Paganiniego. On wymyślił te dzieła, aby przekazać wirtuozerię i techniczną doskonałość wielkiego skrzypka na fortepianie. Kompozytor bardzo pasjonował się twórczością Niccolò Paganiniego.

Franz Liszt ma inne szkice, które mają głęboki magazyn treści i wierszy.