Sztuka ludowa Gzhel
Motywy Khokhloma, Zhostovo, Fedoskino i Mezen ... Sztuka Gzhel zajęła godne miejsce w tej serii unikalnych rosyjskich rzemiosł ludowych.
Malowane w delikatnych niebiesko-białych kolorach rosyjska ceramika jest dobrze znana na całym świecie. Tradycja handlu stała się sztuką Gzhel, powodując powszechny podziw dla umiejętności porcelany i wyrobów fajansowych, subtelności i elegancji kobaltowych wzorów.
Tajemnicze słowo "Gzhel"
Naukowcy wciąż nie dochodzą do wspólnej opinii, skąd pochodzi słowo "Gzhel". Niektórzy twierdzą, że sztuka Gzhel zawdzięcza swoją nazwę albo rzece Agzhelka płynącej w górnym Dnieprze, albo rzece Gzhat w rejonie Smoleńska.
Inni lingwiści i historycy uważają, że Gzhel jest słowem pereraznachchennoe "palić".
Ale teraz Gzhel kojarzy się tylko z wyjątkowo wysokiej jakości porcelaną i ceramiką.
Jak zaczęła się sztuka Gzhela
Rechitsa, Volodino, Fenino, Kolomino, Kharitonovo, Bakhteyevo, Kuzyaevo i Gzhel ... Tylko około 30 wsi - oto źródła sztuki Gzhel, a także współczesny rozwój rzemiosła.
Tylko 60 km od Moskwy i jak na drugim brzegu. Słaba, mroczna, chwalebna tylko fakt, że wzdłuż brzegów rzek występują liczne pokłady gliny. Istnieje około 20 odmian gliny Gzhel, najbardziej odpowiednie do ceramiki, jedna do porcelany, a druga do cegły.
Ludzie od dawna osiedlają się tutaj i robią gliniane naczynia i zabawki. Od XIV wieku. Przeniesione rzemiosło w stolicy, sprzedane. Po raz pierwszy mistrzowie Gzhel zostali wspomniani w dokumentach wielkiego księcia Ivana Kality, a jest to w 1328 roku.
W XVI wieku. decyzją Aleksego Michajłowicza, Gzhel zostaje przeniesiony do zakonu Aptekarskiego, z poleceniem wyrzeźbienia pojemników farmaceutycznych z miejscowej gliny. Tak więc miejscowi rzemieślnicy wykonywali naczynia, cegły, płytki, rury kanalizacyjne, a tylko zabawki sprzedawano setki tysięcy rocznie.
Gzhelskie rzemiosło stało się wielokolorowe w XVIII wieku, kiedy rzemieślnicy odkryli sekret robienia naczyń z majoliki z kolorowych glinek z dodatkami mineralnymi. Rysunki uzyskują jasność i żywość, kolory żółty, niebieski, zielony są zamknięte w brązowym konturze, obraz jest ułożony w kompozycji. Ponadto produkty uzupełnia ceramiczna rzeźba: postacie ptaków, zwierząt, ludzie zdobią nosy dzbanków i uchwyty dzbanków.
Doceniono sztukę ludową Gzhel, sprzedano ją z Moskwy do Archangielska, z Kijowa do Irkucka. Na początku XIX wieku. w parafii było 25 fabryk.
Rozkwitający gzhel
W XIX wieku. Rzemieślnicy Gzhel z uporem poszukują okazji do tworzenia drobnych wyrobów porcelanowych z lokalnych glinek. Po pierwsze, jest produkcja półtwardych, takie naczynia mają szorstką strukturę, słabą wytrzymałość, porowatość. Ale to właśnie zdolność malowania produktu po pierwszym ostrzale doprowadziła do pojawienia się znanego niebiesko-białego gamma, unikalnego stylu artystycznego Gzhel. Około 30 małych i dużych fabryk produkowało różnorodne dania, a popyt tylko rósł.
Stopniowo pojawia się naczynia gliniane zwłaszcza, że rząd ograniczył wprowadzanie zagranicznych produktów do kraju. Gzhel fine fajans jest przedstawiony na ogólnorosyjskich wystawach przemysłowych i, w porównaniu ze słynną angielską produkcją, nazywa się "Russian Staffordshire".
Porcelana Gzhel
W XVIII wieku. Grzywna porcelana była warta swojej wagi w złocie, a rzemieślnicy Gzhel starali się rozwikłać tajemnicę zamorską. Już na początku XIX wieku. Pierwszy zakład otwiera Pavel Kulichkov. Wkrótce produkcja porcelany jest szeroko rozpowszechniona w parafii. Dokładnie sztuka użytkowa Gzhel przedstawił Rosjanom ten elegancki materiał ceramiczny, dzięki czemu jest przystępny i przyjemny dla oka w jasnych kolorach.
Porcelana kuzniecowska
Rodzina Kuzniecow rozpoczęła produkcję ceramiki w 1810 roku, mała fabryka w Dulyovo szybko rosła. Jeśli inni rzemieślnicy zbankrutowali, nie mogąc konkurować z fabrykami, Kuźniecowcom udało się przystosować, a pod koniec wieku ustanowiono partnerstwo w zakresie produkcji wyrobów ceramicznych i porcelanowych przez M.S. Kuznetsova. W 5 zakładach partnerstwo produkowało produkty za 2 miliony rubli rocznie. Prawdopodobnie w każdym domu znajdowały się komplety, talerze i inne naczynia ze znaczkiem Kuzniecow.
Po rewolucji fabryki zostały znacjonalizowane, a na jakiś czas zapomniana porcelana z Gzhel, malarskie rzemiosła uznano za filisterstwo i wulgarność.
Gzhel na współczesnym rynku
Sztuka dekoracyjna i użytkowa Gzhel nie ginie w czasach ostrej konkurencji na rynku.
Minęło pół wieku, a w 1972 r. Z sześciu malutkich przemysłów rozsianych po okolicznych wioskach stowarzyszenie Gzhel zostało stworzone przez entuzjastów. Mistrzowie, którzy nie stracili doświadczenia, wymyślili nowe rodzaje produktów, dostosowując je do potrzeb współczesnych. To po prostu nie zwalnia "Gzhel"!
Przede wszystkim są to różne pamiątki, figurki, zestawy do pakowania i obiadu, wazony i dzbanki. Ceramiczne żyrandole, kominki, zegary są bardzo poszukiwane.
Aby przygotować profesjonalistę, istnieje szkoła artystyczna, szkoła wyższa oraz instytut artystyczny i przemysłowy w Gzhel. W nowoczesnym przedsiębiorstwie znajduje się półtora tysiąca osób, które ręcznie malują każdy produkt. Rzeźbiarze, technolodzy, projektanci wspólnie opracowują szkice, biorąc pod uwagę tradycje malarstwa gzhelskiego i aktualne trendy.
Zawiera obraz Gzhel
Wzory w stylu Gzhel są rozpoznawalne na pierwszy rzut oka.
Po pierwsze, mistrzowie najczęściej używają dwóch kolorów - niebieskiego i białego. Czasami na rysunku powstaje efekt degradacji - przejście od nasyconego niebieskiego, prawie czarnego odcienia przez jasnoniebieski do białego. Takie przejście może być zarówno kontrastujące, jak i pióro. Mistrzowie Gzhel określają około 30 odcieni niebieskiego.
Po drugie, sztuka Gzhel rozwinęła swój własny styl rysowania. Kwiaty, liście, ptaki i zwierzęta są rysowane w gładkich naturalnych liniach, zaokrąglonych pociągnięć, okręgów, loków, fal.
Artyści stosują podstawowe techniki malowania Gzhel:
- sitchik - miniaturowe detale ornamentu są rysowane drobnym pędzlem w przejrzystym kolorze;
- pociągnięcia pędzlem z cieniem - farba na pędzlu jest wpisana w taki sposób, że postać ma grubą niebieską powierzchnię otoczoną jaśniejszym, jaśniejszym kolorem;
- Chiński rozmaz - dwa kolory są narysowane wzdłuż stosu szczotek, które stają się ciemniejsze, gdy są stosowane.
Cały obraz jest zrównoważony w kolorze, białe wzory cieniowania tła, a generalnie obraz nie jest monotonny, ale jasny i żywy. Ponadto każdy produkt jest wyjątkowy, ponieważ jest ręcznie malowany.
W dzisiejszych czasach mistrzowie odkryli na nowo tajemnice wielokolorowego Gzhel, a także zaczęli uzupełniać niebieskie i białe rysunki platyną i złotem.
Po trzecie, ceramika Gzhel jest zawsze zawiłym ornamentem roślinnym, obrazem zwierząt i ptaków, zabawnymi wątkami z życia na wsi, scenami picia herbaty. Wiele ceramiki ma skomplikowaną złożoną formę.
Technologiczne tajemnice opanowania
Na początku XIX wieku. wielobarwne obrazy na produktach Gzhel zostały zastąpione znaną niebiesko-białą gamą. Okazało się, że tylko farba kobaltowa podczas wypalania tak mocno przylega do glazury, że produkt zachowuje nasycenie kolorów przez długi czas.
Teraz proces produkcji wygląda następująco:
- Rzemieślnicy najpierw wytwarzają produkty z tynku. Te modele są używane do odlewania ceramiki.
- Półpłynną mieszaninę kaolinu wlewa się do formy, pole spar i kwarc, suszony, przetworzony.
- Mrożona masa porcelanowa spala się szorstko w temperaturze 900 stopni.
- Produkty zanurzane są w roztworze fuksyny, dzięki czemu odcień różu pokazuje, czy na powierzchni ceramiki występują pęknięcia i błędy.
- Po wystrzeleniu różowy cień znika.
- Artysta maluje prawie czarną farbą tlenek kobaltu.
- Ceramika szkliła i doprowadziła do ostatecznego ostrzału. To wtedy pojawiają się słynne niebieskie i białe wzory Gzhel spod glazury.
Sztuka Gzhel jest bardzo ceniona, dlatego każdy artysta stawia swój podpis na ceramice.
Fashion style Gzhel
Sztuka dekoracyjna Gzhel już dawno przekroczyła porcelanę i wyroby fajansowe. Teraz w niebiesko-białym rozpoznawalnym stylu powstają różnorodne produkty.
Podłoga i ściana płytki ceramiczne do łazienek w niebiesko-białej tonacji - to moda na modę nie tylko w Rosji. Pościel, meble, obrazy, rzeźby, buty, torebki damskie i sztuczne paznokcie - wszystkie ozdobione biało-niebieskimi nadrukami.
Projektanci europejskich domów również nie odstają, Emilio Pucci, Valentino, Just Cavalli, Cacharel, Chanel i wielu innych improwizują na temat Gzhel używając nowoczesnych tkanin i geometrycznych kształtów.
Gzhel istnieje od 6 stuleci. Dziś możemy być pewni, że zapomnienie o tej sztuce ludowej, która stała się sztuką wysoką, nie jest zagrożone.