Francuski projektant Paul Poiret - król mody

Stworzył sukienki nie jako krawiec, ale jako artysta i nazwał go modą. Stał się innowatorem w kierunku, w którym Paul Poiret miał styl, formy i pomysły. Być może historia mody na początku XX wieku byłaby inna, ale jej kierunek przewidywał narodziny przyszłego projektanta mody w 1879 r. W rodzinie kupca odzieżowego.

Biografia Paula Poiret

Dane biograficzne z lat dzieciństwa Historia pól nie zachowuje się. Niewiele jest informacji, że miał 3 siostry. Jeden z nich zajmował się tworzeniem kobiecych strojów, później stał się projektantem mody, drugi był słynnym kapeluszem. Co trzecia siostra nie jest znana. Chłopiec szybko zainteresował się modą. Spędzał godziny na szkicowaniu strojów dla lalek sióstr. Najprawdopodobniej nie było przyjaźni w rodzinie Pawła, można to zrozumieć z jego autobiografii. Przypomniał sobie więcej szkiców, które wysłał do Domu Mody Raudnitsa, tkaniny, z których jedna z sióstr szyła sukienki, kapelusze, które widział w teatrze.

Nie lubił pamiętać rodziny, zdając sobie sprawę, że nawet jego siostry były dla niego raczej konkurencją, która nie chciała z nim współpracować. Ojciec też nie był fanem swojego talentu. Szkice i modele ubrań Paula Poire'a denerwowały go. Oznacza to, że przyszły couturier nie miał wsparcia dla rodziny. Jedyną osobą, której Paweł był wdzięczny, była jego matka, która dała synowi pieniądze i był w stanie otworzyć własny biznes. Otrzymywał pieniądze od matki z długów. I to był właściwy matczyny krok. Po zapłaceniu długu Paul Poiret odważnie oświadczył, że to jego sprawa, stworzona na własny koszt.

Pierwsze kroki w modzie

Siedemnastoletni Paul Poiret miał szczęście, że został zwerbowany do domu mody DOUCET, widząc próbki szkiców, które mogą być pożądane przez fashionistki. To była naprawdę szczęśliwa okazja, aby mieć "wielkiego dżentelmena" Jacquesa Douceta jako nauczyciela wokalnego artysty. Pracując pod kierunkiem Douceta, Poiret jest nasycony duchem mody, mody, która wymaga kreatywności. A to nie odejmuje Poiret od wczesnego dzieciństwa.

Uznanie pracy Paula Poireta

W Doucet, królewskie osobistości i królowe sceny, znane wszystkim przez Gabriela Rejena i Sarę Bernard, szyły sobie stroje. Douce powierzył młodemu i utalentowanemu Paulowi szyć kostiumy sceniczne dla nich. To właśnie z tego powodu zaczęło się uznanie Paula Puare'a jako mistrza-projektanta. Doucet był dobrym nauczycielem. Doceniał ciężką pracę studenta, zamieniając go z ucznia w swojego asystenta. Wprowadził utalentowanego Paula do świata gwiazd teatru, który stał się jego klientem. Z czasem zaczął pojawiać się w kobiecym modelu "Poiret".

Serwis w armii krótko przerwał pracę młodego projektanta mody. Po powrocie z wojska w 1901 roku Poiret pracuje w najbardziej prestiżowym domu mody Vorta.

Własny biznes

Pracując pod nadzorem synów Vorta do roku 1903, Poiret zdecydował się na poważny i zamierzony krok. Paul tworzy własny biznes, pożyczając pieniądze od matki, otwierając pracownię niedaleko Grand Opera w Paryżu. Pierwszym modelem, który stworzył w tym czasie, był płaszcz o prostym kroju. Do 1905 roku najbardziej znani wówczas artyści, ilustratorzy i projektanci pracowali dla francuskiego projektanta mody, reformując wraz z nim historię mody. Powstaje nowy styl i wizerunek, zmienia się sylwetka, pojawiają się nowe kolory i tkaniny. 1906 przyniósł kobietom zwolnienie z kajdan gorsetu, zastąpił go elastycznym biustonoszem i pasem do pończoch. Dał damom modę na jedwabne, mięsiste pończochy, tworząc iluzję gołych nóg. Zaproponował lekkie parasole, obowiązkowe akcesoria toalet dla kobiet. Poiret, zainspirowany współczesnym XVIII stuleciem, tworzy sukienkę, której spódnica spada na podłogę spod klatki piersiowej. Ten styl wydłuża nogi, czyniąc sylwetkę kobiety szczupłą. Model o wdzięcznej i proporcjonalnej figurze był jego żoną Denise. Wspólnie stworzyli nowe modele sukien damskich, a małżonek, jako pierwszy model reklamy, pojawiający się w modnych miejscach, pokazał je świeckim społeczeństwu. Paul Puare docenił tę kobietę i był szanowany za bycie podobnie myślącym i dążenie do samodoskonalenia się, odwiedzał muzea i sklepy z antykami, aby poszerzyć swoje horyzonty i wyostrzyć percepcję kultury innych narodów. Została dyrektorką ich domu mody. Pierwsza broszura, katalog "Sukienki polowe Poiret", została opublikowana przez Paula Irib w 1908 roku w celu zapoznania się z nowymi modelami. W 1912 roku ukazał się album "Things of Paul Puare", podkreślający w ten sposób status wpływowego budowniczego.

Nowe kierunki w modzie

Rozumie, w jaki sposób wyblakłe i pozbawione życia kolory w ubraniach, które w XVIII wieku zostały uznane za wyrafinowane, przetrwały. Kobiety musiały przywrócić jasność, nasycenie wszystkich odcieni czerwieni, błękitu i zieleni. Musiałem poruszać pracownikami tekstylnymi z Lyonu. Efektem jego pracy było życie w kolorze krepdeszynowych odcieni pomarańczy i cytryny. Jedna z jego klientów, Isadora Duncan, napisała w swoich wspomnieniach o francuskim projektancie mody, że nie jest to zwykły projektant mody, ale geniusz, który wie, jak ubierać kobiety i tworzy z nich prawdziwe dzieła sztuki.

Nowy od małżonków pojawiał się prawie cały czas. Próbki mogą obejmować model spodni-spódnic. Od 1911 roku Poiret organizuje kostiumowe imprezy. Na jednym z nich, w stylu bajki "Tysiące i jedna noc", goście musieli przyjść w jednym ze swoich nowych produktów - kloszu sukni. Paul uwielbiał pracować przy kostiumach scenicznych. Ich stworzenie w formie, w jakiej weszli w erę, uważało jego zasługę. To Paul stworzył niezwykłe dla tego czasu tuniki, spódnice, spodnie i damskie spodnie. I to jest początek XX wieku!

Na skrzydłach chwały

Kolejną nowością i eksplozją w świecie mody była "kulawa" spódnica Paula Poireta. To, że serial zasugerował Poiret, zauroczyło kobiety i przekroczyło wszelkie oczekiwania wobec nowości. Była to sukienka, która spadała spod klatki piersiowej i na kolana w miękkich fałdach, podczas gdy na kolanach ostro zwężała się. W takiej sukience kobieta wyglądała bardziej jak gejsza ze swoimi mizernymi japońskimi krokami. Paul lubił kobiecy styl orientalny, a jego radość nie znała granic, ponieważ kobiety mody wzięły "lame" spódnicę do swojej garderoby, chociaż były potępienia, a nawet karykatury tego szczegółu kobiecej garderoby. W ciągu następnych kilku lat Poirot wraz z grupą modelek podróżował po całej Europie z pokazami mody. Z podróży przyniósł nowe pomysły. Ale, oprócz mody, postanowił zrobić coś innego. Był więc pierwszym projektantem mody, który wypuścił perfumy i nazwał je najstarszą córką "Rosin". Stworzył szkołę sztuki użytkowej, nazwaną od jego drugiej córki "Martina", stworzył tkaniny i przedmioty sztuki użytkowej, a dziewczęta nauczyły się rysować kwiaty. Najlepsze rysunki zostały wykorzystane jako nadruk na tkaninach.

Słabnąca popularność

Nic nie jest wieczne na ziemi. Od 1920 roku zaczęli pojawiać się zawodnicy, którzy odnaleźli swój własny styl, ich próbki ubrań były lubiane przez emancypowane kobiety. Paul nie akceptuje swojej porażki, nie zdając sobie sprawy, że wojna dała kobietom większą niezależność niż moda. Jeanne Laven, Madeleine Vihonnay i wielki wróg Gabriel Chanel wchodzą na scenę mody. Nienawidziła uznanego króla mody Paula Puare za jego oszałamiające sukcesy i nie mógł znieść swoich czarnych sukienek. Prostota stylu Chanel zmieniła erę teatralności w modzie. Jego ubrania były gorsze od konkurentów łatwych w produkcji. Wierząc, że kobiety czekają na coś nowego od niego, niż mógł je zaskoczyć, organizuje wspaniałe wakacje. A im bardziej odczuwa upadek nadziei, tym wspaniale organizowane są przyjęcia. Sześć miesięcy później Paul odkrywa, że ​​jest prawie bankrutem. Wciąż stara się odzyskać dawną świetność, ale coraz częściej jest pogrążony w długach wobec swoich inwestorów.

Zachód słońca wielki couturier

W następnych 1927 roku Poiret zostaje zbankrutowany, a następnie zostaje rozwód z żoną i wyjazd do Cannes, gdzie trwają prace nad skromniejszą kolekcją ubrań. Ostatnia wiosenno-letnia kolekcja sukienek powstała w 1933 roku, po czym w Cannes Poiret zamyka swój Dom Mody. Całkowicie spustoszony, próbuje malować i transportować wino z rocznika do elitarnych restauracji na rowerze. Wziął nawet książki i napisał trzy traktaty o modzie. To nieco poprawiło jego pozycję. Na Sorbonie odbyły się wykłady w niepełnym wymiarze godzin, ponadto niektóre teatry zamówiły dla niego kostiumy sceniczne. W 1944 roku Poiret wraca do Paryża i umiera 28 kwietnia.

Odrodzenie zainteresowania kreatywnością Poiret

Pod koniec życia Poiret stracił zarówno sławę, jak i bogactwo. Powody tego zjawiska są wystarczające. Będąc w blasku sławy, Paul Poiret uważał, że zawsze tak będzie, że jego talent nie może pomóc, ale przyniesie dochody. Ale nie wziął pod uwagę zmieniających się okoliczności życia, na które wielki wpływ miała pierwsza wojna światowa. Następny był kryzys gospodarczy z 1929 r. Straciwszy wszystko, Paul był pełen humoru i skromny. Utrzymywał przyjazne stosunki ze swoimi dorosłymi dziećmi. Jego przyjaciel Jean Cocteau przygotował retrospektywę wystawy prac Poireta, ale nie udało jej się tego dokonać w życiu wielkiego budowniczego.

Pod koniec lat 50. XX w. Ponownie pojawiło się zainteresowanie pracą Paula Poireta. Powstało po obejrzeniu pierwszej retrospektywnej wystawy prac Poireta, zorganizowanej przez Denise Poiret. Era hipisa w 1960 roku w Ameryce powróciła z zapomnianego rocznika Poiret. Wystawy jego prac wzbudziły zainteresowanie, a ceny modeli vintage zaczęły rosnąć, kolekcjonerzy zaczęli kupować zarówno butelki perfum Rosin, jak i przedmioty użytkowe od Martina. W maju 2005 r. Podczas ogromnej aukcji produktów Poiret zabrał 2 dni do 500 lotów za ogromne pieniądze.

I kto może wiedzieć, co przedstawią nam współczesni projektanci. W końcu nowy jest dobrze zapomniany.