Francuscy impresjoniści

To była prawdziwa rewolucja. Zamiast starannie napisanych mitologicznych scen i obojętnie pięknych portretów na wystawach sztuki, pojawiło się prawdziwe życie - wielobarwne, niesklepione, robiące silne wrażenie. Początki nowego stylu to francuscy artyści, których nazwiska są wciąż szanowane na całym świecie.

Założyciele impresjonizmu

Nazwa nowego trendu, który zaczął być używany nie tylko w malarstwie, ale także w poezji i muzyce, początkowo miała pogardliwy sens. Został zrodzony przez krytyka Louisa Leroya, wykorzystując do uogólnionej karykatury nazwę grupy artystów z kręgu Claude'a Moneta (1840-1926), nazwę obrazu tego ostatniego - "Impression. Sunrise "(1872) (fr. Impression, soleil levan). Ci francuscy artyści, których prace nie zostały przyjęte na wystawę sztuki akademickiej w Paryżu, wystawiali swoje prace w Salonie Wygnanych.

Pierwsza wystawa odbyła się w pracowni fotografa Nadara na bulwarze kapucynów w kwietniu-maju 1874 roku. Uczestniczyli w nim między innymi francuscy artyści, których prace są uważane za pierwsze przykłady naprawdę nowego, progresywnego malarstwa. Oprócz Moneta są to Edgar Degas (1934-1917), Camille Pissarro (1830-1903), Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), Alfred Sisley (1839-1899), Berthe Morisot (1841-1895), Frederick Bazille (1841- 1870). Specjalny styl jest rozpoznawany przez Edouarda Maneta (1832-1883), który nigdy nie wystawiał się z impresjonistami, ale był z nimi w bliskiej współpracy i wzajemnych wpływach. Paul Cezanne (1839-1906), biorący udział w wystawach, podzielił się poglądami przyjaciół, ale potem zaczął szukać i znaleźć drogę, w której realizm odgrywał znacznie mniejszą rolę. Stał się bezpośrednim prekursorem formalnych poszukiwań pierwszych awangardowych artystów XX wieku.

Podstawy teoretyczne

Wystawa w Salonie Wygnanych nie jest punktem wyjścia w historii impresjonizmu, ale okresem finalizacji tego trendu. Francuscy impresjoniści - artyści, którzy nie zgadzają się z poglądami akademickimi - dawno temu wyrażali swoje poglądy na temat natury. Krajobrazy Moneta, Sisleya, Pissarro, Cezanne'a zawierały próbę zatrzymania się na chwilę, przekazania przelotnego uczucia podziwu dla świata, wypełnionego kolorami i światłem. Z tego powodu ich praca wydawała się wadliwa, nieostrożna, zbyt odmienna od klasycznych wzorców.

Tymczasem oczywisty jest wpływ pracy takich mistrzów przeszłości, jak Rubens, Velasquez, Goya, Delacroix na czołowych mistrzów impresjonizmu. Oprócz dokładności rysowania, bogactwa relacji światła i cienia oraz wyrafinowania koloru, francuscy artyści badali uważną obserwację natury i wolność w wyborze tematów. Okres studiów, kiedy przyszły mistrz jedzie do Włoch, studiuje zbiory muzealne Wenecji i Florencji, kopiuje arcydzieła renesansu, jestem w biografii każdego wybitnego impresjonisty.

Minęło dużo czasu, zanim stało się jasne dla wszystkich, że obrazy francuskich malarzy impresjonistycznych są prawdziwym realistycznym obrazem, że ich oskarżenia o niedbalstwo i niedokładność, nieprzestrzeganie perspektywy, stosowanie nienaturalnej kolorowej palety są z natury błędne. Ich płótna wymagają bliższego przyjrzenia się otoczeniu, rozróżnienia bogactwa linii i odcieni.

Claude Monet

Nic dziwnego, że obraz Claude'a Moneta nadał nazwę całemu stylowi. Artysta ten jako jeden z pierwszych docenił wartość pracy na wolnym powietrzu, wykorzystując kolory w tubach, które pozwoliły uchwycić krajobraz w naturalnym świetle, bez żadnych modyfikacji w studiu. Bulwar Capuchin (1873), dworzec kolejowy Saint-Lazare (1877), Katedra w Rouen w słońcu (1894) i Lilie wodne (1915) są przykładami tej niesamowitej w tamtym czasie wolności widzenia i innowacyjnej techniki malowania.

Edgar Degas

Uwielbiał pracować w studiu i nie akceptował aspiracji impresjonistów do pracy tylko na otwartym powietrzu. Znalazł swoje ulubione modele za zasłonami teatrów, w kawiarniach, warsztatach i pralniach ... Jego zainteresowania obejmowały pastel, grafikę, rzeźbę. Degas nigdy nie przywiązywał wagi do przynależności do pewnego przepływu, ale zawsze był uznawany za francuskich impresjonistów. Artyści tego stylu byli bliscy Degasowi w wyborze scen, świeżości i bogactwu palety, a słynni "Tancerze" na zawsze pozostaną jednym z największych arcydzieł impresjonizmu.

Styl, który pojawił się pod koniec XIX wieku we Francji, jest niesamowitym zjawiskiem. Po pierwsze, nazwiska francuskich artystów, którzy znaleźli nową ścieżkę w sztuce, zostały nagrodzone kpiącymi epitetami, określającymi ich jako nieudolnych kochanków, łobuzów w wysublimowanym świecie sztuki. Okazało się jednak, że wszystkie kolejne pokolenia artystów nie mogły uniknąć wpływu ich twórczej metody. Najbardziej znacząca kolekcja obrazów, zarówno muzealnych, jak i osobistych, nie może obejść się bez obecności francuskich impresjonistów, a jakiekolwiek ich pojawienie się na aukcji jest wydarzeniem globalnym.