Francuski dramaturg Jean Racine: biografia, fotografia, sztuka

Jean-Baptiste Racine - słynny poeta-dramaturg Francji z XVII wieku. Jego nowy niezwykły styl uchwycił serca milionów widzów i doprowadził ich do oceny uczuć i namiętności aktorskich postaci.

Artykuł poświęcony jest ciekawym biograficznym faktom z życia i twórczości słynnego dramatopisarza. Zawiera również wiele ilustracji: portret poety, pisma pisarza, styl życia i codzienne życie tamtych czasów. Nie ma tylko zdjęcia Jean-Batista Racine z żoną, ponieważ niewiele wiemy o życiu osobistym dramaturga.

Tragedia z dzieciństwa

Francja, małe hrabstwo Valois. Zimą 1639 r. W rodzinie urzędnika podatkowego rodzi się dziecko płci męskiej. To jest przyszły dramaturg Jean Racine. Wcześnie nauczył się prozy życia, po kilku latach stracił oboje rodziców.

Dwa lata po urodzeniu pierworodnego matka umiera z powodu gorączki, pozostawiając małżonka dwojga dzieci, młodego syna Jeana i nowo narodzoną córkę Marię.

Ojciec wychodzi za mąż po raz drugi, ale szczęście małżeńskie nie trwa długo. Mężczyzna umiera w wieku dwudziestu ośmiu lat.

Utrata obojga rodziców w tak młodym wieku jest bardzo zgorzkniała i trudna. I chociaż czteroletnie dziecko nie jest w pełni świadome tego, co się dzieje, to jednak takie tragedie pozostawiają niezatarte piętno na jego delikatnej duszy i negatywnie wpływają na psychikę chorego dziecka.

Doświadczony we wczesnym dzieciństwie pomoże Racine'owi w jego twórczej pracy. Po doświadczeniu głębokiego poczucia cierpienia i smutku przyszły poeta będzie mógł w swoich dziełach utalentować, żywo i realistycznie oddać głębię niepokojów i namiętności innych.

Wprowadzenie do życia zakonnego

Małe sieroty zostały zajęte przez babcię, która zajmowała się ich żywnością i edukacją.

W wieku dziesięciu lat Jean został wysłany na studia do Beauvais - miasta w północnej Francji. Pensjonat znajdował się w Opactwie Port-Royal, które służyło jako twierdza dla jansenistów. Chłopiec, bliżej poznawszy ten ruch religijny w katolicyzmie, przyjął go całym sercem i duszą. Do końca swoich dni pozostał człowiekiem niezwykle religijnym, popadającym w melancholię i lubiąc mistycyzm.

W Port-Royal osiedliła się cała społeczność jansenistów. W jej skład wchodziło wielu utalentowanych sławnych ludzi, którzy sprzeciwiali się powszechnie akceptowanemu jezuityzmowi i powodowali wiele niepokoju. Wielu z nich to prawnicy i uczeni, poeci i księża. Słynny rosyjski matematyk i fizyk Pascal, a także metropolita moralista i teolog Nicole, uważali się za jansenistów.

Pomysł jansenistów, który był szczerze wspierany przez młodego Jeana-Baptiste'a Racine'a, skupiał się na boskim predestynowaniu wszystkich wydarzeń w ludzkim życiu, tak zwanym przeznaczeniu, którego nie można zmienić ani poprawić. Osobisty wybór i własne przekonania zniknęły w tle, ustępując Bożej opatrzności, a także grzechowi pierworodnemu, który ma wielki wpływ na ludzkie myśli i czyny.

W wieku szesnastu lat młody Racine uzyskał dostęp do samego opactwa. Wychował się w nim czterech wykształconych filologów, zaszczepili w nim miłość do greckiej kultury i literatury.

Jean Racine na pamięć znała hellenistyczną poezję, poddając się z całego serca zmysłowym impulsom i czułym namiętnościom, o których czytał w klasycznych pracach. Wiele książek o miłości, które przeczytał młody człowiek w tym czasie, zostało potępionych przez jego członków. W tym celu kilkakrotnie przeszukiwano młodego ucznia, a znalezione powieści zostały zniszczone na jego oczach.

Edukacja w Paul Royal miała wielki wpływ na życie i pracę Jeana Racine'a. Źródłem jego dalszych inspiracji jest jego szczera pasja do literatury zmysłowej i jego szczere przylgnięcie do idei jansenizmu, które chciał połączyć w swoich pracach.

Początek twórczego sposobu

W wieku dziewiętnastu lat Jean Racine, którego biografia cierpi z powodu dalszej transformacji, przenosi się do Paryża i wchodzi do Arkur College, gdzie studiuje prawo i nauki filozoficzne. Tam dokonuje pożytecznych znajomości w środowisku literackim i rozpoczyna swoje pisma.

Jean Racine, której twórczość nie jest jeszcze znana nikomu, pisze kilka dramatów i musicalową odę dla występu dworskiego.

Młody Ludwik XIV, który właśnie ożenił się z młodą Marią Teresą, zwrócił uwagę na utalentowane kreacje Racine'a. Król, który kochał wszelkiego rodzaju rozrywkę i rozrywkę, patronował utalentowanym ludziom, którzy pisali jasne, kolorowe prace na dworze. Dlatego też wyznaczył początkującemu pisarzowi miesięczną emeryturę, w nadziei na dalszą twórczość.

Puste nadzieje

Jean Racine uwielbiał pisać, dawał mu przyjemność i niewysłowioną radość. Ale nie mając żadnych stałych środków utrzymania, młody człowiek zrozumiał, że nie może pogrążyć się w działalności literackiej. Trzeba było żyć na czymś.

Dlatego też, rok po swoim poetyckim debiucie, początkujący dramatopisarz udaje się do Langwedocji, gdzie mieszkał jego wujek, wpływowy kapłan, aby poprosić kościół o dochodową pozycję za jego pośrednictwem. Tak więc, niemal bez zawracania sobie głowy sprawami duchowymi, mógł poświęcić się sztuce. Ale Rzym odmówił młodemu człowiekowi i został zmuszony do powrotu do Paryża, aby zarobić na pióro.

Współpraca z Moliere

W stolicy czarujący i dowcipny Jean Racine odniósł sukces w środowisku literackim. Przed nim nawet otworzył drzwi niektórych arystokratycznych salonów.

Mniej więcej w tym czasie początkujący pisarz spotkał słynnego Moliera, twórcę klasycznej komedii i reżysera szanowanego teatru.

Po radach i wskazówkach Moliere, młody Racine pisze tragedie "The Fivaid" i "Alexander the Great". Zostali wychowani przez trupę Moliere i odnieśli wielki sukces.

Związek z Corneille

Jednak sztuki Racine'a zostały ostro skrytykowane przez Corneille, która w tamtym czasie była najpopularniejszym i szanowanym mistrzem gatunku tragicznego.

Corneille nie lubiła stylu młodego dramatopisarza. Zauważył w nim bardzo rzadki talent, ale zaleca się wybór innego gatunku do pisania.

Faktem jest, że tragedia Jeana Racine'a była dokładnym przeciwieństwem tragedii Corneille. Jeśli Corneille, mądry z doświadczeniem i latami, pisał głównie o silnych i o silnej woli bohaterach, młody Racine wywyższył w swoich głównych bohaterach ich wrażliwość i niezdolność do radzenia sobie z własnymi impulsami.

Jednak, jak pokazuje czas, Corneille już pisała dla pokolenia wcześniejszego. Racine, będąc przedstawicielem nowej ery i wchłonął nowe warunki, pracował dla nowoczesnego społeczeństwa.

Warto zauważyć, że mając jasny indywidualny talent i urzeczywistniając gwiazdę Corneille, dramatopisarza, który zwijał się, młody Jean-Baptiste nie czuł żadnej ponurej lub złej woli wobec swojego cenionego przeciwnika. Szanował jego niepowtarzalny talent i wyjątkowy wkład w teatralną kulturę państwa.

Kiedy Racine Jean, której wiersze szybko zdobyły uznanie i miłość narodową, stała się członkiem Akademii Francuskiej, okazał szacunek i szacunek Corneille, nie starając się przyćmić staruszka swoją elokwencją. Dopiero po śmierci Corneille Jean-Baptiste wygłosił swoją pierwszą jasną i niezapomnianą mowę w Akademii, na cześć zasług i zasługi zmarłego dramatopisarza.

Jean Racine "Andromacha". Podsumowanie

Współpraca z Moliere była krótkotrwała w twórczym życiu Racine'a. W wieku dwudziestu sześciu lat przeniósł się do innego teatru - Petit-Bourbon, gdzie wkrótce włączył swoją genialną i niepowtarzalną grę "Andromacha" - poważną i poważną tragedię, napisaną wierszem Aleksandrii.

Po genialnym "Aleksandrze Wielkim" wielu koneserów sztuki teatralnej zastanawiało się, który wątek do jego następnej pracy wybierze Jean Racine? "Andromacha" była oparta na mitologicznym dziele Eurypidesa, ale nieco zmodyfikowana i przebudowana dla współczesnego widza.

W esencji tragedii Jean-Baptiste nie widział konfliktu między obowiązkiem a uczuciem, ale w sprzeczności różnych emocji i doznań, które gniazdują w sercu człowieka.

Na przykład podwójny obraz Andromache zachęca widzów do refleksji nad prawdziwymi przyczynami jej niestabilnego zachowania. Dlaczego ona, która tęskniła za swoim zmarłym mężem i kosztem szantażu, zgodziła się poślubić niekochanego Pyrrusa, po jego śmierci, rozpaliła jego namiętność i zamierzała zemścić się na mordercach? Wątpliwości i wibracje Andromachy, ukryte w sekretnych głębinach jej serca, interesują autora bardziej niż jej działania i czyny.

Sprzeczne i poza logiką uczuć innej bohaterki - Hermiony. Cierpiąc na upokorzenie od Pierre'a, szaleńczo go kocha i odrzuca postępy jej wiernych Orestesów. Następnie, przytłoczony zazdrością i urazą, prosi odrzuconego przyjaciela, by zabił Pierre'a, a kiedy umrze, nieszczęśliwa dziewczyna przeklina Orestesa i zabija się tuż nad ciałem zmarłego pana młodego.

Ciekawy, fascynujący utwór znalazł pozytywną odpowiedź zarówno wymagających widzów, jak i wymagających krytyków. To był wielki kolos triumfu francuskiego dramatopisarza.

Jednak wiele na scenie zależy nie tylko od autora utworu, ale także od gry aktorów.

Kto jest główną rolą w jego genialnej tragedii, Jean Racine polecił? "Andromacha" stała się znakomitym sukcesem scenicznym swojej kochanki - aktorki Theresy du Park, która zręcznie przedstawiła na wizerunku głównej bohaterki całą głębię i powagę wiodącego konfliktu sztuki.

Rozkwit kreatywności

Po oszałamiającym sukcesie "Andromachy" Jean Racine umacnia swoją pozycję utalentowanego dramatopisarza i dobrego konesera ludzkiej duszy. Tworzy jasny, silny styl i tematy tragedii "Britanic", "Berenice", "Bayazet" i "Ifigenia".

W tym czasie sławny dramaturg próbuje eksperymentować ze scenami i gatunkami. Na przykład pisze lśniącą komedię "Składający petycje" (lub "Sutyagi"), w której drwi z francuskiego wymiaru sprawiedliwości. W swojej drugiej pracy - "Britannica", poeta pierwszy opowiada historię Rzymu, gdzie opowiada widzom o krwiożerczym zdrajcy Neronie i jego okrutnej miłości do oblubienicy przybranego brata.

W tym okresie Jean Racine nabywa świetną lokalizację królewskiego dworu. Jego sztuki są pokazywane w Wersalu, bawią i bawią nie tylko dworzan, ale i samego władcę. W wieku trzydziestu trzech lat Jean-Baptiste otrzymał tytuł szlachecki. Cieszy się patronatem Madame de Montespan, stałej kochanki Ludwika XIV, mając w ten sposób możliwość częstego komunikowania się z samym królem i bliskiej relacji z nim.

Jean Racine "Fedra". Podsumowanie

W wieku trzydziestu ośmiu lat Racine skomponował utalentowaną i niejednoznaczną tragedię "Fedra", opartą na spisku z mitologii greckiej, ukochanym przez dramaturga. W czasach starożytnych Eurypides napisał już grę o tej samej nazwie i podobnej treści.

Co Jean Racine chciał pokazać ze swoją tragedią? Dramaturg "Phaedra" zwrócił uwagę nie tyle na bardzo pokrętne intrygi, co na uczucia i uczucia nieszczęsnej bohaterki, zmuszone do bolesnej walki z własnymi namiętnościami.

Akcja rozgrywa się w starożytnym greckim mieście Tresen. Król Aten, Tezeusz, poszedł na wojnę i przez pół roku nie słyszał już żadnych wiadomości. W tej chwili jego żona - młoda i piękna Phaedra, zaczyna zdawać sobie sprawę, że zakazała grzesznych uczuć swojemu synowi Tezeuszowi od pierwszego małżeństwa. Hippolita (jako imię młodego mężczyzny) nie podejrzewa miłości macochy. Jest całkowicie zanurzony w swoich osobistych doświadczeniach - wybrany przez niego Arikya jest więźniem swego ojca.

Fedra, rozdarta przez opresyjne wstydliwe pragnienia, chce popełnić samobójstwo, ale oto nadchodzi wiadomość o śmierci Tezeusza. Okoliczności się zmieniają. Kobietom zaleca się wyznawanie miłości Hippolyta, ponieważ teraz uczucia te nie są zakazane i haniebne.

Fedra, zyskując odwagę, w przypływie szału i gorących emocji, rozpoznaje pasierb, który od dawna jest dla niego pasją. Hippolytus jest czystym i nieskazitelnym młodzieńcem, w odpowiedzi na wyznanie macochy odczuwa jedynie zdziwienie i przerażenie, miesza się z zawstydzeniem.

I tu pojawia się nieoczekiwany - jest żywy i zdrowy Tezeusz! Zaskakuje go dziwna postawa przedstawiona mu przez jego syna i żonę na spotkaniu. Wkrótce oczerniali Hipolita, że ​​chciał zgwałcić swoją macochę, a król wierzy w te okrutne oszczerstwa. Przeklina swojego syna i nie słucha jego wymówek.

Kiedy wyrok ojca wyprzedza młodego mężczyznę, a on umiera, Fedra postanawia wyznać małżonkowi haniebne uczucia i usprawiedliwić ukochaną w oczach swojego ojca.

Popełnia ona samobójstwo, a Tezeusz, który w końcu poznał prawdę, skarży się na utratę syna i, ku jego pamięci, chce wybrać swoją wybrankę, Ariky, jako swoją własną córkę.

Postawa wobec tragedii autora

Jak sam dramaturg przyznaje w przedmowie do swojej tragedii, zanim ją napisał, przeprowadził wiele badań i przestudiował wiele mitologicznych dokumentów, aby określić prawdziwe charaktery i działania głównych bohaterów. Mówi też, że celowo starał się wybielić głównych bohaterów, aby wzbudzić nie potępienie na widowni, ale zrozumienie i współczucie.

W swojej pracy wielki dramaturg przedstawił konflikt nie tylko w duszy głównego bohatera. Jednym z jego głównych zadań było przekazanie sprzeczności pomiędzy pogańską i chrześcijańską interpretacją wydarzeń.

Tragedia francuskiego dramatopisarza Jeana Racine'a ujawniła pogański świat wpływowych greckich bogów, którzy mogli egzekwować i karać ludzi (w przypadku Hipolita). Z drugiej strony idee jansenistów (koncepcja boskiej predestynacji i odkupienia grzechów kosztem własnego życia) przebiegają przez całą pracę.

Postawa wobec tragedii widowni

Jak publiczność postrzegała nieśmiertelną pracę, którą napisał Jean Racine? "Fedra" wywołała burzę dyskusji i sporów na temat jej nietypowej interpretacji.

Ponadto, na pierwszym pokazie sztuka poniosła kompletne fiasko z powodu zawistnych podstępów wrogów Racine'a. Zwróćmy na to szczególną uwagę.

Grupa wpływowych arystokratów kierowana przez krewnych kardynała Mazarca zdradziła premierę tragedii, kupując z góry wszystkie bilety na jej prezentację. Równolegle z tym, przedstawienie zostało pokazane z podobną fabułą przez poetyckiego poeta Pradona, który został przekupiony przez wrogów Racine'a. Zazdrośni przeciwnicy zaaranżowali wszystko, aby gra Pradona zgromadziła wielu widzów i nikt nie przyszedł na pokaz nieśmiertelnej tragedii Racine'a.

Jean Racine, której książki i sztuki cieszyły się ogromnym popytem i bezprecedensową popularnością, została obrażona przez tak podły znak wrogów i opuściła twórczość teatralną.

Życie po "Fedry"

Dramat poślubiła skromną dziewczynę, która w końcu urodziła siedmioro dzieci, i objęła honorowe stanowisko historyka sądowego. Do jego obowiązków należało pisanie oficjalnej historii państwa francuskiego. Będąc pod rządami króla, utalentowany Jean-Baptiste cieszył się swoim pełnym usposobieniem i doświadczył szczególnej litości monarchy.

Rozczarowany i urażony, Racine od dwunastu lat nie wziął długopisu, by pisać tragedie. Ale kiedy pozwolił się przekonać i ponownie zajął się pisaniem spektakli.

Na prośbę nieurodzonej żony Ludwika XIV, pani de Maintenon, wielki dramaturg stworzył dwie sztuki - "Esther" i "Futolia" (lub "Afalia"). Prace zostały napisane specjalnie na inscenizację w dziewiczej szkole Saint-Cyr, więc prawie nie miały konfliktu miłosnego i składały się z pouczającej esencji.

Na podstawie tematów biblijnych sztuki (szczególnie "Futolia") miały podłoże polityczne. Potępili monarchia absolutna i opisał powstanie zwykłych ludzi przeciwko despotycznemu autokratowi.

Od tego czasu Jean-Baptiste Racine nie pisał już na scenę. Ponownie poczuł silną wiarę w Boga, zaszczepioną w nim nawet w Port-Royal i nasycony duchem jansenistycznych nauk. Pod wpływem pobożnych myśli, Racin tworzy kreacje religijne: "Pieśni duchowe", a nieco później "Krótka historia Port-Royal".

Przed śmiercią utalentowany Jean-Baptiste stał się całkowicie religijną ścieżką i uważał jego poetycką działalność za niegodne "skandaliczne życie", za które trzeba było błagać Boga o przebaczenie.

Wielki dramaturg zmarł w Paryżu w wieku sześćdziesięciu lat.

Twórcze dziedzictwo

Jean-Baptiste Racine pisał głównie w stylu tradycyjnego klasycyzmu: jego prace, oparte na mitologii historycznej lub starożytnej, składały się z pięciu aktów, a wydarzenia odbywały się tego samego dnia i w jednym miejscu.

Dzięki swojej pracy utalentowany dramaturg nie chciał zasadniczo zmienić istniejącego systemu dramatu. Nie pisał długich traktatów filozoficznych, ale przedstawiał swoje myśli i idee w krótkiej i prostej formie w formie wstępów do opublikowanych tragedii.

W praktyce odrzucił światopogląd, odmawiając idealizacji głównych bohaterów i zwracając uwagę nie na obowiązki i obowiązki swoich bohaterów, lecz na ich wewnętrzne konflikty, przeżycia odczuwane przez serce, które pochłaniały duszę namiętności, słabości i pokus.

Wszystko to było bliskie i zrozumiałe dla współczesnych Racine'a. Ze względu na jego poetyckie kreacje cieszyły się wielką miłością i popularnością w XVII wieku. W rezultacie jego twórcze dziedzictwo jest żywe i aktualne w naszych czasach.