Wyobraźnia w literaturze: definicje, cechy i przykłady

Imaginizm w literaturze jest znany każdemu, kto jest zaznajomiony z dziełem pisarzy i poeci srebrnego wieku. Imaginizm nie jest tak dużym prądem, dlatego nie jest uważany za odrębny składnik literatury tego okresu.

Skąd się wzięło to określenie?

Imaginizm w literaturze pojawił się po tym, jak jedna angielska awangardowa szkoła poezji zaczęła cieszyć się szeroką popularnością. Termin ten został zapożyczony z tego miejsca. Ta szkoła stała się znana jako szkoła wyobraźni.

W Rosji termin ten został po raz pierwszy ustalony po 1915 r., W naszej ojczyźnie, słyszeliśmy o wyobraźniach w Anglii. To właśnie w rosyjskiej prasie ukazał się artykuł "Angielscy futuryści", którego autorem był Z. Vengerova. Ta publikacja powiedziała czytelnikom o słynnej angielskiej grupie poetyckiej, która obejmowała Eliota, Hume'a, Pounda i Aldingtona.

Istota przepływu

Imaginizm w literaturze anglojęzycznej, który pojawił się w latach 1910-tych, został określony przez dokładne zadanie, jakie wyznaczyli sobie jego przedstawiciele. Głównym celem tego ruchu był obraz świata dokładnie tak, jak się pojawił w rzeczywistości. Jeśli wcześniej poeci przedstawiali czytelnikowi świat w abstrakcyjno-poetycki sposób, teraz przedstawiali go bardziej realistycznie i pesymistycznie.

Ale główną różnicą tego trendu było to, że przedstawiciele wyobraźni zaprezentowali publiczności nowe i świeże pomysły. Określenie wywodzące się z angielskiego obrazu mówi już samo za siebie. Przedstawiciele takiego trendu wkładają wiele wysiłku, aby maksymalnie zaktualizować język poetycki. Próby te można zobaczyć na obrazach i formach wierszy Srebrnego Wieku.

Imaginizm w literaturze rosyjskiej

Reprezentantem tego nurtu po raz pierwszy w Rosji był V. Shershenevich. Jego książka "Zielona ulica" była pierwszą drukowaną wersją, napisaną w duchu wyobraźni w literaturze XX wieku. W 1916 r. Pisarz, mimo że nie pożegnał się jeszcze w pełni z futuryzmem, nazywa siebie wyobraźnią. Shershenevich zwraca szczególną uwagę na treść obrazu poetyckiego. Dopiero w 1918 roku pisarz mówi, że ten prąd jest znacznie szerszy niż futuryzm.

Dopiero w 1919 roku termin ten jest mocno zakorzeniony w Rosji. Od tego okresu zaczyna się częste wymienianie wyobrażeń w literaturze.

Czym jest wyobraźnia?

Podajmy definicję wyobraźni w literaturze - jest to specyficzny kurs literatury, który implikował prymat słowa, obraz werbalny bezpośrednio nad ideą, który zastąpił rosyjski futuryzm.

Deklaracja wyobraźni

W literaturze rosyjskiej ten trend odgrywał bardzo ważną rolę. We wszystkich encyklopediach pojawiły się wzmianki o wyobraźni w literaturze srebrnej. Grupa poetów, która poparła ten trend, w swojej działalności włożyła duży nacisk na figuratywność. To ona była uważana za główną cechę poezji z epoki srebra.

W 1919 roku w jednym ze słynnych rosyjskich magazynów ukazała się tak zwana "deklaracja" wszystkich poetów-imion. Ta deklaracja była pierwszym manifestem nowego ruchu literackiego. Poeci, którzy byli uważani za zwolenników nowego trendu, twierdzili, że aby obraz był naprawdę wart zachodu, konieczne było uczynienie go "żywym".

Ponadto, wyimaginowany argumentował, że to prawo ma zastosowanie nie tylko do literatury i poezji, ale także, że to prawo jest podstawą całej sztuki, w ogóle. Deklaracja opisała cały pomysłowy program tworzenia. Szczególną uwagę poświęcono jej figuratywności. To był poetycki obraz, który stał się główną częścią teorii wyobraźni. To wrażenie, które pozostawił sam obraz, stało się głównym celem tego ruchu literackiego, kierunku.

Dwa na dwa to pięć

Traktat Szeszienkiewicza był kolejnym dokumentem, który mówił o istocie wyobraźni. Pisarz połączył literaturę i matematykę jako coś podobnego, co ma wiele wspólnego i prawdopodobnie ma wspólne pochodzenie. Według Shershenevicha absolutnie nieistotne było zrozumienie jakiegokolwiek tekstu poza próbami autora interpretacji tekstu. Aby obraz wyłonił się, pisarz wierzył, konieczne jest przyjęcie zasady czystej i nieczystej równości. Często było to potwierdzane wyłącznie przez obrazy i obrazy.

Wymagania językowe

Imaginiści przedstawiali opinii publicznej własną wizję języka rosyjskiego. Przedstawiciele tego nurtu argumentowali, że język poetycki lub poetycki ma silną różnicę w stosunku do języka literackiego. Uważano, że w jego początkach wyróżniała się jego wyobraźnia. Właśnie dlatego imagisty przystąpił do studiowania poezji w jej początkach. Dzięki tej metodzie starali się odkryć prawdziwe znaczenie słów, a mianowicie obrazy, które niosły słowa na samym początku ich pojawiania się.

Ponadto należy zauważyć, że po głębokim przestudiowaniu słowotwórstwa główną cechą wyobraźni w literaturze było stworzenie własnych - nowych obrazów.

Dążenie do pochodzenia

Imaginiści w pierwszej kolejności umieją prawidłowo i pięknie tworzyć obrazy, a nie tylko słowa. V. Shershenevich dokonał ponownej oceny wszystkich osiągnięć futurystów. Zwrócił szczególną uwagę na teorię, która została stworzona przez przedstawicieli futuryzmu. Teorię tę nazwano "abstruse". Pisarz wyprowadził kolejną koncepcję "słowa samowit" (podstawa triady A. Potebnia w językoznawstwie).

Shershenevich wyróżnił wewnętrzną formę, zewnętrzną formę i oryginalne obrazy w składzie tego słowa. Odrzucając wszystkie dźwięki i formy pisane tego słowa, wyobraźnie stawiają przede wszystkim symboliczne słowo. Jednocześnie przedstawiciele wyobraźni dążyli do tego, aby tworzone przez nich obrazy nie były powtarzalne lub podobne.

Bez jedności

W kwestiach poezji, mimo że istniała wspólnota wyobraźni, nie było jedności wśród przedstawicieli tego ruchu literackiego. Ci, którzy byli przyjaciółmi i towarzyszami w dziedzinie działalności literackiej, mieli zupełnie inne podejście do swojej pracy. Najbardziej znanymi przedstawicielami wyobraźni w literaturze rosyjskiej byli tacy sławni poeci, jak Siergiej Jesienin, Anatolij Mariengof i Aleksander Kusikow.

Trudno w skrócie scharakteryzować wyobraźnię w literaturze - jest to cała poetycka scena, która zawiera ogromną liczbę niuansów i subtelności.

W ramach szkoły wyobraźni pojawili się poeci, którzy mieli całkowicie odmienne poglądy na teorię, posiadali całkowicie odmienne podejścia twórcze. Nawet między Mariengofem a Kusikovem jest znacznie więcej różnic niż podobieństw. Imaginizm pierwszego jest najbardziej ruristyczny, jak w przypadku Yesenina, jeśli spojrzeć na niektóre dzieła. Imaginizm drugiego, podobnie jak Shershenevich, jest najbardziej urbanistyczny w porównaniu z przedstawicielami pierwszego wariantu kursu.

Ale jeśli spojrzysz na przyczyny tego rozłamu, możemy wywnioskować: Imaginizm został podzielony na kilka kolejnych gałęzi, ponieważ jego przedstawiciele należeli do różnych grup społecznych, popierają różne poglądy i mają różne wyobrażenia o świecie.

Poezja Anatolija Mariengofa

Jak wspomniano powyżej, twórczość poety była jednym z przykładów wyobraźni w literaturze. Odkąd Anatolij trzymał się rządzącego wyobraźni, warto powiedzieć, że sam poeta należał do inteligencji miejskiej, która traciła grunt pod nogami. Wszyscy przedstawiciele takiego nurtu, jak sam Mariengof, przedstawiali obrazy wielkiego upadku i pustki.

Cała esencja poety znalazła tylko jedno schronienie - bohemię. Tematy poruszane przez poetę w jego pięknych pracach wiążą się z głębokimi doświadczeniami wewnętrznymi. Wiersze pełne są pesymizmu, tęsknoty i smutku. Można to wytłumaczyć faktem, że rewolucja październikowa nie została zaakceptowana przez wszystkich, a poeci wyobraźni byli gorącymi przeciwnikami takich zmian w systemie państwowym.

Imaginizm w twórczości Jesienina

Jeśli spojrzeć na pracę Siergieja Aleksandrowicza, to widać, że w jego pracy wyobrażenie jest zupełnie inne. Można to wyjaśnić faktem, że Yesenin pochodził z wioski, w której dorastał w zamożnej rodzinie.

Rodzina Siergieja była wzorem wiejskich kułaków. Kiedy wybuchła rewolucja, Yesenin zaczął zauważać, że jego rodacy byli traktowani w zupełnie inny sposób, niż to obiecało państwo. To był główny warunek wyobraźni. Wszystkie jego wiersze, które można przypisać do literackiego nurtu wyobraźni, są wypełnione smutkiem, goryczą i depresją, spowodowane problemami z naturalna gospodarka. W jego wierszach można zobaczyć psychologię zwykłych chłopów, która określała różnice między mieszkańcami wsi i miasta.

Kontrowersyjny wyobraźnia

W swojej pracy The Imagist's Sheets, Shershenevich dokonał szeregu obserwacji, opartych na pracy Siergieja Aleksandrowicza Jesienina. W tej pracy wyraził swoje pomysły na ulepszenie całej teorii wyobraźni. Ale oprócz swoich obserwacji, Shershenevich surowo skrytykował wielu poetów-twórców. Ponadto Shershenevich dał jasną definicję wiersz: to ogromna liczba zdjęć zebranych razem, ale nie jest to kompletny organizm. Z wiersza można zrobić jedno zdjęcie i zastąpić je tuzinem innych, ale nie będzie szkód dla literackiej jednostki.

Anatolij Marengof nie zgodził się z ideami, które popierał Siergiej Jesienin. Wyraził swoją opinię na ten temat w swojej pracy "Buyan-Island". Marengof uważał, że twórczość poetów poety powinna być zmroku. Innymi słowy, takie prace powinny być drugorzędną poezją rosyjską, której społeczeństwo potrzebuje tak samo jak w utworach pierwszej klasy. Również Marengof dokładnie wskazał, że prace te nie odgrywają żadnej roli w świecie, jak również w sztuce domowej.

Siergiej Jesienin odpowiedział na te komentarze swoim esejem "Życie i sztuka". W tej pracy poeta stwierdził, że sama zasada wyobraźni nie ma znaczenia dla Marengofa i Shershenevicha. Doszedł do tego wniosku w oparciu o rozumowanie postaci literackich. Według Yesenina odmówili przyjęcia połączenia i połączenia słów i obrazów.

Split

Tak więc wśród przedstawicieli wyobraźni XX wieku nastąpił rozłam. Ostateczne uznanie tego podziału nastąpiło w 1924 r. W tym roku gazeta "Prawda" opublikowała list napisany przez Esenina i Gruzinowa. W piśmie, literaci powiedzieli, że jako twórcy społeczeństwa Imagist, mieli prawo do informowania o rozwiązaniu ich społeczności.

Rola wyobraźni

Rola wyobraźni w rosyjskiej literaturze Srebrnego Wieku nie może być niedoceniana. Dzięki temu trendowi pojawiło się wiele nowych słów w języku rosyjskim, które noszą pewien obraz. Oceniając tę ​​okoliczność, literaturoznawcy zastanawiają się nad tym, czy przepływ wyobrażeń na równi z symbolizmem, futuryzmem i innymi nurtami. Przeciwnie, właściwym rozwiązaniem byłoby rozważenie tego trendu, a także innych, które istniały w wielkiej różnorodności w latach dwudziestych ubiegłego wieku. Jednocześnie niemożliwe jest nie brać pod uwagę tego znaczącego wkładu do rosyjskiej literatury przez przedstawicieli wyobraźni: rozwój kultury rymowania, jedności lirycznej kompozycji poetyckiej i wielu innych osiągnięć w dziedzinie poezji.