Jackson Pollock - artysta, który nie pozostawił nikogo obojętnym

"Sztuka jest samowiedzą. Każdy artysta w swoich pracach portretuje siebie "- powiedział amerykański artysta Jackson Pollock, którego obrazy wydają się być całkowitym chaosem, ale w rzeczywistości są przykładem czystej harmonii. Był zdania, że ​​sztuka żyje sama, jedynym zadaniem artysty jest przepuszczenie go przez niego. Dla niego wszystko sprowadzało się do stwierdzenia, a technika była po prostu sposobem na przekazanie swoich słów innym. Sposób, w jaki farba została nałożona na płótno odróżnia ją od innych przedstawicieli abstrakcyjnego ekspresjonizmu.

Wczesne lata

Paul Jackson Pollock urodził się w mieście Cody, Wyoming USA 28 stycznia 1912 r. Jego ojciec, Leroy Pollock, był rolnikiem i geodetą, a jego matka, Stella May McClure, była okrutną kobietą o artystycznych ambicjach. Młodszy z pięciu braci, Pollock często szukał uwagi, której nie otrzymał w obfitości.

Kiedy Pollock miał 8 lat, jego ojciec, który cierpi na alkoholizm, opuścił rodzinę, a starszy brat zastąpił ojca Jacksona. Pod wieloma względami artysta Pollock pojawił się dzięki swojemu bratu. Karol został uznany za najlepszego w rodzinie, jeśli chodzi o sztukę. Miał także znaczący wpływ na przyszłe ambicje Jacksona.

W 1930 roku, w wieku 18 lat, Jackson Pollock przeprowadził się do Nowego Jorku ze swoim bratem, Charlesem. Wkrótce zaczął uczyć się u niego z Thomasem Hart Bentonem, przedstawicielem sztuki współczesnej. Pollock spędzał większość czasu z rodziną Benton, nie tylko ucząc się, ale także opiekując się najmłodszym synem. W końcu stali się dla niego tą samą rodziną, której pozbawiono przez całe dzieciństwo.

Epoka wielkiego kryzysu

W 1929 r. Doszło do globalnego kryzysu gospodarczego. 10 lat po tym wydarzeniu Stany Zjednoczone Ameryki były w depresji. W tym czasie prezydent Franklin Roosevelt uruchomił program rozszerzenia zakresu robót publicznych, mający na celu popchnięcie zamrożonej gospodarki kraju. Brał udział w tym i artyści. Co drugi artysta, również Jackson Pollock, uważał za swój święty obowiązek wobec tego kraju udział w tych pracach. Tysiące dzieł sztuki ujrzało światło.

Ale mimo że był zajęty pracą, Pollock, który już uzależnił się od butelki, nie mógł przestać pić. W 1937 roku, chcąc pozbyć się nałogu, zaczął odwiedzać psychoanalityka. W 1939 r. Pollock odkrył wystawę Pabla Picassa w Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Eksperymenty artystyczne Picassa doprowadziły go do poszerzenia granic jego własnej twórczości.

Miłość i kreatywność

W 1941 r. Na przyjęciu Pollock poznaje artystę żydowskiego pochodzenia, Lee Krasnera. Po pewnym czasie rozmowy na tematy artystyczne, dwa z nich wchodzą w romantyczny związek.

W tym samym czasie jego prace dostrzega kolekcjoner sztuki Peggy Guggenheim. Przyznaje, że jej zdaniem Pollock jest artystą, którego obrazy wyróżniają się niezwykłą oryginalnością.

W 1945 roku, dzięki umowie podpisanej z Peggy Guggenheim, Pollock i jego żona wyprowadzili się z miasta. Cieszy się, że znów wraca z tętniącego życiem miasta i aktywnie rozwija się jako jednostka kreatywna przy wsparciu żony, kontynuując eksperymenty w dziedzinie technologii kapania.

Technika "kapanie"

Najsłynniejsze prace artysty dotyczą okresu, w którym używał techniki "kapania" w latach 1947-1950. Technika polega na rozpylaniu farby na płótnie bez dotykania powierzchni. Opinia publiczna przyznaje, że Pollock jest artystą, któremu udało się prześcignąć wszystkich swoich rówieśników, nie dotykając nawet płótna szczotkami.

W 1949 roku Pollock wystawił w galerii Betty Parsons. Jego obrazy sprzedawane są w mgnieniu oka, staje się najwyżej opłacanym artystą w Ameryce. Jednak sława nie poszła na jego korzyść. Pollock zaczął zaniedbywać swoich kolegów, a nawet swojego nauczyciela, Thomasa Harta Bentona. Częste przemówienia przed prasą uciskają go potrzebą zbudowania innej osoby z siebie, a Pollock znów zaczyna pić.

Obrazy pokazane w Galerii Parsons w 1950 roku nie zostały wyprzedane, mimo że wiele z nich jest dziś uważanych za arcydzieła. W tym okresie malarstwo Pollocka staje się ciemniejsze, odmawia techniki "ociekania" na rzecz czarno-białej palety. To okazuje się być rozwiązaniem awaryjnym dla jego kreatywności.

Upadek i śmierć

Krytycy nazywają późniejszą pracę Pollocka wynikiem jego alkoholizmu. Ciemna, surowa, pełna straszliwej symboliki.

Jego małżeństwo pęka w szwach, jest wiele kochanek. W 1956 r. Krasner podjął trudną decyzję, by opuścić męża i udać się do Paryża.

Pollock nie jest już dla nikogo interesujący. Wieczorem 11 sierpnia 1956 r., Będąc pod wpływem alkoholu, rozbił samochód na drzewo. Śmierć przyszła natychmiast.

Dziedzictwo

W grudniu 1956 r., A następnie w 1967 r. Otwarto wystawę poświęconą pamięci artysty w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.

Pomimo trudnych relacji z alkoholem i krótkiego okresu startu, Pollock jest artystą, który miał znaczący wpływ na sztukę współczesną. Jego obrazy do dziś są inspiracją i przedmiotem kontrowersji wielu współczesnych artystów.