John Deacon: Legenda przeciwko sukcesowi królowej

John Deacon - legendarna osobowość. Pomimo faktu, że jego nazwisko jest nieco zagubione na tle frontmanów Queen Freddie Mercury i Briana Maya, to on miał największy wpływ na pracę tego zespołu, stając się jednym z autorów najbardziej sensacyjnych przebojów w tym czasie. Ten basista, choć nie grał nic szczególnie skomplikowanego muzycznie, pozostaje jednak jednym z najbardziej czczonych basistów, którzy są kopiowani przez wszystkich, którzy mają na to ochotę.

John Deacon - kto to jest?

Bez przesady, ten muzyk można nazwać jednym z założycieli rocka. Po pierwszej fali rock and rolla i drugiej fali brytyjskiego rocka, która doprowadziła do pojawienia się heavy metalu, grupa Queen, której podstawa należy do 1964 roku, nie zmieniła swojego stylu do końca swojego istnienia, chociaż przeprowadzono sporo eksperymentów.

John Deacon wraz z Rogerem Taylorem stanowili kręgosłup grupy w postaci basu i perkusji, która stała się podstawą fenomenalnego brzmienia Queen. Oczywiście na uwagę zasługują zarówno wokal Mercury, jak i May. Ale John Deacon, można powiedzieć, stał się tym "szarem kardynałem", którego nazwa nie jest szczególnie reklamowana, chociaż to on napisał wiele najpopularniejszych kompozycji, z którymi sama grupa jest dziś kojarzona z wieloma hałasami w świecie rocka. Każdy członek zespołu przyczynił się do muzyki rockowej i słusznie można nazwać ich ojcami-założycielami. Deacon John Moore (inny muzyk), z którym basista często jest zdezorientowany, choć także uhonorowany w domu, nie ma nic wspólnego z tym muzykiem. Mają tylko spółgłoskowe nazwy, nic więcej.

Jak to się wszystko zaczęło?

Urodzony muzyk 19 sierpnia 1951 r. W Leicester. W młodości Deacon John wyróżniał się zamiłowaniem do elektroniki i często można go było znaleźć przy pomocy lutownicy w rękach.

Ale to nie przeszkodziło mu w jego 14 latach w zorganizowaniu grupy Opozycja, która, choć ciągle zmieniała swój skład, stała się dość popularna w swoim rodzinnym mieście (Leicester).

Prawdziwa kariera zawodowa muzyka rozpoczęła się do dziś i jest związana z grupą Queen. Najbardziej interesujące jest to, że Deacon miał zaledwie 19 lat w momencie dołączenia do głównej drużyny. Stał się najmłodszym członkiem zespołu, ale wcześniej udało mu się pracować zarówno na gitarze rytmicznej sesji sesyjnej, jak i na klawiaturze.

Królowa

Od czasu nadejścia tej brytyjskiej grupy, która dziś jest uhonorowana nie mniej (jeśli nie więcej) niż czwórka z Liverpoolu (The Beatles), sukces zawdzięczał nie tylko zdolnościom wokalnym "wielkiego perskiego", ale także pozostałym członkom kolektywu.

Grupa stała się tak popularna, że ​​setki milionów miłośników muzyki podziwia jej twórczość. Do pewnego czasu John Deacon nie był wymieniony wśród autorów popularnych przebojów grupy, choć wprowadził własne poprawki do brzmienia niektórych kompozycji. Ale prawdziwym przełomem było powstanie przeboju Stone Cold Crazy, który został wydany na trzecim oficjalnym albumie zespołu. A potem kolejne kompozycje, które dziś należą do "złotej" podstawy muzyki rockowej.

John Deacon: Piosenki

Jeśli ktoś wie, ten słynny muzyk jest także właścicielem tak znanego hitu, jak Another One Bites The Dust, zbudowanego na płaskiej sekcji rytmicznej w formie basu i perkusji.

Wokale i gitara zajmują na drugim miejscu drugie miejsce, ale podkreślają ogólny kierunek utworu.

Przy okazji, niewielu słuchaczy zdaje sobie sprawę, że John Deacon napisał takie słynne kompozycje, jak "Jesteś moim najlepszym przyjacielem", "Rok miłości", "Powróć czat", "Rozłóż skrzydła", a nawet "Chcę się uwolnić". Tylko w tych kompozycjach muzyk ujawnił swój talent całkowicie, udowadniając, że jest nie tylko twardym rockerem, ale także doskonałym melodistą, który potrafi dotknąć duszy, nawet pisząc energicznie brzmiący rytm.

Po śmierci Freddiego Mercury, Deacon nie opuścił zespołu, chociaż oświadczenia o jego rezygnacji słyszano od 1992 roku. Ale potem, kiedy powiedział, że na koncercie z zespołem, w którym grał po raz ostatni podczas prezentacji nowej piosenki "No One But You" (tylko The Good Die Young - analogia z Iron Maiden z 1988 roku), stało się nieodwracalne. Ostatnim etapem wielkiej sceny był koncert The Show Must Go On, organizowany przez Eltona Johna. Po tym legendarny basista opuścił świat muzyki rockowej.

Co robi muzyk?

Posunął się nawet tak daleko, że w 2004 roku John Deacon odmówił wzięcia udziału w projekcie Brian May i Roger Taylor o nazwie Queen + Paul Rogers, a nawet nie wziął udziału w oficjalnej ceremonii włączenia grupy do hali sławy rock and rolla.

Niestety, praktycznie nic nie wiadomo o obecnym życiu muzyka. Jak teraz żyje John Deacon i co robi, możemy tylko zgadywać. Jednakże, sądząc z nieczęstych oświadczeń w prasie, kategorycznie potępił nagranie remake'u "We Are The Champions" z Robbiem Williamsem jako wokalistą, mówiąc, że najwyraźniej nie był na punkcie Merkurego. Zasadniczo tak jest. Oczywiście można wiele o tym dyskutować, ale opinia Deacona jest oczywista: Williams nie jest Merkurym (nawet z całym szacunkiem dla piosenkarza).

Posłowie

John Deacon, bez wątpienia, można uznać za jednego z najwybitniejszych muzyków wszech czasów i narodów. Chociaż nie zajmował czołowej pozycji w grupie Queen, jego wkład w rozwój muzyki rockowej nie może być w żaden sposób pomijany, tym bardziej, że jego nieśmiertelne kompozycje wciąż pozostają wzorem do naśladowania, dla którego studiuje więcej niż jedno pokolenie muzyków. Istnieją nawet specjalistyczne filmy, które uczą stylu gry na gitarze basowej, która należy do tego muzyka. I jest coś do zobaczenia (szczególnie biorąc pod uwagę palec, a nie technikę mediatora).

Być może nie grał nic specjalnego pod względem partii gitary basowej, ale sekcja rytmiczna brzmiała tak, że nawet teraz, od początkowych dźwięków, można łatwo stwierdzić, że to jest Królowa, a nie coś innego. Weź co najmniej piosenkę Another One Bites The Dust. Pod względem technologii gry, Deacon oczywiście nie jest innowatorem, ale pod względem podejścia do pisania kompozycji, można go przypisać tym geniuszom, którzy będąc niepozorni, przyczynili się do powstania tej historii. A scena rockowa takich przykładów wie dużo. I ten muzyk podkreśla jedynie słuszność tego stwierdzenia.