Obraz Leonarda da Vinci "Adoracja Trzech Króli": opis, historia

Prawdopodobnie niemożliwe jest znalezienie osoby we współczesnym świecie, która nigdy nie słyszała nazwiska największego włoskiego architekta i artysty, naukowca i rzeźbiarza, myśliciela i filozofa, wynalazcę i inżyniera, znakomitego przedstawiciela renesansu - niedoścignionego Leonarda da Vinci.

Dziedzictwo

Jego życie i praca były badane i nadal badane przez naukowców z całego świata. Zachowane dzieła Leonarda da Vinci w różnych obszarach wskazują na wszechstronność tej osoby. Dla większości naszych czytelników genialny włoski mistrz znany jest jako malarz. Jego dzieła Ostatnia Wieczerza, Pani z łasiczką, Mona Lisa, Chrzest Chrystusa i wiele innych są arcydziełami sztuki światowej. W sumie stworzył dziewiętnaście płócien, z których niektóre zostały niedokończone.

Wielki Włoch odcisnął swoje piętno na nauce, medycynie i literaturze. Sam Da Vinci uważał się przede wszystkim za naukowca lub inżyniera. Poświęcił niewiele czasu malarstwu. Jego artystyczne dziedzictwo jest niewielkie: wiele dzieł nieodwracalnie straconych, a niektóre mocno uszkodzone.

Do niedokończonych dzieł wielkiego malarza należy malarstwo Adoracja Trzech Króli. Rok powstania dzieła (1481) jest właściwie początkiem pracy nad nim. Obraz różni się nieodłącznie od mistrza dzieła tajemnicy i tajemnicy. Zdaniem ekspertów jest to pierwsze dość dojrzałe dzieło artysty, w którym pokazał swoją jasną indywidualność. Użył swojej anatomii do stworzenia arcydzieła, eksperymentował z perspektywą, zastosował swoje badania inżynieryjne. Jednak to płótno jest wyposażone w coś więcej niż dzieło sztuki, nawet tak genialne, - tajemnica jego projektu nie została jeszcze ujawniona.

Obraz Leonarda da Vinci "Adoracja Trzech Króli": historia stworzenia

Dzięki pomocy ojca, notariusza klasztoru, Leonardo da Vinci otrzymał w 1481 roku duży rozkaz na wielkie płótno na ołtarz kościoła klasztornego Augustyna w San Donato Skopeto. Umowa została zawarta na dwa i pół roku. Ale obraz pozostał niedokończony. W 1482 Leonardo opuścił Florencję. Lokalny bankier Lorenzo the Magnificent wysłał go do Mediolanu do księcia Lodovico Sforza, jako "wysłannika muz": artysta musiał zademonstrować lirę, którą stworzył, ponieważ tylko on wiedział, jak ją grać.

Pozornie krótkookresowa podróż została opóźniona o osiemnaście lat. Ten akt artysty, mnisi z San Donato uznał to za niehonorowe i zaproponował zakończenie pracy rozpoczętej przez innego malarza. Zgodził się i zaczął wprowadzać własne zmiany w obrazie. Być może były one podyktowane wymogami kościoła. Na szczęście istnieje wiele szkiców, które pomagają zrozumieć ideę da Vinci.

Leonardo da Vinci, "Adoracja Trzech Króli": opis obrazu

"Adoracja Trzech Króli" jest ucieleśnieniem języka "mówienia" malarstwa wymyślonego przez Leonarda. Niesamowita ekspresja emocji, intensywność gestów po stuleciach będzie ucieleśniona w cichym kinie. Wielu krytyków sztuki uważa, że ​​"Adoracja mędrców" Leonarda da Vinci to szkic składający się z kilku tematów niezwiązanych z semantyczną koncentracją płótna - Maryja i dziecięcy Jezus.

Centrum obrazu zajmuje Maryja z nowonarodzonym Jezusem. Jest otoczona przez wielbicieli, klęka. Na pierwszym planie widać trzech królów, Mędrców, którzy ofiarowują święte dary. Z tyłu, ciemniejszy plan, przedstawia duże drzewo, przepisane z naturalistyczną precyzją. Lewy górny róg zajmuje zniszczony budynek. Po prawej są dwaj jeźdźcy w pojedynku. W prawym dolnym rogu znajduje się młody człowiek, który odwrócił się od tego, do którego przymocowane są wszystkie oczy, choć jego gesty wskazują na Świętą Rodzinę.

Naukowcy i historycy sztuki są przekonani, że ten młody człowiek ma podobieństwo do portretu młodego Leonarda. Cała kompozycja zbudowana jest na tle górskich szczytów, co jest bardzo charakterystyczne dla sztuki da Vinci.

Fabuła obrazu

"Adoracja mędrców" (1481) - płótno da Vinci, którego analiza jest dość skomplikowana, ponieważ jego treść nie pasuje do zwykłej struktury. Kompozycja zbudowana jest na zasadzie piramidy, której głowa jest określona przez głowę Maryi. Głównym tematem jest dar od jednego z Mędrców do przyszłego Zbawiciela. Kiedy najstarsi królowie upadają do stóp Dziewicy, drugi, przywiązany do skały, przedstawia święte dziecko. Trzeci Mag już niedługo uklęknie.

Istnieje wersja, że ​​te trzy postacie uosabiają ludy Europy, Azji i Afryki, które są gotowe przyjąć nową wiarę. Ruiny po lewej są symbolem pałacu Dawida. Na jego ruinach rosną już dwa młode drzewa, symbolizujące nowy czas - erę miłości i miłosierdzia. Centralne drzewo rozciąga swoje korzenie na głowę dziecka Jezusa, jak gdyby sugerując jego bezpośredni związek z samym królem Dawidem.

Dwóch uzbrojonych jeźdźców, walczących w śmiertelnej walce, przypomina walczących królów, którzy odwiedzając Betlejem postanowili zawrzeć pokój. Kompozycja jako całość podkreśla ostry kontrast między jasnym światłem, które pochodzi od Maryi i Jezusa, a otaczającą ich ciemnością.

Obrazy misteryjne

Niedokończony obraz Leonarda da Vinci "Adoracja mędrców" cieszy się ogromnym zainteresowaniem badaczy z całego świata. Jednak największe wyniki w tej dziedzinie osiągnął M. Serachini - słynny włoski bioinżynier, który wiele lat życia poświęcił studiom nad życiem i pracą wielkiego mistrza.

Zastosował głęboki skan warstwy farby, który przeniknął pod górnymi warstwami i zbadał oryginalny obraz zastosowany na płótnie. Jak się okazało, dolna część zdjęcia została obcięta o dziesięć centymetrów. Początkowo polerowano go rozpuszczalnikami, a następnie zagruntowano białą. Stopniowo pojawiły się na nich pęknięcia i zostały ponownie wyretuszowane, ale teraz używały niebieskiej farby.

Obraz Adoracji Mędrców Leonarda da Vinci wypełniony był wieloma postaciami zaangażowanymi w różne działania. Total Serachini zidentyfikował 66 liczb. Na pierwszym planie Mędrcy podarowali święte dziecko. Ale Matka Boska w pierwotnej wersji stoi na skale jak na cokole, a nie na ziemi. W prawym rogu widać było wyraźnie sceny bitewne, zaś w lewym górnym rogu znajdowali się robotnicy budujący nową piękną świątynię.

Co oznacza gest Jana Chrzciciela?

Włoski artysta Leonardo da Vinci użył interesującego elementu w swojej pracy - przedstawił jeden, ale bardzo znaczący gest Jana Chrzciciela. Jest interpretowany w katolicyzmie jako wezwanie do pokuty. Pod centralnym drzewem da Vinci przedstawił starca z palcem wskazującym.

Obraz Adoracji Trzech Króli autorstwa Leonarda da Vinci zwraca uwagę widza na podtekst związany z Janem Chrzcicielem. Ten gest jest doskonale widoczny, a młode postacie, umieszczone w tle, nie patrzą na Maryję z Jezusem, ale na osobę, która podniosła palec w górę.

Drzewo Jana

Wszyscy badacze zgadzają się, że Da Vinci postawił nad Marią szarańczyn (ceratonia) z jakiegoś powodu: kojarzyła się w symbolice katolicyzmu z Janem Chrzcicielem, który wędrując przez pustynię żywił się swoją fasolą. W tamtych czasach były one pożywieniem najbiedniejszych warstw starożytnych Egipcjan. Znacznie później zaczęto karmić zwierzęta gospodarskie.

Ale John był tak bezpretensjonalny podczas swoich wędrówek, że miał dość nasycenia tylko kilku kapsułek z tego drzewa. W renesansie obraz tego drzewa był związany z obecnością samego Jana.

Dokąd prowadzą schody?

W lewym górnym rogu zdjęcia widać dwie drabiny, z których każda ma szesnaście stopni. Prowadzą do platformy, na której kończy się wynurzanie. W sumie drabina ma trzydzieści trzy kroki. Ta liczba to "Kod Da Vinci", który umożliwił niektórym badaczom założenie, że Leonardo był związany z Zakonem Templariuszy. Ta liczba jest taka sama jak liczba inicjacji członków zamówienia.

Tak więc pod warstwą farby Seracini odkrył budowniczych, którzy zajęli się budowaniem ścian na najwyższej platformie. Według autora stało się jasne: "symbol pogaństwa" miał się odrodzić.

Bitwa czy pojedynek?

W górnym prawym kwadracie, gdzie przedstawiono dwóch wojowników, prawdziwy uboju jest podświetlona. Serachini twierdzi, że wygląd tej bitwy wywołał u niego szok. Prawdopodobnie obraz zawarł w sobie pierwotną intencję tematu bitwy, który autor później uświadomił sobie w "Bitwie pod Angyari".

W tej części obrazu artysta przedstawił swój stosunek do wojen, a zwłaszcza do wypraw krzyżowych. Pod sceną bitwy można zobaczyć twarze ludzi, którzy zwrócili się w kierunku przyszłej świątyni nowej wiary.

Opis i analiza obrazu dokonana przez Seraciniego wyjaśnia wiele pułapek, które stały się warunkami wstępnymi tworzenia arcydzieł da Vinci, ale jest przekonany, że główne odkrycia wciąż czekają na nas przed nami.

Przywrócenie

Dziś jest nieukończone płótno wielkiego Włocha Galeria Uffizi. W listopadzie 2011 r. Eksperci z Instytutu Opificio delle Pietre Dure stwierdzili, że obraz, nie lakierowany, zaczyna się zapadać. Konserwatorzy planowali oczyścić obraz śladów poprzednich prac konserwatorskich. Według nich wszystkie postacie przedstawione na płótnie znów staną się obszerne, kolory staną się bardziej żywe, a sam obraz będzie jasny. Jednak podczas dyskusji postanowiono nie przeprowadzać prac konserwatorskich, aby nie zniekształcić idei da Vinci.