Rimsky-Korsakov Nikolai Andreevich (18 marca 1844 - 21 czerwca 1908) - rosyjski kompozytor, członek "Potężnej garści". Był prawdziwym mistrzem orkiestracji. Najsłynniejsze dzieła symfoniczne Rimskiego-Korsakowa - hiszpańskie Capriccio, uwertura na tematy trzech rosyjskich pieśni i symfoniczna suita Scheherezade są przykładami klasycznego repertuaru muzycznego, wraz z apartamentami i fragmentami niektórych z jego 15 oper. W Scheherazade kompozytor porusza temat baśni i folkloru. Rimsky-Korsakow często używał tych technik w swojej pracy. Wierzył, podobnie jak jego poprzednik Balakirev, w rozwój krajowego stylu muzyki klasycznej. Muzyka Rimskiego-Korsakowa łączyła rosyjski folklor z elementami egzotycznych harmonicznych, melodycznych i rytmicznych wzorów (znanych jako orientalizm) z dystansem od tradycyjnych zachodnich technik kompozytorskich. Przez większość swojego życia Nikołaj Andriejewicz łączył komponowanie muzyki i nauczania z karierą w rosyjskiej armii - najpierw jako oficer, potem jako inspektor cywilny w marynarce wojennej. Rimsky-Korsakov (którego biografia jest dobrze opisana w Kronice mojego życia muzycznego) napisał, że w dzieciństwie, czytając książki i słuchając opowieści starszych braci o wyczynach w flocie, rozwinął on miłość do morza. To pewnie ona popchnęła kompozytora do stworzenia dwóch słynnych dzieł symfonicznych. To są Sadko (Rimsky-Korsakov napisał także operę o tym samym tytule, nie należy ich mylić) i Szeherezadę. Dzięki służbie marynarki poszerza się jego wiedza na temat wykonywania na instrumentach miedzianych i drewnianych - otworzyło to przed nim nowe możliwości w orkiestracji. Później przekazał tę wiedzę swoim studentom. Po jego śmierci ukazał się podręcznik orkiestrowy, który ukończył adoptowany syn kompozytora Maksymiliana Steinbreg.
Nikolai Andreevich urodził się w mieście Tichwin (200 km na wschód od Petersburga) w inteligentnej rodzinie. Jego brat Warrior, który był 22 lata starszy od kompozytora, został słynnym oficerem marynarki wojennej i kontradmirałem. Rimski-Korsakow Nikołaj Andriejewicz przypomniał, że jego matka trochę grała na fortepianie, a jego ojciec mógł wykonać kilka sztuk przy uchu. W wieku 6 lat przyszły kompozytor zaczął brać lekcje gry na fortepianie. Według nauczycieli, zademonstrował dobry słuch muzyki, ale brakowało mu zainteresowania. Jak pisał później sam Nikołaj Andrijewicz, grał "niedbale, beztrosko ... źle zachowując rytm". Chociaż Rimski-Korsakow zaczął komponować swoje pierwsze utwory w wieku 10 lat, wolał literaturę od muzyki. Później kompozytor pisał, że dzięki książkom i opowieściom brata powstała w nim wielka miłość do morza, mimo że kompozytor "nigdy go nie widział". Nikołaj Andriejewicz ukończył Akademię Piechoty Morskiej w Sankt Petersburgu w wieku 18 lat. Równolegle ze studiami Rimski-Korsakow pobierał lekcje gry na fortepianie. Kompozytor wspominał, że będąc obojętnym na lekcje, rozwinął miłość do muzyki, którą ułatwiały wizyty w operach i koncertach symfonicznych. Od jesieni 1859 r. Nikolai Andreevich zaczął brać lekcje u Fiodora Andriejewicza Canille'a, który, jak powiedział, zainspirował go do studiowania muzyki, skłonił go do poświęcenia jej całego życia. Poza Canille, Michaił Glinka, Robert Schumann i wielu innych miało wielki wpływ na przyszłego kompozytora. W listopadzie 1861 roku, 18-letni Rimski-Korsakow został przedstawiony Balakirevie. Balakirev z kolei przedstawia go Cezarowi Cui i Modestowi Musorgskiemu - wszyscy trzej byli już sławnymi kompozytorami pomimo młodego wieku.
Po przybyciu do Petersburga, w maju 1865 r., Rimsky-Korsakow przejmuje obowiązki codziennej służby przez kilka godzin dziennie. Jego pierwszy występ miał miejsce w grudniu tego samego roku na sugestię Balakireva. Drugi występ na scenie odbył się w marcu 1866 r. Pod kierunkiem Konstantina Lyadova (ojca kompozytora Anatolija Ładowa). Rimski-Korsakow przypomniał, że łatwo mu było współpracować z Balakirevem. Za jego radą kompozytor przepisał i poprawił niektóre fragmenty i doprowadził je do perfekcji. Pod jego patronatem kompozytor zakończył Uwerturę na temat trzech rosyjskich pieśni, opartych na ludowych uwerturach Balakirewa. Nikołaj Andriejewicz stworzył także początkowe wersje utworów symfonicznych "Sadko" i "Antar", które przyniosły kompozytorowi chwałę mistrza sztuki symfonicznej. Rimski-Korsakow prowadził dyskusje z innymi członkami Potężnej Garstki, krytykowali dzieła siebie nawzajem i współpracował podczas tworzenia nowych dzieł. Nikołaj Andriejewicz zaprzyjaźnił się z Aleksandrem Borodinem, którego muzyka "zadziwiła" go, spędził dużo czasu z Musorgskim. Balakirev i Musorgski grali na fortepianie na cztery ręce, śpiewali, dyskutowali o utworach innych kompozytorów, dzieląc zainteresowanie twórczością Glinki, Schumanna i późnych kompozycji Beethovena.
W 1871 roku, w wieku 27 lat, Rimsky-Korsakow został profesorem w Konserwatorium w Sankt Petersburgu, gdzie prowadził zajęcia praktyczne z zakresu pisania, oprzyrządowania i orkiestry. Nikołaj Andriejewicz w swoich wspomnieniach napisze, że nauczanie w konserwatorium uczyniło go "prawdopodobnie najlepszym uczniem, sądząc po jakości i ilości informacji, które mi dała". Aby podnieść poziom wiedzy i zawsze być o krok przed swoimi uczniami, odbył trzyletnią przerwę w komponowaniu muzyki i intensywnie uczył się w domu, wykładając w konserwatorium. Profesura zapewniła kompozytorowi stabilność finansową i skłoniła do stworzenia rodziny.
W grudniu 1871 r. Rimski-Korsakow zaproponował Nadieżdzie Nikołajewnej Purgold, którą poznał podczas cotygodniowych spotkań "Potężnej Garstki" w domu panny młodej. W lipcu 1872 r. Odbył się ślub, podczas którego Musorgsky był obecny jako najlepszy człowiek. Jeden z synów Nikołaja Andriejewicza, Andrei, został muzykologiem, poślubił kompozytorkę Julię Lazarevnę Weisberg i napisał wielotomową pracę o życiu i pracy swojego ojca.
W 1905 r. W Konserwatorium w Petersburgu odbyły się demonstracje - rewolucyjni studenci domagali się zmian politycznych i stworzenia porządku konstytucyjnego w Rosji. Rimski-Korsakow czuł potrzebę ochrony prawa studentów do demonstracji, zwłaszcza gdy władze zaczęły okazywać okrucieństwo wobec swoich uczestników. W liście otwartym kompozytor połączył się ze studentami domagającymi się rezygnacji dyrektora konserwatorium. Częściowo z powodu tego listu 100 uczniów zostało wydalonych ze szkoły, a Rimsky-Korsakow stracił stanowisko profesora. Jednak Nikolai Andreevich nadal udzielał lekcji w domu.
W kwietniu 1907 roku kompozytor koncertuje w Paryżu, zorganizowanym przez impresarza Siergieja Dyagilewa. Nikolai Andreevich zaprezentował muzykę rosyjskiej szkoły narodowej. Te występy okazały się wielkim sukcesem. W następnym roku pokazano opery, które komponował Rimski-Korsakow: Śnieżna Panna i Sadko. Podróż była okazją dla kompozytora do zapoznania się z nowoczesną muzyką europejską.
Rimski-Korsakow rozwinął ideały i tradycje "Potężnej Garstki". W swoich pracach posługiwał się ortodoksyjnymi wątkami liturgicznymi, pieśniami ludowymi (na przykład w hiszpańskim Capriccio) i orientalizacją (w Scheherezade). Nikołaj Andriejewicz okazał się bardzo produktywnym i samokrytycznym kompozytorem. Poprawiał i redagował prawie każdy esej, a Rimski-Korsakow poprawił kilka z nich, na przykład Trzecią Symfonię, Antar i Sadko. Kompozytor pozostał niezadowolony z wielu swoich kompozycji.
Pomimo tego, że Nikolai Andreevich jest lepiej znany jako mistrz sztuki symfonicznej, jego opery są jeszcze bardziej złożone i bogate w specjalne techniki orkiestrowe niż utwory instrumentalne i wokalne. Fragmenty z nich są czasami tak popularne jak cały utwór. Na przykład Lot Trzmiela z Opowieści Cara Saltana jest autorem Rimskiego-Korsakowa. Opery kompozytora można podzielić na 3 kategorie:
Prace symfoniczne Rimskiego-Korsakowa można podzielić na 2 rodzaje. Najbardziej znanym na Zachodzie, i być może najlepszym, jest oprogramowanie. Ten rodzaj symfonicznej twórczości Nikolaja Andriejewicza zakłada istnienie fabuły, postaci, akcji zapożyczonych z innych, nie-muzycznych źródeł. Druga kategoria to utwory naukowe, takie jak pierwsza i trzecia symfonia (autor: Rimsky-Korsakov). Balety na jego muzykę można zobaczyć nie tylko w naszym kraju, ale także za granicą, jak wiele oper i innych kompozycji muzycznych kompozytora.