Obraz olejny na płótnie: cechy techniki, obrazy znanych artystów
Prawie wszyscy wielcy artyści pracowali w olejach. Ich obrazy i setki lat później wyglądają imponująco. Aby osiągnąć te same pejzaże i malarstwo olejne, musisz poznać wiele niuansów związanych z pracą z tym materiałem. Ten artykuł daje tylko pewne wyobrażenie o technice pracy z farbami olejnymi. Podstawowe zrozumienie i stworzenie własnego stylu nastąpi intuicyjnie podczas pisania arcydzieła.
Czym są farby olejne
Zanim zaczniesz pracować z farbami olejnymi, nie będzie się dowiadywać, że wszystkie są mieszanką suchego pigmentu i oleju lnianego, który wysycha i utlenia się w powietrzu. To utlenienie powoduje krystalizację substancji barwiących, dlatego po całkowitym wysuszeniu olej nie może być usunięty.
Farby pakowane są w metalowe rurki, z których trzeba je złapać na palecie i wymieszać z nożem do palet. Olej jest dość grubym materiałem. Nie jest łatwo, aby nieprzygotowana osoba poradziła sobie z tym po raz pierwszy.
Jakie narzędzia są potrzebne do malowania olejem
Pędzle do malowania olejem muszą wybrać specjalny. Powinny być dość sztywne i elastyczne. Są idealne do nakładania różnych uderzeń i dodawania farby do obrazu objętości, ale są raczej niewygodne w zakłócaniu oleju. Do tych celów lepiej jest kupić nóż paletowy: małą metalową kielnię z drewnianą rączką.
Będziesz także potrzebował narzędzia, dzięki któremu dostosujesz rysunek, zanim jeszcze wyschnie. Może to być ten sam nóż paletowy, wilgotna szmatka lub gumowy skrobak.
Aby móc wygodnie rysować, lepiej jest kupić lub samodzielnie wykonać sztalugę, na której można umieścić płótno. Sam materiał jest naciągnięty na ramę, którą również należy wcześniej się zająć. Aby kolory na zdjęciu były jak najdłuższe, należy je naprawić lakierem.
Technika malowania olejów
Aby stworzyć obraz olejny, najpierw trzeba przygotować płótno, zabezpieczyć je w płocie i zalać. Następnym etapem jest mieszanie kolorów w różnych kolorach na palecie w celu uzyskania pożądanego odcienia. Następnie nakłada się pędzelkiem na pionowe płótno. Każdą warstwę należy pozostawić do całkowitego wyschnięcia. W przeciwnym razie kolory będą się ze sobą mieszać, a obraz będzie "brudny". Proces suszenia przebiega raczej powoli: czasami potrzeba co najmniej trzech dni, zanim można będzie nałożyć nową warstwę. W sumie można pracować z olejem do godziny 12 z rzędu. Następnie należy przełożyć prace, aby wyschły.
Nie ma określonego systemu malowania i malowania w oleju. Wszystkie te zasady dotyczące tego, co trzeba pisać od góry do dołu lub odwrotnie, od dołu do góry, w rzeczywistości nie mają podstaw. Doświadczeni artyści mówią, że lepiej jest malować obraz z osobnymi plamami kolorów, aby natychmiast ocenić ich kompatybilność ze sobą. Dobrze jest natychmiast zidentyfikować najciemniejsze miejsce na zdjęciu oraz najjaśniejsze i inne akcenty kolorystyczne, które można z nimi porównać: czy nie jest ciemniejsze od najciemniejszego i lżejsze od najlżejszego?
Funkcje, które warto znać
- Każda nowa warstwa powinna mieć taką samą grubość lub grubość, jak poprzednia, w przeciwnym razie obraz olejny może powodować pęknięcia.
- Trzy do sześciu miesięcy po całkowitym wyschnięciu obrazu, obraz należy utrwalić za pomocą lakieru damara.
- Podczas mokrej farby są bardzo łatwe do zrobienia gradientu. Aby to zrobić, nałóż paski, które chcesz przetłumaczyć jeden na drugi, a następnie użyj suchego pędzla, aby rozpocząć ich mieszanie razem, przesuwając się w kierunku poziomym lub pionowym, odpowiednio, reszta uderzeń. Musisz pracować przeciętnym pędzlem i przejść od najciemniejszego koloru do najlżejszego, a następnie powrócić z czystym pędzlem z obszaru światła do środkowego. Dodaj parę równoległych pasków o żądanych kolorach, aby poprawić wynik.
- Naprawianie warstwy podczas pracy z farby olejne w żadnym wypadku nie powinien być klej.
- Nie ma potrzeby nadużywania rozcieńczalników do farb. Pomimo faktu, że tworzenie obrazów olejnych jest o wiele łatwiejsze, jeśli farba jest trochę bardziej płynna niż w tubie.
Od czego zacząć
Zanim utworzysz pierwsze dzieło, musisz zrozumieć, że narysujesz szkic szkicu ołówkiem. Rysowanie najlepiej wybierać z dużymi szczegółami. Wszystkie małe części można "zgubić" nawet w najdokładniejszych uderzeniach oleju. Jeśli chcesz powtórzyć dowolny obraz, który lubisz lub motyw, możesz go wcześniej przenieść na płótno, używając papieru do kopiowania. Aby to zrobić, trzeba go przenieść na cienki papier kalki, a dopiero potem przenieść na samo płótno. Twój szkic musi być zabezpieczony podkładem z tkaniny lub cienką warstwą płynu utrwalającego, który jest sprzedawany w każdym sklepie dla kreatywności.
Jak utworzyć szkic
Eksperci zalecają, aby szkic przyszłej kompozycji za pomocą kredki węglowej, ponieważ najłatwiej jest usunąć ją z zagruntowanej powierzchni, po prostu wycierając ją wilgotną szmatką. Prawdziwy szkic węgla koniecznie musi być ustalony na kompozycji do mocowania płótna. W przeciwnym razie będzie mieszać się z farbą i nadać jej brudny odcień. Ponadto pył węglowy zapobiegnie utrwalaniu się barwnika na tkaninie. Aby stworzyć zarys do malowania olejkiem na płótnie, możesz okrążyć szkic węglem za pomocą zwykłego ołówka, sangwinicznej lub płynnej farby z terpentyną, a następnie odgarnąć pył węglowy.
Pracuj z kolorem
Jeśli wiesz coś o proporcji kolorów i ich odcieniach, najprawdopodobniej poradzisz sobie bez koła kolorów. Reszta pomoże mu w bardziej kompetentnym podejściu do wyboru palety kolorów dla swojego zdjęcia. Wszystkie kolory są podzielone na ciepło i zimno, w zależności od podtlenku, który jest w nich obecny. Kolory z żółtym odcieniem są przypisywane ciepłu i chłodzie do zimna. Wszystkie kolory, które znajdują się w kole kolorów naprzeciwko siebie, są nazywane komplementarnymi, na przykład żółty i fioletowy są wzajemnie uzupełniającymi się kolorami. Jeśli obraz taki kolory będą następne, poprawią jasność własnego i następnego cienia. Jeśli są stosowane jeden na drugim, neutralizują się nawzajem. Aby uzyskać pożądany odcień, musisz dodać trochę dodatkowego koloru do oryginalnego koloru i eksperymentować z proporcjami. Na przykład, aby utworzyć wyciszony kolor żółto-pomarańczowy, nie wystarczy tylko dodać pomarańczowy pigment do żółtej farby. Będziesz musiał zmniejszyć intensywność obu odcieni kroplą fioletowej farby, która jest ich dodatkiem. Aby po raz pierwszy nie zgubić się w tych subtelnościach, zdobądź koło kolorów. Po napisaniu kilku zdjęć będziesz już pracował nad maszyną, zapominając o kręgu. Aby nauczyć oczy rozpoznawania większej liczby różnych odcieni, a także dowiedzieć się, jak znaleźć najlepsze rozwiązania kolorystyczne, lepiej wybrać się na kursy malarstwa olejowego. Doświadczony nauczyciel powie Ci, na co powinieneś zwrócić uwagę, jak "ograniczyć" odwzorowanie kolorów i jakie ćwiczenia pomogą Ci stać się bardziej wrażliwym malarzem.
Obraz olejny znanych artystów
Oto obrazy olejne, które pomogą Ci znaleźć inspirację i zachęcą Cię do rozpoczęcia malowania.
Rosyjski artysta Ivan Konstantinovich Aivazovsky, jak nikt inny przekazał głębię i piękno morza. Jego obrazy uderzają w swój realizm. Użyte przez niego rozmazy były w większości małe i zgrabne, aby dokładniej zbadać szczegóły.
Izaak Iljicz Lewitan także używa małych uderzeń w swoich pracach. Z ich pomocą udaje się pokazać liście na drzewach iw stawie, świeżą zieloną trawę. Jego obrazy są bardzo żywe i jednocześnie absolutnie spokojne.
W przeciwieństwie do wyżej wymienionych rosyjskich artystów, Van Gogh był miłośnikiem szerokich pędzelków i szerokich linii. Nie przywiązywał wagi do szczegółów, jego jasną cechą była dynamika w pracach.
Malarstwo współczesne
Wśród żywych artystów farby olejne pozostają ulubionym materiałem do kreatywności. Oto niektóre z obrazów, aby mieć pomysł na współczesne malarstwo olejne.
Obraz ten został stworzony przez artystę Laurenta Parseliera. Z miękkimi i gładkimi ruchami, pisze światło, dużo zieleni, blasku słońca i lekki powiew wiatru.
Innym współczesnym artystą jest Joseph Lorasso. Tworzy obrazy olejne, przedstawiające ważne momenty z życia zwykłych ludzi - uściski, pocałunki. Na jego płótnach ludzie tęsknią, całują, nieśmiało, okazywali czułość i pasję. Kolory, które wybiera, to głównie ciemne i wyciszone odcienie, dzięki czemu nic nie odrywa się od przedstawionych scen.
Polska artystka Justina Kopanya nauczyła się z przyjemnością malować otaczającą rzeczywistość. Udaje jej się przekazać teksturę tkaniny, łatwość żagla, gładką powierzchnię wody. Dodaje objętości swojej pracy nie tylko za pomocą koloru, ale także poprzez nakładanie warstw farby, co tworzy bardzo niezwykły efekt. Z jej obrazów nie można oderwać oczu.
Oto tylko mała część tego, co musisz wiedzieć o farbach olejnych i niuansach w pracy z nimi. Obraz olejny na zdjęciach jest zawsze czymś imponującym i pięknym. Nawet jeśli na początku nie osiągniesz wszystkiego, nie poddawaj się! Bądź kreatywny i być może Twój obraz będzie podziwiany nie tylko przez krewnych, ale także przez odwiedzających znane na całym świecie galerie sztuki.