Op Art - Sztuka optyczna

Op-art (lub sztuka optyczna) to prąd abstrakcjonizmu, którego głównym celem są iluzje optyczne stworzone, aby oszukać widza. Ten prąd jest ściśle związany z kinetyką, trendem w sztuce współczesnej, który koncentruje się na tworzeniu ruchu lub jego iluzji.

Op Art głównie używa geometryczne kształty znajduje się w czytelnej matematycznej projekcji, dzięki czemu powstaje iluzja ruchu, głębokości lub oscylacji. Pierwsze prace w tym kierunku zostały wykonane przy użyciu achromatycznej palety barw (białej, czarnej i szarej), która pozwoliła uzyskać doskonały kontrast.

Uważa się, że założycielem przepływu jest francuski artysta kinetyczny Victor Vazareli. Op sztuki wiąże się także z abstrakcyjnym ekspresjonizmem, kubizmem i dadaizmem.

Kontekst historyczny

Od stuleci interesują się teorią koloru, formy i perspektywy. Aby poprawić technikę malowania, mistrzowie zaczęli badać efekty optyczne i iluzje. Specyfika wizualnej percepcji stała się podstawą impresjonizmu, a zainteresowanie formami geometrycznymi oznaczało początek kubizmu.

Do połowy XX wieku wszystkie te zainteresowania, zasilane rozwojem psychologii i niespotykanym dotąd postępem technicznym, zmieniły się w nowy trend. Arcydzieła sztuki optycznej powstają z form abstrakcyjnych, które są w ostrym kontraście z tłem, dzięki czemu uzyskuje się efekty, które jednocześnie mylą i stymulują wizualną percepcję widowni.

Pierwsze wystawy przyciągnęły uwagę szerokiej międzynarodowej publiczności. Dla wielu odwiedzających wydawało się, że op-art jest idealnym kierunkiem artystycznym dla współczesnego świata dzięki nowym osiągnięciom w dziedzinie inżynierii, psychologii, medycyny, technologii cyfrowej i telewizyjnej.

Historia sztuki optycznej

Po raz pierwszy termin "op-art" został wykorzystany przez artystę i pisarza Donalda Judda w krytycznym przeglądzie wystawy "The Optical Pictures" Juliana Stanchika. Nowa nazwa została szybko odebrana przez Times - artykuł poświęcony tej samej wystawie ostatecznie wzmocnił sztukę optyczną jako odrębny kierunek i nagrodził ją dźwięcznym imieniem.

Pomimo faktu, że korzenie tego nurtu można prześledzić w oparciu o pierwsze teorie percepcji barw, nowoczesne op sztuki powstało pod wpływem twórczości Victora Vazareliego, który jako jeden z pierwszych badał iluzje optyczne wynikające z pewnego układu figur na płótnie.

Responsive Eye - apogeum sztuki optycznej

W połowie XX wieku seria międzynarodowych wystaw zwróciła uwagę na prace w stylu takim jak op. Vasarely i jego pomysły interesowały nie tylko opinię publiczną, ale także innych artystów, którzy w złudzeniach optycznych widzieli mieszankę tradycyjnej sztuki z nowoczesnymi możliwościami i zainteresowaniami. W 1965 r. W słynnym nowojorskim Museum of Modern Art (MoMA) odbyła się wystawa "Responsive Eye". Wśród prezentowanych 123 eksponatów znalazły się nie tylko prace Vasarely'ego, wielu innych przedstawicieli op-artu potrafiło pokazać publiczności swoje iluzje optyczne. Byli wśród nich tacy artyści jak Bridget Riley, Frank Stella, Carlos Cruz-Diez i Jesús Rafael Soto.

Ogólna koncepcja sztuki optycznej

Przedstawiciele op-artu interesowali się możliwościami ludzkiego oka i percepcji wzrokowej, w tym celu stworzyli różne kompozycje, pozwalające na poznanie zjawisk percepcji optycznej i reakcji publiczności. Efekty, takie jak kombinacyjne zniekształcenia, odblaski, powidoki, wykorzystują precyzyjnie obliczony układ kształtów, kolorów, jasności i kontrastu, aby stymulować ludzkie oko.

Zasadniczo artyści op-artu używali achromatycznej palety, argumentując, że im silniejszy kontrast, tym jaśniejsza iluzja. Bez użycia konturów na czarno-białych płótnach najtrudniej jest określić, jaki kolor ma tło. Jednak kolor stał się często narzędziem do tworzenia złudzeń optycznych, ponieważ różne odcienie dodają głębi obrazu, podobnie jak kontrast między odcieniami o różnej intensywności oferuje nowe możliwości eksperymentowania.

Pomimo dziwnych i nieoczekiwanych efektów op-art jest w pełni zgodny z kanonami sztuki wysokiej, ponieważ wszystkie klasyczne płótna wykorzystują iluzję głębi i obrazu przestrzennego. Sztuka optyczna poszerza tradycyjną iluzoryczność, opierając się na psychologicznych zasadach percepcji wzrokowej.

Jak powstają iluzje optyczne

Sztuka optyczna (op sztuki) jako odrębny ruch opiera się na fizjologicznym i psychologicznym związku między narządem wzroku (oczami) a narządem percepcji (mózg i układ nerwowy). Pewne wzory i kompozycje geometryczne mogą powodować niezgodę między tymi dwoma organami, tworząc w ten sposób irracjonalne efekty optyczne i iluzje.

Te efekty można podzielić na dwie główne kategorie:

• Iluzja ruchu jest spowodowana specyficznym układem kontrastujących geometrycznych kształtów. Efekt postrzeganego ruchu jest najłatwiejszy do stworzenia przy użyciu czarno-białej palety.
• Resztkowe obrazy - powodują, że mózg trzyma obraz i wyświetla go na czystej powierzchni natychmiast po tym, jak oko widza pozostawia obiekt op-artu. Efekt ten powstaje przy użyciu bardzo jasnych i kontrastujących kolorów.

Op sztuki w sztuce

Krytycy uważają, że korzenie sztuki optycznej pochodzą z abstrakcji geometrycznej, która była również wytworem nowego, szybko zmieniającego się świata. Jednak tendencja do skupiania się wyłącznie na efektach wizualnych i percepcyjnych sugeruje raczej, że idee barokowych mistrzów miały większy wpływ na styl op-art, które następnie zostały połączone w technikę zwaną tromplay (trompe-l'oeil). Nazywa się to również poprawioną perspektywą lub oszustwem.

Reprezentanci sztuki optycznej nie wyróżniali się jednym impulsem ideologicznym. Niektórzy z nich tworzyli percepcyjne iluzje jako eksperyment na temat ludzkiej percepcji, inni próbowali wnieść sztukę do szerokich mas, tworząc nowe, ciekawe i stymulujące projekty. Wielu artystów wykonujących arcydzieła op-artowe nie uważało się za część ruchu, a nawet zupełnie odmówiło uznania go za odrębny, niezależny kierunek.

Najważniejsze funkcje

Każdy ruch artystyczny ma wyjątkowe, unikalne cechy. To właśnie te cechy oddzielają prace należące do kubizmu, dadaizmu i konstruktywizmu, zamiast łączyć je pod jedną wspólną kopułą sztuki abstrakcyjnej.

Op sztuki spowodowało oddzielny przepływ właśnie ze względu na szereg unikalnych cech:

• Głównym celem sztuki optycznej jest oszukać oko widza. Kompozycje są skonstruowane w taki sposób, że powstaje dysonans między narządem wzroku a narządem percepcji, co skutkuje złudzeniem ruchu lub jakimkolwiek innym efektem optycznym.
• Ze względu na swoje wyłącznie geometryczne formy, op-art jest kursem niereprezentatywnym, czyli przedstawiciele sztuki optycznej nie próbują przedstawiać konkretnych obiektów otaczającej ich rzeczywistości.
• Użyte elementy, w tym kolor, kształty i linie, są badane i obliczane i tworzą kompozycję z niemal matematyczną precyzją.
• W sztuce optycznej dla kompozycji o tej samej wartości co tło i pierwszy plan.
• Główne techniki tworzenia iluzji optycznych to perspektywa i dokładne dopasowanie kształtów i kolorów.

Krytyczna ocena

Wystawa New York The Responsive Eye stała się apogeum sztuki optycznej. Była niesamowicie popularna wśród ogółu, zaintrygowana nowym współczynnikiem koloru do kształtu. Jednak krytycy nie rażą pracy i samego ruchu ze szczególną uwagą.

Niektórzy artyści i krytycy, mimo nowej kombinacji nauki i sztuki, okazali się gorącymi przeciwnikami op-artu, argumentując, że wystawa łączy prace artystów, których cele i pomysły są tak różne i sprzeczne, że nie mogą należeć do tego samego nurtu.

Dzięki innowacyjnym i złożonym efektom wizualnym, op sztuki zyskało natychmiastowe publiczne uznanie, ale krytycy nadal traktowali to z podejrzliwością i protekcjonalnością, biorąc pod uwagę, że styl jest nieudanym, przemijającym trendem, skazanym na całkowite zapomnienie.

Sztuka optyczna już dziś

Krytycy mieli częściowo rację co do nieprzezroczystości op sztuki. Po 1965 styl szybko stracił swój potencjał. Być może powodem tego był brak wspólnych celów i ideologicznych podstaw lub błyskawiczny sukces komercyjny iluzji optycznych.

Wiele lat po apogeum op sztuki, jego reputacja nadal budzi kontrowersje. Niektórzy krytycy nazywają kompozycje optyczne "łaskocząc oczy", inni porównują pop-art i op-art, rysując podobieństwa i nazywając pop art abstrakcyjny sztuką optyczną. Dziś tego rodzaju iluzja jest szeroko stosowana w przemyśle modowym, psychologii i technologiach cyfrowych.