Malowanie gatunków. Style malowania. Przykłady

Sztuka piękna, w szczególności rysunek, towarzyszy duchowemu życiu człowieka od czasów prehistorycznych. Główne gatunki malarstwa narodziły się wraz z potrzebą ludzi wyrażania uczuć generowanych przez otaczający ich świat i dzielenia się nimi ze sobą.

Esencja sztuki malarskiej

Według naukowców najstarsze obrazy skalne powstały około 40 tysięcy lat temu. Galerie sztuki z czasów prehistorycznych to jaskinie ze ścianami pomalowanymi za pomocą naturalnych barwników - gliny, węgla drzewnego, kredy itp. Takie "muzea" znajdują się w Europie, Azji, Ameryce, Australii.

Rysunki starożytnych artystów mają wszystkie cechy tych dzieł sztuki. Czują przenikliwe oko obserwatora, twardą rękę kreślarza, wyrazistość kombinacji kolorów. Gatunki malarskie, stworzone niesamowitą liczbę lat temu, będą miały znaczenie w całej historii ludzkości, są teraz znaczące: obrazy ludzi i zwierząt, sceny świata i wojny ...

Przez wiele stuleci istota sztuki jest niezmienna: tworzenie obrazów wizualnych odzwierciedlających wrażenie twórcy obiektywnego świata i zjawisk porządku duchowego, artystycznej kroniki wydarzeń historycznych o różnej wielkości, gry fantasy i wyobraźni opartej na pracy i talencie. Artyści, by rozwiązywać takie problemy przez długi czas, rozwinęli różne style i gatunki malarstwa. Ich liczba jest duża, a znaki zależą od pracy konkretnych artystów.

Malarstwo monumentalne i sztalugowe

Siła artystycznego oddziaływania dzieła graficznego zależy od czynników, które bardzo często nie są jasno określone. Wielkość obrazu - jedno z najbardziej warunkowych kryteriów oceny skali dzieła sztuki. Akwarela wielkości kartki pocztowej może powiedzieć więcej o świecie niż panele multimetrowe z tysiącami postaci.

Podział obrazu na monumentalny i sztalugowy nie mówi o wielkości twórczych zadań rozwiązywanych przez artystę, ale bardziej określa sposób ekspozycji. Freski na ścianach pałaców i katedr, malowanie ogromnych sal zajmują ważne miejsce w pracach tytanów renesansu - sufitu Kaplica Sykstyńska, namalowany przez Michała Anioła, monumentalny pod każdym względem. Ale kto powie, że portret florenckiej Mony Lisy, napisany na tabliczce topolowej o wymiarach 70 cm x 53 cm, jest mniej znaczący dla światowej sztuki?

Obrazy tworzone na indywidualnych płótnach, arkuszach i tablicach z "mobilnością" są powszechnie określane jako prace malarskie sztalugowe. Malarstwo monumentalne zawsze związane z architekturą, z wystrojem wnętrz, aby więc zobaczyć Ostatnią Wieczerzę Leonarda na ścianie refektarza klasztoru Santa Maria delle Grazie przy życiu, trzeba będzie jechać do Mediolanu.

Główne gatunki malarstwa

Każda nowa historyczna epoka rodzi typowe widoczne obrazy, mistrzowie pojawiają się z unikalnym sposobem ich wyświetlania, dlatego liczba "izmów" w historii sztuki jest ogromna.

Gatunki malarskie określa nieco mniejsza liczba - podział dzieł sztuki w zależności od tematu, który zainteresował malarza. Krajobraz, martwa natura, portret, malarstwo tematyczne lub figuratywne, abstrakcja - to najważniejsze dziedziny sztuki.

Gatunki życia

Wszystko jest w wyraźnym związku z okresem historii, a także z gatunkami - rodzą się, mieszają, zmieniają lub znikają. Na przykład tylko specjaliści znają takie gatunki malarskie z XVIII wieku, jak veduta, Rossica lub wcześniejsza vanitas. W rzeczywistości są to tylko odmiany krajobrazu, portretu i martwej natury.

Veduta (włoski Veduta - "widok") - widok miasta w Wenecji ze szczegółowymi detalami; najmądrzejszy mistrz vedutista - Canaletto (1697-1768). Rossica to portrety stworzone przez zachodnioeuropejskich malarzy, którzy przybyli do Petersburga.

Vanitas to alegoryczne martwe natury (francuska natura morte - "martwa natura"), w centrum której koniecznie znajduje się obraz ludzkiej czaszki. Nazwa ta pochodzi od łacińskiego słowa vanitas, oznaczającego próżność, próżność.

Często tematem obrazów jest odrębny narodowy charakter. Na przykład hua nyao ("obrazy kwiatów i ptaków") i jego stylistyczne wskazówki: mo-ju ("bambus namalowany farbą") i mo-mei ("śliwka kwitnąca malowana farbą") to wszystkie gatunki chińskiego malarstwa, mające wartość globalna. Ich najlepsze przykłady mogą zachwycić każdego widza z mistrzowską dokładnością rysunku i specjalną duchowością, ale mogły narodzić się jedynie w atmosferze antycznej kultury Państwa Środka.

Krajobraz

W tłumaczeniu z języka francuskiego płaci się kraj, obszar. Stąd pochodzi nazwa jednego z najpopularniejszych gatunków malarskich - pejzaż. Chociaż pierwsze próby przekazania otaczającej natury znajdują się wśród obrazów skalnych, podczas gdy mistrzowie Japonii i Chin osiągnęli niepojęte wysokości w obrazie nieba, wody, roślin na długo przed naszą erą, klasyczny krajobraz można uznać za stosunkowo młody gatunek.

Wynika to z technologicznych subtelności. Umiejętność korzystania ze szkicownika i malowania w tubach na wolnym powietrzu - pisanie natury w naturalnym świetle - miała wpływ na wszystkie gatunki malarstwa. Przykłady bezprecedensowego rozkwitu krajobrazu można napotkać podczas studiowania sztuki impresjonistów. Jest to obraz wschodzącego słońca na rzece w pobliżu Hawru, napisany przez Claude'a Moneta (1840-1926), - "Wrażenie" ("Impression") - nadał nazwę nurtowi w malarstwie, który radykalnie zmienił spojrzenie na cele i środki sztuki.

Ale późniejsza historia zachowuje nazwiska wielkich malarzy pejzażowych. Jeśli na ikonach i obrazach średniowiecza natura jest szkicowym i płaskim tłem dla głównego obrazu, to poczynając od wczesnego renesansu, krajobraz jest aktywnym sposobem rozmowy z widzem. Giorgione ("Burza z piorunami"), Tycjan ("Ucieczka do Egiptu"), El Greco ("Widok na Toledo") - w obrazach tych mistrzów natura staje się główną treścią płótna, a w pejzażach Petera Bruegla - starsze (1525-1569) zrozumienie tego miejsca człowiek na świecie osiąga kosmiczną skalę.

W malarstwie rosyjskim arcydzieła mistrzów krajobrazu są dobrze znane. "Poranek w sosnowym lesie" I. I. Szyszkina "Nad wiecznym pokojem" I. I. Lewitana, "Noc księżycowa nad Dnieprem" A. I. Kuindzhi, "Przybyły gawry" A. K. Sawrasowa i wiele innych obrazów - nie tylko piękne widoki lub różne warunki pogodowe. Podobnie jak muzyka, mogą spowodować, że odbiorca będzie miał nowe, silne myśli emocje i uczucia prowadzić do wysokich uogólnień i prawd.

Odmiany krajobrazu: urbanistyka, nauka o morzu

Krajobraz miejski (veduta, później - przemysłowy) - to gatunki malarstwa z przykładami aktywnych zwolenników zarówno wśród artystów, jak i wśród fanów tego nurtu sztuki. Jak nie podziwiać "Widoku miasta Delft" Jana Vermeera (1632-1675)?!

Element wody zawsze fascynował człowieka, zwłaszcza artystę. Marina, czyli różnorodność obrazów, gdzie głównym tematem jest morze, zaczęła oddzielać się od zwykłych krajobrazów z początku XVII wieku w Holandii. Początkowo były to po prostu "portrety statków", ale samo morze stało się głównym obiektem, który fascynował zarówno realistów, jak i romantyków. Zaczęło uzupełniać inne gatunki malarstwa. Przykłady wykorzystania motywu morskiego można znaleźć, patrząc na religijne i mitologiczne płótna Rembrandta, holenderskich batalistów, Delacroix i impresjonistów. Anglik William Turner (1775-1851) był świetnym mistrzem malarza morskiego.

IK Aywazowski (1817-1900), który stał się największym poetą morza, nigdy nie zmienił tematu morskiego. Dziewiąta fala, Morze Czarne i ponad 6 tysięcy płócien to wciąż niezrównane mariny.

Portret

Obraz wyglądu konkretnej, istniejącej lub istniejącej osoby, a przez wygląd - wyraz jej wewnętrznej treści - tak można zdefiniować istotę jednego z najważniejszych gatunków obrazowych. Esencja ta pozostała, chociaż moda się zmieniała, pojawiły się nowe style malarskie, a przestarzałe odchodziły, bo najważniejsza była indywidualność, wyjątkowość osobowości. W tym samym czasie gatunek portretowy nie ma żelaznych ramek, może być elementem fabuły i obrazów figuratywnych i ma wiele podtypów gatunkowych.

Portret wielkiego człowieka jest historycznym gatunkiem w malarstwie. "Jak to jest?", Czytelnik zapyta. Bohater mający zewnętrzne i wewnętrzne podobieństwo z konkretną osobą, jest wyposażony w środowisko odpowiadające "wysokiemu gatunkowi". Inny podgatunek kierunku portretu nosi nazwę kostium (mitologiczny, alegoryczny), portret typowy, rodzinny, grupowy.

Jednym z największych arcydzieł, które przez trzy i pół wieku nie ujawniły końca swoich tajemnic, jest Nocny Zegarek Rembrandta. To zdjęcie przedstawia portret grupowy jednostki żandarmerii wojskowej, w której każda postać ma określoną nazwę i charakter. Wchodzą w interakcję, dając początek historii, która podnieca każdego, kto zaczyna zaglądać w twarze ludzi z siedemnastego wieku.

Rembrandt Harmens van Rijn (1608-1669) jest również znany jako autor wielu autoportretów, dzięki którym można śledzić losy artysty, pełen tragicznych ciosów i krótkich okresów szczęśliwych. W wielu z nich można zobaczyć gatunek w malarstwie, jeśli przywiązujesz wagę do celowo prostego otoczenia i ubrania. Ale geniusz mistrza wypełnia autoportrety przestrzenią w treści. Ta odmiana gatunku pełna jest przykładów największych talentów umiejętności i talentu, ponieważ kto zna osobę najlepiej ujętą w tym przypadku?

Martwa natura

Innym z najbardziej poszukiwanych gatunków jest wyraz indywidualnego i publicznego zrozumienia świata poprzez przedstawienie jego treści merytorycznej. Dla prawdziwego artysty wybór elementów martwej natury jest ważny dla najmniejszego szczegółu - tu zaczyna się fascynująca historia uzupełniona czysto artystycznymi środkami: kompozycją, rysunkiem, kolorem itp. Oryginalność stylistyczna wyrażona jest w gatunku martwej natury szczególnie wyraźnie: ma być starannie przemyślaną pracą na ustalonym rodzaju z wybranym oświetleniem i tak dalej

Zaczynając od historii jako integralnej części kompozycji religijnych i gatunkowych, martwa natura szybko stała się gatunkiem samocennym. Holandia martwa natura (stalowe życie - "spokojne życie") to specjalna strona w historii sztuki. Luksusowe kompozycje kwiatów i jedzenia lub ascetyczne alegorie o charakterze intelektualnym, "fałszywe" ... Tak, Holenderski martwa natura XVII wiek to ugruntowane podgatunki.

Arcydzieła tego gatunku można znaleźć w pracach artystów wszystkich znaczących stylów i trendów. Pośród nich znajdują się akademickie płótna dekoracyjne I. F. Khrutsky'ego (1810-1885), głębokie i niejednoznaczne produkcje Cezanne'a (1839-1906) i impresjonistów, Słoneczniki Van Gogha i obfitująca w "moskiewską przekąskę" Iwana Mashko (1881-1944) ) z "Jack of Diamonds", graficzne poszukiwania kubistów i puszek z puszki Andy Warhol.

Malowanie wysokiego i niskiego porodu

W okresie klasycyzmu podział na wysokie i niskie gatunki malarskie został skonsolidowany przez Francuską Akademię Sztuk Pięknych. W hierarchii, która stopniowo zaczęła przylgnąć do wszystkich czołowych akademii sztuki, głównego gatunku historycznego - gatunku Grand. Obejmowały one nie tylko obrazy bitew i innych wydarzeń z przeszłości, ale także obrazy na alegorycznych i literackich polach, a także mitologiczny gatunek malarstwa. Takie tematy uznano za godne prawdziwych mistrzów sztuki.

Ten drobny gatunek - "niski gatunek" - był (w malejącym porządku): portretem, domowym gatunkiem w malarstwie, krajobrazie, marines, wizerunkach zwierząt (zwierząt) i martwym życiu.

Stare i nowe gatunki

Płótna o tematyce historycznej, głównie przedstawiające bitwy wojskowe, wielopostaciowe kompozycje na tematy religijne i mitologiczne, były wynikiem treningu w wielu akademiach artystycznych do końca XIX wieku. Takie obrazy jak "Ostatni dzień Pompejów" K. P. Bryulłowa (1799-1852) były wydarzeniem globalnym, uderzyło ich zakres planu i umiejętność wcielenia.

Przeciwko akademickiemu podziałowi gatunków byli ci, którzy otworzyli nowe horyzonty - impresjoniści. To oni stworzyli płótna, na których działki ze zwykłego życia, sceny pracy i rozrywki zwykłych obywateli i chłopów nabyły wartość przedmiotu sztuki wysokiej.

Później pojawili się mistrzowie, którzy nie potrzebowali fabuł, a nawet przedmiotów z realnego świata, aby wyrazić swoje pomysły, a obrazy abstrakcyjnych artystów, które nie zawierają materialnych obiektów, a nawet odniesienia do nich, można przypisać odrębnemu gatunkowi.

Różnorodność stylów i gatunków

Prawdziwy artysta zawsze szuka swojego stylu, twarzy, palety. Często, aby określić styl malarstwa, historycy sztuki muszą wymyślać nowe terminy. Ale prawidłowe zastosowanie tych pojęć i właściwa klasyfikacja gatunku nie może przeważyć nad nowością i oryginalnością talentu artystycznego, znaczeniem unikalnego wkładu każdego artysty w kulturę światową, w rozwój zrozumienia świata za pomocą obrazów wizualnych.