Malarstwo średniowiecza: trendy i trendy, malarstwo, artyści

, запущенное, унылое... Это стереотип, который почему-то выработался в сознании людей. Zwykle, kiedy wymawia się frazę "Średniowiecze", mroczne gotyckie zamki, wszystkie ciemne , zaniedbane, nudne, stoją mi przed oczami ... To stereotyp, który z jakiegoś powodu rozwinął się w umysłach ludzi. периода доказывает обратное – она не только не уныла, но и очень колоритна. Malarstwo tego okresu świadczy o czymś przeciwnym - nie tylko nie jest nudne, ale także bardzo kolorowe.

Sztuka średniowiecza: cechy i trendy

. Średniowiecze to okres od piątego do siedemnastego wieku . Sam termin pochodzi z Włoch; uważano, że czas był kulturowym upadkiem, średniowiecze było stale porównywane z antykiem - i porównanie nie było na korzyść tego pierwszego.

Istnieje kilka cech sztuki średniowiecznej, a wszystkie one są ściśle związane z podstawami i tradycjami panującymi w społeczeństwie w tym czasie. Kościół i religijne dogmaty były silne - dlatego religia stała się czymś powszechnym dla ówczesnej kultury. являлись аскетизм, отказ от античных традиций и при этом приверженность к старине, внимание к внутреннему миру человека и его духовности. Ponadto, jego cechy były asceza, odrzucenie starożytnych tradycji, a jednocześnie zobowiązanie do starożytności, dbałość o wewnętrzny świat człowieka i jego duchowość.

(до одиннадцатого века), развитое (до пятнадцатого) и позднее (до семнадцатого века). Epoka dzieli się zwykle na kilka okresów: wczesne średniowiecze (do XI wieku), rozwijało się (do piętnastego) i później (do XVII wieku). Każdy z tych przedziałów ma ponownie swoje własne tendencje. отличалось полным отказом от античных традиций, скульптура канула в небытие, процветало деревянное зодчество и так называемый звериный стиль. Jako przykład, wczesne średniowiecze wyróżniało się całkowitym odrzuceniem starożytnych tradycji, rzeźbą zatopioną w zapomnieniu, rozkwitła drewniana architektura i tak zwany styl zwierzęcy. Człowiek, z reguły, nie był przedstawiany, a sztuka była "barbarzyńska". Szczególną uwagę zwrócono na kolor.

Rozwinięte średniowiecze, a wręcz przeciwnie, skupiało się na sztuce użytkowej - dywany, odlewy i miniaturki książek były w modzie.

стали господствовать романский и готический стили, в частности, преобладали они в архитектуре, которая и являлась основным видом искусства в данный период. W epoce średniowiecza i średniowiecza zaczęły dominować style romańskie i gotyckie, w szczególności dominowały w architekturze, która była główną formą sztuki w tym okresie.

, романское искусство и готическое. Ogólnie rzecz biorąc, ogólnie przyjmuje się następującą periodyzację sztuki średniowiecznej: celtycką, wczesnochrześcijańską, sztukę okresu migracji ludów, bizantyjską, przedromańską , romańską i gotycką. более подробно остановимся на жанрах, стилях, приемах и сюжетах средневековой живописи. Ponadto będziemy bardziej szczegółowo omawiać gatunki, style, techniki i przedmioty średniowiecznego malarstwa. Przypomnijcie sobie sławnych mistrzów.

Malarstwo średniowiecza

W różnych okresach średniowiecza na pierwszy plan wysunęły się różne rodzaje sztuki, obecnie rzeźby, a następnie architektura. Nie możemy jednocześnie powiedzieć, że obraz został pominięty. , темы и перспективы для творчества. Wraz z upływem czasu i pod wpływem zmian w społeczeństwie, również się zmieniło, w wyniku czego obrazy stały się bardziej realistyczne, a artyści opracowali nowe techniki , tematy i perspektywy kreatywności. , несмотря на то что тенденция к написанию полотен религиозной тематики оставалась популярной в средневековой живописи любого периода (впрочем, после тринадцатого века она начала встречаться гораздо реже), с повышением образованности стали более распространенными так называемые светские картины – бытового содержания, отражающие простую жизнь обычных людей (в том числе знати, разумеется). Tak więc, na przykład , pomimo tego, że tendencja do pisania płótn religijnych pozostawała popularna w średniowiecznym malarstwie dowolnego okresu (jednak po XIII wieku zaczęła pojawiać się znacznie rzadziej), wraz ze wzrostem wykształcenia , tak zwane świeckie obrazy stały się bardziej powszechne , odzwierciedlając proste życie zwykłych ludzi (w tym oczywiście szlachta). возникла реалистичная живопись, нехарактерная для эпохи раннего Средневековья . Powstał więc realistyczny obraz, nietypowy dla epoki wczesnego średniowiecza . Obrazy zaczęły przedstawiać nie świat duchowy, ale materialny.

пытались усовершенствовать и украсить книги, делая их более привлекательными для потенциальных покупателей. Rozłóż miniatury książek - starając się poprawić i udekorować książkę, dzięki czemu będą bardziej atrakcyjne dla potencjalnych nabywców. Pojawiły się i malowidła ścienne, a także mozaika, która zdobiła zewnętrzne i wewnętrzne ściany kościołów - do tego trzeba było podziękować Zakonowi Franciszkanów, dla których zbudowano wiele podobnych budowli. Wszystko to wydarzyło się po XIII wieku - zanim malarstwo nie było tak pilnie uważane, odgrywało raczej rolę drugorzędną, nie uważano za coś ważnego. Zdjęcia nie pisały - były "malowane", a to słowo w pełni oddaje stosunek do tego rodzaju sztuki w tym okresie.

это удел тех, кто по-настоящему умеет и любит данное ремесло. Wraz z rozkwitem malarstwa w średniowieczu zrozumiano, że pisanie płótna sztuki to los tych, którzy naprawdę wiedzą, jak i kochają to rzemiosło. Zdjęcia przestały być "kiczem", więcej do ich stworzenia nie jest traktowane jako rozrywka rozrywkowa dostępna dla wszystkich. Z reguły każdy obraz miał własnego klienta, a te zamówienia były wykonane tylko w jakimś celu - płótna zostały zakupione dla domów szlacheckich, kościołów i tak dalej. Charakterystyczne jest, że wielu artystów średniowiecza nie podpisywało swoich prac - był to dla nich zwykły statek, taki sam jak produkcja bułeczek piekarek. Ale malarze tamtych lat starali się trzymać niewypowiedzianych zasad: wywierać emocjonalny wpływ na tego, kto patrzy na płótno; ignoruj ​​rzeczywiste rozmiary - aby uzyskać większy efekt; przedstawiają różne przedziały czasu z tym samym bohaterem na zdjęciu.

Ikonografia

. Ikonografia była główną formą sztuki we wczesnym średniowieczu . Te obrazy, a raczej ikony, były uważane za rodzaj nauczania, którego uczy się bez słów. любые церковные книги. Było to przystępne połączenie z Bogiem dla wszystkich i wszystkich, ponieważ wiele osób było wówczas analfabetami, co oznacza, że ​​nie mogli czytać tekstów modlitewnych i, ogólnie, żadnych książek kościelnych. Ikony przekazywane zwykłym obywatelom, którzy nie mogli przynieść papieru. Charakterystyczną cechą ikonografii była deformacja ciała - zrobiono to, by zrobić wrażenie emocjonalne na widzach.

Sztuka bizantyjska

века. Mówiąc o kulturze średniowiecza, nie da się nie powiedzieć kilku słów o malarstwie w Bizancjum w średniowieczu. Było to jedyne miejsce, w którym pozostali wierni starym dobrym tradycjom sztuki hellenistycznej. дух превыше тела " ), который пришел к ней с Востока. Kulturze bizantyjskiej udało się harmonijnie połączyć rozrywkę i spirytyzm ( " duch ponad ciałem " ), które przyszły do niego ze Wschodu. Pod wpływem Bizancjum rozwinęły się kultury wielu innych krajów, w szczególności Rosji.

в Византии в Средние века была идея о мире как о зеркале. Wiodącą ideą malarstwa w Bizancjum w średniowieczu była idea świata jako lustra. To "lustro", zgodnie z ideami starożytnych, miało odzwierciedlać duchowy świat człowieka za pomocą specjalnych symboli - te symbole były obrazami. Dużo uwagi poświęcono światłu i kolorowi. Na płótnach, z reguły, postacie ludzkie zostały przedstawione w pełnej wysokości - w centrum Jezusa Chrystusa lub Matki Bożej, różnych świętych, za nimi, a obok nich reszta to ich otoczenie. Jeśli konieczne było pokazywanie negatywnych znaków (ten sam Judasz), to były one napisane w profilu. Cechą obrazu postaci na zdjęciach była ich skrupulatność w połączeniu ze znaczeniem. Lubią "przybrać na wadze", ale w tym samym czasie stali się planarami. Nie można również znaleźć perspektyw w obrazach artystów bizantyjskich.

, для большей наглядности изображены отнюдь не в реальных размерах и с нарушением пропорций: то с очень крупной головой и огромными глазами, то с удлиненной шеей и вытянутым туловищем, то с отсутствием конечностей и так далее . Ale Bizantyjczycy bardzo pilnie przestrzegali jednej z zasad średniowiecznego malarstwa - wszystkie postacie obecne na ich płótnach , dla większej przejrzystości, nie są przedstawione w rzeczywistych rozmiarach i naruszają proporcje: czasami z bardzo dużą głową i ogromnymi oczami, teraz z wydłużoną szyją i wydłużonym ciałem potem brak kończyn i tak dalej . Charakterystyczne jest, że artyści nie pisali z życia. Wśród dominujących w bizantyńskim obrazach można wyróżnić postać ukrzyżowaną na krzyżu - symbol cierpienia, postać kobiety z wyciągniętymi rękami - symbol matki, postać z aureolą - symbol świętości, anioł ze skrzydłami - symbol czystości i niewinności.

Style

Głównym stylem malarstwa we wczesnym średniowieczu był Europa Zachodnia za romans. Nieco później, styl gotycki. Jednak przed nadejściem obu obrazów nadal istniało malarstwo. . Jak wspomniano powyżej, była to tzw. Sztuka barbarzyńska, która niewiele miała wspólnego z kulturą starożytności. , что нашло отражение и в живописи – изображений природы, как и человека, в искусстве раннего Средневековья крайне мало. Ludzie obawiali się natury, deifikowali ją , co znalazło również odzwierciedlenie w malarstwie - obrazy natury, a także człowieka, były niezwykle rzadkie w sztuce wczesnego średniowiecza . Przeważnie ozdoba była popularna, w której ujawnił się wspomniany już "bestialski" styl. продолжалось вплоть до восьмого века, когда постепенно в орнамент стали вплетаться изображения Христа и человеческой фигуры в принципе. Trwało to aż do ósmego wieku, kiedy obrazy Chrystusa i postaci ludzkiej w zasadzie stopniowo przenikały się w ornament.

Styl romański, веков подряд. pojawiające się po tym zdominowały sztukę średniowiecza przez trzy stulecia z rzędu. отводилось не живописи, но архитектуре. Głównym miejscem w nim było nie malowanie, ale architektura. Większość zabytków sztuki tego okresu i stylu powstała we Francji. стенах. Główne trendy, dzięki którym można od razu odróżnić styl romański, to wąskie okna w budynkach, stary fresk i witraże - jasne plamy na ciemnych ścianach. Architektura romańska . był uważany za ponury, witraże zostały wezwane do "ożywienia" go . Najczęściej przedstawiały sceny z życia świętych, znacznie rzadziej - z życia zwykłych ludzi. To samo znaleziono w malarstwie.

Trzynasty wiek był szczytem stylu gotyckiego. Stało się tak ze względu na zmiany w społeczeństwie, rola religii zmniejszała się, a "świeckość", wręcz przeciwnie, rosła. в тринадцатом веке, единый «международный» стиль у художников Средневековья выработался лишь к концу четырнадцатого столетия. Pomimo tego, że pierwsze przemiany zaczęły się w XIII wieku, jeden "międzynarodowy" styl wśród artystów średniowiecza rozwinął się dopiero pod koniec XIV wieku. Otrzymał nazwę "Gothic". изящный, утонченный и далекий от реальности, с тщательно прописанными мелкими деталями. Prace ówczesnych mistrzów przedstawiają życie dworskie - eleganckie, wyrafinowane i dalekie od rzeczywistości, ze starannie napisanymi drobnymi szczegółami. картины, чего не было раньше. Z tych płócien oddychały wielkością, elegancją i tak baczną dbałością o detale dały poczucie kompletności obrazu, którego wcześniej nie było.

начало во Франции. Stworzenie miniatur, które powstały we Francji, było wówczas bardzo popularne. деталей – например, различных животных, насекомых или птиц. Charakteryzuje się pojawieniem się nowych realistycznych detali - na przykład różnych zwierząt, owadów lub ptaków. линии, мягкость в изображении черт лица – все это характерно для искусства того периода. Gładkie linie światła , miękkość w wizerunku rysów twarzy - wszystko to jest charakterystyczne dla sztuki tamtego okresu.

Przyjęcia

не знали, что такое перспектива. W epoce wczesnego średniowiecza nie wiedzieli, jaka jest perspektywa. Jeśli spojrzysz na zdjęcia z tego okresu, zobaczysz, że wszystkie postacie są w jednym wierszu. большей по размеру (иногда – значительно большей). Aby podkreślić prymat postaci nad pozostałymi, malarze po prostu zrobili większy rozmiar (czasami znacznie większy). позволял уловить, «кто в доме хозяин», однако лишал возможности уделить внимание второстепенным вещам. Ta technika pozwoliła złapać "kto jest szefem", ale uniemożliwiła zwrócenie uwagi na drobne sprawy. схематична. Dlatego malarstwo wczesnego średniowiecza jest szkicowe.

Rola malarstwa freskowego i malarstwa ikonowego w średniowieczu, jak już wspomniano, była dość duża. в период процветания романского стиля у мастеров появился новый прием – они попробовали накладывать краски поверх не высохшей еще штукатурки. A w okresie prosperity stylu romańskiego panowie mieli nowe przyjęcie - próbowali nanieść farbę na jeszcze suchy tynk. фрески и иконы, написанные таким образом, долгое время оставались неповрежденными и выглядели очень ярко. Trzeba było działać bardzo szybko, ale tak napisane freski i ikony pozostały nietknięte przez długi czas i wyglądały bardzo jasno.

. Nieco później zaczęli rozwijać perspektywę - pod wpływem potrzeby, która powstała dla rzeczywistego transferu rzeczy i tomów . сложилась к эпохе господства готического стиля. Przez lata mistrzowie badali tę technikę, która w mniejszym lub większym stopniu była formowana przez erę dominacji stylu gotyckiego.

Działki

Jak już wspomniano, głównym tematem malarstwa średniowiecza była religia. Często przedstawiane jest narodzenie Chrystusa, Madonna i Dziecko z Chrystusem, ukrzyżowanie Chrystusa. Ponadto popularne były ponure wątki dotyczące przyszłej kary ludzkości, nadchodzącej Apokalipsy i fantastycznych motywów.

Włosi

Kultura włoska miała wielki wpływ na sztukę średniowiecza jako całości. W czasach romańskich we Włoszech dominowała architektura, głównie z kamienia i drewna. и очень прочной. To było proste, ciężkie i bardzo trwałe. Wraz z nadejściem okresu gotyku na pierwszy plan wysunęło się malarstwo we Włoszech. . To było bardzo odmienne od bizantyjskiego - w dużej mierze dzięki staraniom słynnego mistrza Giotto di Bondone . Stał się założycielem włoskiej szkoły malarstwa, oferując zupełnie nowy sposób obrazowania przestrzeni. Był uważany za nauczyciela przez wielu wybitnych artystów, w tym Leonarda da Vinci. Джотто, настолько реалистичны, что кажутся живыми – до него такого никому не удавалось. Ludzie przedstawieni przez Giotto są tak realistyczni, że zdają się żyć - nikt nie zdołał tego zrobić przed nim.

Malowidła były bardzo powszechne we Włoszech, "zreformowały" dzieło, na którym ponownie Giotto . Dzięki niemu freski zaczęły dekorować ściany różnych budynków - nie tylko kościołów, ale także pałaców.

Po piętnastym wieku malarstwo włoskie średniowiecza przeżywa prawdziwy rozkwit. и многие другие. Pojawili się tacy sławni mistrzowie jak Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli, Rafael Santi i wielu innych.

Malarstwo ścienne

Malowidła były bardzo popularne we Włoszech, jak już wspomniano, w czasach Giotta. Ale były one powszechne w innych krajach i w innych okresach. Słowo "fresco" - włoski, tłumaczy się jako "świeży". We współczesnym świecie uważa się je za wszelkie malowidła ścienne z freskami, w rzeczywistości daleko im do tego. Fresk to obraz namalowany wyłącznie na świeżym, świeżym tynku. время, потому что важно было успеть «закрасить» еще не высохший слой . Mistrzowie, którzy pracowali w ten sposób, zostali zmuszeni do pracy bardzo szybko, zresztą ich praca została opóźniona o określony czas, ponieważ ważne było, aby mieć czas na "namalowanie" wciąż niewytuszonej warstwy . Jeśli tynk już przestał być mokry, nie ma sensu pisać na nim.

Dzięki pojawieniu się i rozwojowi malarstwa freskowego mamy dziś okazję podziwiać wiele arcydzieł - na przykład malarstwo jest szeroko znane. Kaplica Sykstyńska.

Flamandzki

славу Фландрии – именно в этой области появился новый уникальный прием , оказавший огромное воздействие на все искусство и в один момент ставший популярным. Piętnasty wiek przyniósł chwałę Flandrii - to właśnie w tym miejscu pojawił się nowy unikatowy przyrząd, który miał ogromny wpływ na całą sztukę iw pewnym momencie stał się popularny. об изобретении масляных красок. Jest to wynalazek farb olejnych. Dzięki dodaniu oleju roślinnego do mieszaniny barwników kolory stały się bardziej nasycone, a same farby wyschły znacznie szybciej niż tempera, której używali wcześniej malarze. Próbując umieścić warstwę na warstwie, mistrzowie byli przekonani o możliwościach i perspektywach, które się przed nimi otworzyły - kolorach odtwarzanych w zupełnie nowy sposób, a efekty, które uzyskano w ten sposób, całkowicie przesłaniały wszystkie dotychczasowe osiągnięcia.

Nie wiadomo, kto dokładnie jest wynalazcą farb olejnych. школы – Яну ван Эйку. Często ich wygląd przypisuje się być może najbardziej znanemu mistrzowi flamandzkiej szkoły - Janowi van Eyckowi. до него достаточной популярностью пользовался Робер Кампен , который, собственно, и считается основоположником фламандской живописи. Choć Robert Kampen , który w rzeczywistości uważany jest za twórcę malarstwa flamandzkiego, nawet przed nim, cieszył się wystarczającą popularnością. ван Эйку масляные краски получили столь глобальное распространение по всей Европе. Niemniej jednak dzięki van Eyckowi farby olejne stały się tak powszechne w całej Europie.

Wybitni artyści

. Malarstwo średniowiecza nadało światu wiele cudownych nazw . - прекрасный портретист, чьи работы отличаются от прочих интересной игрой света и тени. Wspomniano już wyżej, że Jan van Eyck to piękny malarz portretowy, którego prace różnią się od innych ciekawych gier światła i cienia. Charakterystyczną cechą jego płócien jest starannie napisane najdrobniejsze szczegóły. один фламандец, Рогир ван дер Вейден , не был так внимателен к мелочам, однако он выписывал очень четкие контуры и акцентировал внимание на красочных, ярких оттенках. Inny flamandzki, Rogier van der Weyden , nie zwracał uwagi na drobiazgi, ale pisał bardzo wyraźne zarysy i skupiał się na kolorowych, jaskrawych kolorach.

и Чимабуэ , основоположников реализма, и Джованни Беллини. Wśród włoskich mistrzów, oprócz powyższych, warto zauważyć Duccio i Cimabue , założycieli realizmu i Giovanniego Belliniego. большой след в искусстве оставили испанец Эль Греко , нидерландец Иероним Босх , немец Альбрехт Дюрер и другие. Znakiem rozpoznawczym tej sztuki pozostały także Hiszpan El Greco , Holender Jerome Bosch , niemiecki Albrecht Dürer i inni.

Interesujące fakty

1. сурик, которым в Средние века писали Słowo "miniatura" pochodzi od minium - tak zwanego łacińskiego minium, które w średniowieczu zostało napisane wielkie litery w tekstach.
2. Wzór obrazu Ostatniej Wieczerzy autorstwa Leonarda da Vinci był zwykłym pijakiem.
3. W każdym nowym wieku w martwych naturach ilość żywności wzrosła.
4. Obraz Tycjana "Ziemska miłość i niebiańska miłość", zanim otrzymał takie imię, zmienił je cztery razy.
5. составлял свои полотна из овощей, фруктов, цветов и так далее. Artysta Giuseppe Archimboldo wykonał swoje płótna z warzyw, owoców, kwiatów i tak dalej. Zachowało się bardzo niewiele jego dzieł.

Malarstwo średniowiecza, podobnie jak cała kultura tego okresu, jest wyjątkową warstwą, którą można odkrywać przez stulecia. Ponadto jest to prawdziwie dziedzictwo arcydzieła, które jest naszą bezpośrednią odpowiedzialnością za ocalenie dla potomności.