Ludzie rzemiosła centralnej Rosji: lokalizacja i centra

Bardzo trudno jest pokrótce opisać rzemiosło ludowe w centralnej Rosji, ponieważ w każdym regionie od dawna rodzą się własne, specjalne pomysły. Teraz te dzieła mają jedynie cel estetyczny. A przed tym powinny nie tylko cieszyć oko, ale także przynosić korzyść osobie. Przy użyciu różnych technologii rzemieślnicy wykonywali prawdziwe dzieła sztuki z prostych materiałów. A byli to kamień, drewno i glina.

Historyczne korzenie

W XVI i XVI wieku zaczęły pojawiać się rzemiosło ludowe Rosji Centralnej w postaci różnych rzemiosł. Następnie arcydzieła zajmowały się wytwarzaniem dzieł sztuki, az biegiem czasu zaczęły tworzyć całe osiedla.

Ale ludzie byli popychani do rozwoju ich zdolności twórczych nie jest pragnienie piękna, ale głód i ubóstwo. Główne zarobki mieszkańców terytorium nowoczesnej Rosji przyniosły okres letni. W tym czasie chłopi pracowali na ziemi, zbierali, wypasali bydło. Na zimę wieśniacy robili kęsy, ale bardzo trudno było rozciągać zapasy na cały "poza sezonem". Dlatego, aby jakoś przeżyć i wyżywić rodzinę, ludzie zaczęli tworzyć rzemiosła, które zostały wysłane na sprzedaż. Aktywne sprzedawanie własnych ręcznie robionych prac mieszkańców rozpoczęło się w XVII wieku.

Najbardziej aktywne rzemiosło ludowe w Centralnej Rosji rozwinęło się w tych miejscach, gdzie była wystarczająca ilość surowców. Oznacza to, że drewniane rzemiosło panowało na terenach zalesionych, w regionach o kamienistej glebie - kamiennych rzeźbach. Istotną rolę odegrało również zainteresowanie kupujących, które zachęcały rzemieślników do tworzenia pamiątek.

Szczytowa aktywność

W dziewiętnastym wieku geografia rzemiosł ludowych w Rosji Centralnej obejmowała wiele regionów. I wszędzie kreatywna aktywność rosła w szalonym tempie. Rzemiosło ludowe dotykało nie tylko dużych miast, ale także małych wiosek. Mistrzowie, którzy pracowali na odludziu, trzymali popularne poglądy i stosowali tradycyjne techniki. Ludzie, którzy stworzyli ręcznie, reprezentowali mistrzowskie dzieła.

W drugiej połowie XIX wieku pojawiły się nowe style, metody i metody obróbki materiałów. Większość technik wymyślono i opanowano w szkołach malarstwa ikon. Początkowo uczniowie szkół robili rzeczy na zamówienie. Rzemiosło było przeznaczone dla kościołów i klasztorów. Wkrótce technologia ikonatorów zaczęła stosować rzemieślników w warsztatach na osiedlach ziemskich. Domowa produkcja produkowała również na sprzedaż dywany, koronki i wzorzyste tkaniny.

Okres Związku Radzieckiego

Wielka Październikowa Rewolucja Socjalistyczna wprowadziła wielkie innowacje w sztuce ludowej Centralnej Rosji. W latach dwudziestych XX wieku nastąpiło ponowne ożywienie aktywności twórczej. Po zakończeniu rewolucji rzemieślnicy zaczęli jednoczyć się na polu sztuki. Ich głównym celem było uwolnienie się od wpływu nabywców.

Wraz z początkiem Wielkiej Wojny Ojczyźnianej spadło centralne rzemiosło ludowe. Ale ludzie wciąż chcieli czegoś pięknego, chcieli odwrócić ich uwagę od wydarzeń.

W latach powojennych artele uprawiały młodych artystów i rzemieślników. Sztuka ludowa weszła w fazę aktywnego rozwoju. Ale w 1960 r. Przeprowadzono likwidację współpracy handlowej. Na bazie artelii powstały fabryki i kombajny. Zachowali tradycje sięgające XV wieku i przenieśli je do naszych czasów.

Gzhel

Narodowe rzemiosło Rosji Centralnej, znane całemu światu, to Gzhel. Podane jest to imię rodzaj kreatywności otrzymane dzięki nazwie miejscowości, z której pochodzi i która stała się centrum jej rozwoju. W pobliżu Moskwy jest kolekcja osiedla, w którym ten statek powstał. Ale główną z nich była wioska Gzhel. Ta sama nazwa to nie tylko miejscowość, ale także firma, w której mistrzowie ożywiają tradycje swoich przodków.

Obraz ten żywo obrazuje rzemiosło centralnej Rosji. Gzhel to niebiesko-niebieskie rysunki, które nakłada się kobaltem na porcelanowe produkty w kolorze białym.

Pierwsze wzmianki o tym rzemiosle ludowym pojawiły się w XIV wieku. Oznacza to, że pojawienie się murali miało miejsce przed aktywnym rozwojem przemysłu rękodzielniczego. Technologia ta przez wiele lat przechodziła z pokolenia na pokolenie. Warsztaty wykonujące zdobioną porcelanę odziedziczyły dzieci moskiewskich książąt i królów. Ten dom przyniósł swoim właścicielom dobre dochody.

Początkowo wyroby ceramiczne "pod Gzhel" zostały wykonane na użytek własny. Ale przy obfitości prac zabrano ich na targi w stolicy. Tam mistrzowie podzielili się swoją wiedzą z innymi rzemieślnikami. Tak biorąc pod uwagę forma artystyczna rozprzestrzeniać się daleko poza tę samą małą wioskę.

Nie tylko ceramika artystyczna, ale i centrum jej produkcji zyskały sławę. W XVIII wieku zaczęli produkować przedmioty dekoracyjne wykonane z majoliki. Prace te stały się ozdobą domów, w szczególności pieców i kominków.

Technologia została ulepszona w miarę upływu czasu. A jeśli obraz na majoliku był wielokolorowy, to wkrótce mistrzowie zaczęli skupiać się na klasycznym niebieskim kolorze. Dzięki użyciu kobaltu w malarstwie półmatowym rzemieślnicy osiągnęli idealne dzieła. Zastosowanie tej szczególnej farby ze względu na jej odporność na obróbkę cieplną, najlepsze połączenie z glazurą, połyskiem i trwałością. Na rysunkach zastosowanych do powierzchni wyrobów ceramicznych znalazły się elementy rewitalizacji obiektów.

Zabawka Dymkovo

Osada Dymkowo, stojąca na brzegu rzeki Wójki, urodziła kolejne rzemiosło ludowe Centralnej Rosji. To tam żyli rzemieślnicy, którzy koło garncarskie wyprodukowane artykuły gospodarstwa domowego i zabawki. Te ostatnie były gwizdkami, które rozbawiły dzieci. Według legendy wierzono, że gwizdek może zwabić boga słońca - Yarilu. Vyatichi obchodził nawet miły dzień wiosny i gorąca. Dlatego gwizdy w postaci różnych zwierząt były tak jasne i eleganckie, że dawały ludziom poczucie świętowania.

Mistrzowie sprawili, że ich prace są kolorowe i różnorodne. Najczęściej zabawki były zwierzętami z domowego podwórka - indykami, kogutami, kaczkami, baranami.

Wiele lat później słynny artysta Appolinary Vasnetsov przedstawił na swoich płótnach Zabawki Dymkovo. Był zachwycony wspomnieniem gwizdów i podziwiał je jako starożytne rzeźby.

Palekh

Wiele centrów rzemiosł ludowych w centralnej Rosji nadawało im nazwy. Stało się to z Palekhem. Ta wioska była ważnym punktem handlowym i rzemieślniczym. To w nim można było kupować towary za granicą. Na powstanie tego typu produkcji rękodzieła wpłynęła rozbudowana sfera twórcza. W Palekh były warsztaty zajmujące się ikonografią.

Na początku XX wieku wszystko we wsi pokrywało wszystko, co było możliwe: pudełka, dekoracje, długopisy, notesy, pudełka do przechowywania tytoniu i puderniczki.

Dzięki miniaturce Palekh, takie materiały jak czarny lakier i papier-mâché zaczęły być używane. Takie ciemne tło było znakiem rozpoznawczym tego rzemiosła. Powierzchnia lakieru bardzo przyciąga wzrok.

Miniaturka Fedoskino

Umieszczenie rzemiosł ludowych w Rosji Centralnej charakteryzuje się obecnością wiadomości z Moskwą. Na północy stolicy znajduje się starożytna wieś Fedoskino, gdzie pojawiły się początki dość rzadkiej formy sztuki - wytwarzanie produktów przy użyciu papieru-mâché i metalizowanych elementów. Do XIX wieku statek ten osiągnął skalę przemysłową.

Zakres produktów zdobionych tą techniką jest dość szeroki. Obejmuje to:

• różne formy tabakierek i papierośnic;
• matchbox;
• caddies;
• portfele;
• trumny itp.

Miniaturę reprezentowały dwie techniki: "na gęste" i "na wylot". Głównymi tematami przedstawionymi na produktach były sceny domowe, krajobrazy, portrety. Obecne elementy historii i mitologii.

Kholui

Rzemiosło ludowe Centralnego regionu Rosji z wykorzystaniem technologii papier-mache rozpoczęło się dawno temu. Ale najmłodszym z nich jest malowanie lakierem Kholuy. Miejscowi nie mieli ziemi uprawnej, więc większość zajmowała się wszelkimi rzemiosłami. Wiele domów we wsi wyrzeźbiono w formie różnych fantastycznych bytów. Sugeruje to, że we wsi panowała twórcza atmosfera. Ludzie głównie malowali ikony i haftowali. Ale ikonografia wkrótce przestała być istotna, a rzemieślnicy zaczęli opanowywać technikę pisania figurek. Malowanie to odbywało się nie tylko na małych przedmiotach, ale także na dużych obiektach. To pozwoliło nam przedstawić kilka scen w tym samym czasie.

Tacki Zhostkovsky

Początkowo w Zhostkovo, oprócz tac, wykonywano także inne artykuły gospodarstwa domowego - pudła, tabakierki, marochin. Ale to właśnie przyniosło sławę mistrzom z tej wioski. Na powierzchni produktów rzemieślnicy przedstawiają ozdoby z kwiatów, które ucieleśniają zamieszki przyrody. W warsztatach Philipa Vishnyakova pierwsze tace zostały wykonane z papieru-mâché. W XIX wieku przedmiot ten był wykonany z metalu. Najbardziej znana jest taca w kształcie owalu, malowana na lakierowanym perłowym płótnie. Każdy produkt jest wybity, dzięki któremu możesz określić historię wystąpienia tego problemu.

Emalia Rostowa

Ten rodzaj łowienia krzewów ma bardzo głębokie korzenie. Emalia to obraz na metalowej powierzchni pokrytej szkliwem. Charakteryzuje się dobrą stabilnością, produkty zachowują swój atrakcyjny wygląd nawet po długim czasie. Podobnie jak wiele innych zawodów, szkliwo Rostowa narodziło się dzięki malarzom ikon. Dekorowała nie tylko wizerunki twarzy świętych, ale także inne przedmioty użytku kościoła. Ten obraz ma wiele różnych wątków. To są kwiaty, sławni ludzie, folklor, historia. Specjalne farby po wypaleniu nadają obrazowi blasku i blasku.

Szale Pavlovsky Posad

Ludowa ludność środkowej Rosji znalazła również odzwierciedlenie w odzieży. Dawno temu szalik był uważany za bardzo pożądany prezent dla każdej dziewczyny. Symbolizował dziewiczą czułość i piękno. W produkcji tego produktu zastosowano farsz technologiczny. W ten sposób zastosowano różnorodne rysunki, wzory i ozdoby. Przeważały motywy kwiatowe, kwiatowe. Każdy szalik podpisał ręcznie i zamienił prosty dodatek w prawdziwe dzieło sztuki.