Rzeźba starożytnej Grecji: historia rozwoju

Wprowadzenie

Rzeźby starożytnej Grecji są żywym przykładem talentu mistrzów. Nadal zachwycają nas swoim realizmem, proporcjami, wdziękiem i pięknem. W nich można zobaczyć ówczesne ideały męskiego i kobiecego piękna, a także odzwierciedlenie wydarzeń, które najbardziej podekscytowały starożytnych Greków. Przedstawiali bogów i herosów, zwycięzców zawodów sportowych, atletyczną młodzież i piękne dziewczyny. Materiał służył nie tylko marmurowi. Posągi lub ich części były również wykonane z drewna, brązu, złota i kości słoniowej. Nie wszyscy o tym wiedzą, ale rzeźby były pierwotnie wielobarwne i uderzyły w nieporządek kolorów ubrań i ozdób, ale nie zachowało się to do naszych czasów. W swoim rozwoju rzeźba starożytnej Grecji przeszła kilka okresów, które należy rozważyć bardziej szczegółowo.

Okres Homera

Rzeźba starożytnej Grecji z tego okresu prawie nigdy nie dotarła do nas. Bardzo interesujące są dorolskie drewniane bożki, zwane Xoan, które były przedstawicielami monumentalnej rzeźby. Taki ksoan to Atena z Dreros, której ubrania zdobiły złote talerze. Od tego czasu dotarły do ​​nas także małe ceramiczne figurki ozdobione malowidłami znalezionymi w Tanagre. Istnieją przykłady małych rzeźb z brązu. W całej tej sztuce geometryczny styl jest wyraźnie widoczny zarówno w samych rzeźbach, jak iw obrazach na nich.

Archaiczny VIII-VI wpne. e.

Rzeźby wykonane w okresie archaicznym cechuje pewna niedoskonałość ich form i obrazów. Dzieje się tak dlatego, że są bardzo uogólnione i nie mają wystarczającego realizmu. Głównym tematem, który następnie przekazywał rzeźbę starożytnej Grecji, były wizerunki młodych mężczyzn i kobiet. Młodzieniec nazywał się Kuros, chociaż ogólne imię Apollo jest teraz stosowane do nich. Często przedstawiano je z gołym torsem, z ramionami wyciągniętymi wzdłuż ciała i lekkim uśmiechem. Dziewczęta nazywane były korą, nosiły długie, płynące ubrania, a ich włosy były zwinięte.

Klasyczny V-IV wpne. e.

Ten okres dobrze pokazuje, jak szybko rozwinęła się starożytna Grecja. Rzeźba okresu klasycznego mówiła o harmonii między pięknem ciała a pięknem duszy. Niektórzy mistrzowie nauczyli się przekazywać piękno rzeźby w ruchu. Przykładem tego był słynny "Discoball" autorstwa rzeźbiarza Miron. Policlet może naturalnie przekazać osobę w momencie równowagi na jednej nodze. Znalazło to odzwierciedlenie w stworzonym przez niego młodym włóczniku Dorifore. Fidias tworzył rzeźby z brązu, jest autorem posągu Ateny w Partenonie, którego ubranie jest zrobione ze złota, a ciało wykonane jest z kości słoniowej. Jeden z cudów świata, złoty posąg Zeusa w Olimpii jest także jego dziełem.

Okres hellenistyczny. IV-I wpne. e.

Rzeźba starożytnej Grecji w czasach hellenistycznych pozostała jedną z głównych rodzaje sztuki wpłynęły na nią klasyczne obrazy. Posągi i kompozycje odzwierciedlały pewną teatralność, przedstawiały sceny bitewne. Wojna trojańska, walka bogów z potworami itd. W tym okresie wyraźnie widać gigantomania Greków. Uderzającym przykładem jest kolejny cud świata - Kolos z Rodos. Ten 32-metrowy posąg boga Heliosa jest owocem pracy rzeźbiarza Haresa. W tym okresie powstało wiele szkół, a sama rzeźba wpłynęła później na sztukę starożytnego Rzymu.