Sebastian Salgado: biografia i praca fotografa

Praca tego fotografa, podkreślająca, że ​​nie ma ulubionego zdjęcia, przez lata przyciągała uwagę widzów. Zdobywca prestiżowych nagród wzywa do debaty na temat problemów współczesnego świata i poszukiwania ich rozwiązań. Mówiąc o losie innych ludzi, Sebastiao Salgado regularnie podoba się swoim fanom z nowymi arcydziełami, mówiąc cicho nie tylko o pięknie, ale także o śmierci i zniszczeniu.

Ekonomista, który stał się sławnym fotografem

Słynny mistrzowski dokument Sebastian Salgado urodził się w 1944 roku w małym miasteczku Aimores (Brazylia). Wstąpił na Uniwersytet Sao Paulo, gdzie uzyskał tytuł magistra ekonomii. Po ustanowieniu dyktatury wojskowej w kraju młody człowiek emigruje do Paryża i dostaje pracę w międzynarodowej organizacji. Młody człowiek musi dużo podróżować Kraje afrykańskie.

Kiedyś spojrzał na obiektyw aparatu, który nabyła jego żona Leyla, znajduje swoje powołanie. Salgado wychodzi, mówiąc, że nie jest już zainteresowany zawodem ekonomisty. W czwartej dekadzie Sebastian jest całkowicie oddany fotografii, która staje się jego główną pasją życiową, a ukochana wspiera męża, który zmienił plany zawodowe.

Rozpoczęcie kariery

W latach 70. ubiegłego stulecia współpracuje z agencjami Sygma i Gamma na zasadzie tymczasowej, a po kilku latach słynna firma Magnum Photos zaprasza go do pracy. Dwadzieścia trzy lata temu Brazylijczyk, który stał się jednym z najbardziej wpływowych fotografów, i jego żona, Leila, zorganizowali własne studio, Amazonas Images, które stało się znane na całym świecie. Teraz daje sobie zadania i sam je wykonuje.

Książki, które rezonowały w społeczeństwie

W 1977 roku Sebastian Salgado, który zajmuje się jego ulubionym biznesem, rozpoczyna pracę nad swoim pierwszym projektem poświęconym Ameryce Łacińskiej. Od siedmiu lat studiuje kulturę, różne wierzenia i jest zaznajomiony z bogatą historią kraju. Los miejscowej ludności uderza w fotografa, a wynik jego pracy staje się książką pod znaczącym tytułem "Inne Ameryki".

Autor szokującego stwierdzenia, że ​​jego dzieła nie powinny być utożsamiane z dziełami sztuki, publikuje drugą książkę, która zawiera zdjęcia na temat skutków strasznej suszy w północnej Afryce. Głównymi bohaterami są mieszkańcy tropikalnej sawanny, a także lekarze i personel pomocniczy. Praca "Sahel: człowiek w potrzebie" została bardzo doceniona przez profesjonalistów i kupujących oraz słynnego dramatopisarza A. Miller Nazwał przeszywające obrazy artysty badającego dysfunkcjonalne życie ludzi, "akt najgłębszej wiary".

Zawaliła się krytyka i opinia autora

Po publikacji książek o Sebastianie Salgado zapada się krytyka: wielu wyraża opinię, że autor celowo estetyzuje katastrofy, smutki i nieszczęścia ludzi w Afryce i Ameryce Łacińskiej. A widzowie, którzy widzą wszystkie okropności, już nie doświadczają współczucia, ale poczucie bezsilności. I, według wielu, Brazylijczyk po prostu nadużywa ludzkich emocji, które nie są oparte na konkretnych działaniach.

Jednak fotograf z indywidualnym stylem zdecydowanie nie zgadza się z tym podejściem. Poprzez los innych ludzi pokazuje swoje, szczerze opowiadając o rodzinie. Jego ekspresyjne, monochromatyczne fotografie nie pozostawiają nikogo obojętnym i nie jest przypadkiem, że dzieło genialnego mistrza wpływów jest porównywane z dziełami Leonarda da Vinci. Odzwierciedlając złą stronę nowoczesnego społeczeństwa, Sebastian Salgado sympatyzuje z ludzką tragedią i nie patrzy na nią z góry. To naprawdę pokazuje straszliwe ubóstwo ludności żyjącej w krajach tak zwanego Trzeciego Świata, konflikty zbrojne, które odbierają życie kobietom i dzieciom.

Dialog z wiecznością

Najmocniejsze dzieła fotografa to te, w których skupia się na cierpieniu ludzi: obrazy okrucieństwa i nieludzkości powodują sprzeczne uczucia. Sebastiana Salgado, na którego zdjęciach widzimy dialog z wiecznością, jakby czas się zatrzymywał. Czarno-białe prace, podobne do obrazów renesansowych artystów, pełne są szczegółów, które dokładnie oddają mroczny nastrój ich autora. Mówiąc o śmierci, mistrz pokazuje to jako najstraszniejszy proces, który dotyka każdego, a każdy kąt, wygląd, gest staje się znaczący.

Sebastian, widząc dość okrucieństwa i przerażenia na czas podróży po Afryce, przekonuje wszystkich o niemoralności działań wojennych i widzi standard tylko na świecie. Brazylijczyk przyznaje, że już dawno stracił wiarę w ludzi i minęło dużo czasu, zanim wyszedł z rozpaczy.

Próba odnalezienia się w naturze

Na planie nowego projektu "Genesis" Sebastian Salgado pchnął historię rodzinnego rancza, które zmarło. Z powodu wycięcia okolicznych lasów rozpoczęła się katastrofa ekologiczna, a zielone pola zmieniły się w przypaloną pustynię. Pod koniec lat 90. fotograf wraz z żoną odtworzył część lasów atlantyckich w Brazylii, zamieniając tę ​​ziemię w rezerwę i pracuje nad utworzeniem fundacji poświęconej ochronie środowiska w kraju. Genesis to jeden z ostatnich projektów Sebastiana Salgado, który mówi widzowi, że wciąż jest możliwe, aby mieć czas na uratowanie naszej planety, zanim będzie za późno.

Główną ideą serii zdjęć dziewiczych zakątków naszej planety jest próba odnalezienia się w naturze, którą postrzega jako obiecana ziemia.

Refleksje na temat harmonii i piękna

Po odwiedzeniu ponad 120 krajów utalentowany fotograf analizuje problemy z wielu różnych perspektyw. Mówi odbiorcy o losie innych ludzi, ale w ostatnich latach był bardzo zainteresowany ochroną środowiska i środowiskiem. Dziewięć lat temu Sebastian Salgado, którego biografia służy jako żywy przykład tego, jak ludzkie życie może się drastycznie zmienić, publikuje książkę Genesis. Są to jego myśli o harmonii w naturze, pięknie, tradycjach kulturowych ludzi z krajów dalekich od postępu technicznego, gdzie nie są świadomi korzyści cywilizacyjnych.

Dokumentalna taśma o fotografie i człowieku

W 2014 roku ukazał się film dokumentalny o pracach Sebastiana Salgado "Sól ziemi", wyreżyserowany przez słynnego V. Wendersa i syna fotografa Giuliano. Nagrodzony nagrodą festiwalu w Cannes, wprowadza nie tylko dzieła wielkiego mistrza, ale także odkrywa sekrety brazylijskiego życia osobistego. Leila, która wiele zrobiła dla małżonka i wspierała go przez całe życie, udziela krótkich wywiadów, a autorzy taśmy ujawniają osobowość kobiety, która pozostaje w cieniu celebryty.

Ponadto, zdjęcie bardzo szczerze mówi o problemach rodziny, w której drugi syn urodził się z zespołem Downa. Sebastian, zastanawiając się nad wiarą i smutkiem, nie ukrywa uczuć rozpaczy, które go ogarnęły. Dlatego taśma mówi nie tylko o pracy fotografa Salgado, który całkowicie się podporządkowuje, ale także pokazuje go jako ocalałą osobę. Jednak większość zdjęć nadal zajmuje większość filmu dokumentalnego. "Sól Ziemi" to głębokie dzieło filozoficzne, w którym prace są komentowane na pełnym ekranie przez autora za kulisami, a monolog mistrza jest postrzegany jako sygnatura każdej fotografii. Taśma robi niesamowite wrażenie nawet po wyłączeniu dźwięku.

Wołanie o współczucie

Autorskie dzieła Sebastiana Salgado ("Dzieci", "Migracja", "Ziemia" i inne) wyróżniają się nie tylko bogatym światem wewnętrznym, ale także ich kompetentnie skonstruowaną kompozycją. Biorąc pod uwagę, że dobry obraz jest wynikiem interakcji fotografa i jego bohatera, przyzwyczaja się on do problemów innych osób. Mistrz doskonale rozumie, kto stoi przed nim i nie można oderwać oczu od portretów wynikowych. To jest jak nieruchomy obraz ze sztuki kina, skłaniający widza do potężnych emocji i doświadczeń. Salgado, mając wyjątkowy prezent, wzywa nas do głównej rzeczy - nie być obojętnym.

Utalentowany artysta, mimo swojego wieku, jest pełen nowych pomysłów. Jego historia życia i kreatywności jest wspaniałym przykładem osoby, która zmienia współczesny świat na lepsze.