Instrumenty smyczkowe: typy, nazwy

Rodzice, którzy zamierzają wysłać dziecko do szkoły muzycznej, a także wszyscy miłośnicy sztuki, muszą wiedzieć, że instrumenty, na których grają, są podzielone na kilka typów. Oddzielnie stań urządzenia elektryczne, takie jak syntezator. Instrumenty dęte dźwięk za pomocą oscylacji powietrza w pustej rurce. Podczas grania na klawiaturze musisz aktywować młotek, który uderza w strunę. Zwykle odbywa się to poprzez naciśnięcie palcem.

Skrzypce i jego warianty

Instrumenty smyczkowe są dwojakiego rodzaju:

• ukłonił się;
• oskubane.

Są bardzo popularne wśród miłośników muzyki. Skośne instrumenty często wykonują główne melodie w utworach orkiestrowych i symfoniach. Ich nowoczesny wygląd pojawił się dość późno. Skrzypce zmieniły stare altówki dopiero w XVII wieku. Reszta łuku powstała jeszcze później. Oprócz klasycznych skrzypiec istnieją inne wariacje tego instrumentu. Na przykład barokowy. Często wykonuje utwory Bacha. Istnieje również krajowe skrzypce indyjskie. Ludzie grają na niej muzykę ludową. W folklorze wielu grup etnicznych znajduje się obiekt dźwiękowy, jak skrzypce.

Główna Grupa Orkiestr Symfonicznych

Instrumenty smyczkowe są bardzo popularne na całym świecie. Ich imiona to:

• skrzypce;
• alt;
• wiolonczela;
• kontrabas

Instrumenty te składają się na zespół smyczkowy orkiestry symfonicznej. Najpopularniejszym z nich są skrzypce. Przyciąga wiele dzieci, które chcą się uczyć muzyki. Jest to logiczne, ponieważ w orkiestrze jest więcej skrzypiec niż w przypadku innych instrumentów. Dlatego sztuka potrzebuje specjalistów o odpowiednim profilu.

Instrumenty smyczkowe, których nazwy są tutaj wymienione, zostały utworzone równolegle. Rozwinęli się w dwóch kierunkach.

1. Wygląd i właściwości fizyko-akustyczne.
2. Cechy muzyczne: gra melodie lub bas, mobilność techniczna.

Antonio Stradivari

W obu przypadkach skrzypce wyprzedziły swoich "kolegów". Szczytem tego narzędzia były XVII i XVIII wiek. W tym czasie pracował wielki mistrz Antonio Stradivari. Był studentem Nicolo Amati. Gdy Stradivari zaczął uczyć się zawodu, kształt i części składowe skrzypiec już się uformowały. Ustalono także wielkość instrumentu, dogodną dla muzyka. Stradivarius przyczynił się do rozwoju sztuki. Skoncentrował się na materiale, z którego wykonane jest ciało i na jego składzie. Mistrz ręcznie wykonał instrumenty muzyczne. Skrzypce w tym czasie były ekskluzywne. Grali na nim tylko dworscy muzycy. Często składali indywidualne zamówienia. Stradivarius znał wymagania i preferencje wszystkich czołowych skrzypków. Mistrz zwrócił szczególną uwagę na materiał, z którego wykonał narzędzie. Często używał drewna z drugiej ręki. Legenda głosi, że Stradivarius podczas spaceru szarpał płot laską. Jeśli podobał mu się dźwięk, studenci, pod dowództwem Signore Antonio, wybili odpowiednie tablice.

Czarodziejki

Instrumenty smyczkowe pokryte są specjalnym lakierem. Stradivari opracował specjalną kompozycję, która jest utrzymywana w tajemnicy. Obawiał się konkurentów. Naukowcy odkryli, że mistrz pokrył kadłub olejem do gruntowania drewnianych desek używanych przez ówczesnych malarzy. Stradivarius dodał do kompozycji różne naturalne barwniki. Dali instrumentowi nie tylko oryginalny kolor, ale także piękny dźwięk. Dziś skrzypce pokryte są lakierami alkoholowymi.

Instrumenty smyczkowe rozwijały się bardzo intensywnie. W XVII i XVIII wieku wirtuozi skrzypcowi działali w sądach arystokratycznych. Skomponowali muzykę do swojego instrumentu. Takim wirtuozem był Antonio Vivaldi. Skrzypce opracowane jako instrument solo. Zdobył niespotykane możliwości techniczne. Skrzypce potrafiły grać piękne melodie, genialne fragmenty, a nawet polifoniczne akordy.

Funkcje dźwięku

Instrumenty smyczkowe były często wykorzystywane w utworach orkiestrowych. Kompozytorzy wykorzystali taką właściwość skrzypiec jak ciągłość dźwięku. Płynne przejście między nutami jest możliwe dzięki pochyleniu wzdłuż strun. Dźwięk skrzypiec, w przeciwieństwie do fortepianowego, nie znika. Można go wzmocnić lub osłabić, dostosowując nacisk łuku. Dlatego struny zostały poinstruowane, aby grać długotrwałe melodie o różnych poziomach głośności.

Instrumenty muzyczne tej grupy mają w przybliżeniu te same właściwości. Altówka, wiolonczela i kontrabas są bardzo podobne do skrzypiec. Różnią się rozmiarem, barwą i rejestrem.

Altówka jest większa niż skrzypce. Graj z łukiem, naciskając instrument z brodą na ramię. Ponieważ struny altówki są grubsze niż skrzypce, ma inny zakres. Instrument podlega cichym dźwiękom. Często gra towarzyszące melodie, słyszy. Duży rozmiar zakłóca ruchliwość altówki. Nie podlega szybkim wirtuozeriom.

Bow Giants

Niektóre strunowe instrumenty muzyczne Grupy zakładają specjalną iglicę. Dotyczy to wiolonczeli i kontrabasu. Są to największe instrumenty grupy smyczkowej. Wiolonczela grająca. Narzędzie umieszcza się na podłodze, ustawiając je między kolanami. Wiolonczela ma niski zasięg. Melodie napisane dla tego instrumentu zwykle brzmią w rejestrze basowym. Wiolonczela ma bardzo piękną, delikatną i aksamitną barwę (kolor dźwięku).

Kontrabas to największy instrument smyczkowy. W orkiestrze często powiela część wiolonczelową. Kontrabas praktycznie nie rozwijał się jako instrument solowy. Masywność kadłuba uniemożliwia jego ruchliwość. Grają na kontrabasie.

Jeśli dźwięk jest poprawiony

Każdy naród ma własne instrumenty smyczkowe. Lista jest świetna. W Rosji skrzypce nazywa się gwizdkiem, aw Anglii i Irlandii - Fiddle. Ale najczęściej ludowe instrumenty strunowe nie były strunowe, ale szarpane. Dźwięk jest wydobywany przez dotknięcie palcami. W kulturze wielu narodów istnieją instrumenty podobne do harfy. Na przykład cymbały lub liry.

Każdy naród ma własne zrywane instrumenty smyczkowe. Ich lista wygląda następująco:

• harfa;
• bałałajka;
• domra;
• zurna.

Historia oskubanych instrumentów

Graj na nich siedząc. Narzędzie kładzie się na kolanach. Ciągi szczypta palców lub specjalny sztyft. Prototypem takich narzędzi był łuk myśliwski. Prymitywni ludzie, stukając w strunę, usłyszeli cichy, przyjemny dźwięk. Jego wysokość była związana z grubością liny.

Instrumenty szarpane strunowo są jednymi z najstarszych. Byli znani w starożytnej Grecji. Bóg Apollo na antycznych rzeźbach trzyma w rękach Kifaru. Później w rejonie Morza Śródziemnego rozpowszechniło się narzędzie o nazwie bouzouki. W Azji Centralnej jego odpowiednik nazywał się zurnoy. A w USA narzędzie banjo jest bardzo popularne. Jest stałym atrybutem muzyki country.

Instrumenty szarpane strunami są bardzo popularne wśród profesjonalistów i amatorów. Możesz nauczyć się grać samemu. Być może najbardziej ukochanym i poszukiwanym instrumentem jest gitara. Pojawiła się w Hiszpanii. Istnieje opinia, że ​​Maurowie przynieśli gitarę do tego kraju. Później narzędzie rozprzestrzeniło się na inne regiony europejskie. Włosi przywieźli gitarę do Rosji. Stało się to w XVIII wieku.

Klasyczny, jazzowy i rockowy

Gitara jest instrumentem muzycznym, na którym można wykonywać utwory niemal wszystkich stylów. Do jej prac pisali najwięksi wirtuozi: Andreas Segovia, Leo Brower, Jose Maria Gallardo Del Rey, Pepe Romero i wielu innych. Ci muzycy stworzyli dzieła w stylu klasycznym.

Nowy etap rozwoju gitary związany jest z jazzem i bluessem. "Królem" tego instrumentu jest Bi-King. Nie można wyobrazić sobie muzyki rockowej bez gitary. Używa narzędzi elektrycznych.

Najlepsze z najlepszych

Jeden z najwybitniejszych wirtuozów gitary XX wieku pokazał się w rocka. Nazywa się Jimmy Hendrix. Jak wielu jazzmanów i rockmanów, był samoukiem. Negatywną rolę w życiu Hendrixa odgrywały alkohole i narkotyki.

Znakomity współczesny gitarzysta wirtuozowski - Eric Clapton. Znani muzycy to także:

• Chuck Berry;
• Jimmy Paige (Led Zeppelin);
• Keith Richards (The Rolling Stones);
• Kirk Hammett (Metallica);
• Kurt Cobain (Nirvana).

Jeden z najpopularniejszych gitarzystów XX wieku - George Harrison z zespołu The Beatles. Grał nie tylko swój instrument, ale także indyjski sitar. Jego nauczycielem był Ravi Shankar. Sitar jest narodowym indyjskim instrumentem strunowo-skubanym. Harrison był nie tylko wirtuozem gitarzysty, ale także utalentowanym kompozytorem. Jest autorem kilku hitów The Beatles. Harrison został rycerzem Orderu Imperium Brytyjskiego. Jego imię jest nazywane mała planeta.

Muzyka pod prądem

Harrison był wirtuozem gitary elektrycznej. To narzędzie nie ma pustej obudowy rezonatora. Oscylacje ciągów metalicznych przetwarzane są na prąd elektryczny, który następnie przekształca się fale dźwiękowe postrzegane przez słuchanie. Wykonawca może zmienić barwę instrumentu za pomocą specjalnych narzędzi.

Jest inny rodzaj gitary elektrycznej, który jest bardzo popularny. Brzmi wyjątkowo nisko. To jest gitara basowa. Ma cztery grube struny. Funkcją instrumentu w zespole jest utrzymanie potężnej podstawy basowej.