Najlepsze zdjęcia impresjonistów z imionami i zdjęciami

Jednym z największych nurtów w sztuce ostatnich dziesięcioleci XIX wieku i początku XX jest impresjonizm rozprzestrzeniony na cały świat z Francji. Jego przedstawiciele zaangażowali się w opracowanie takich metod i technik malarskich, które pozwoliłyby najbardziej wyrazistym i naturalnym odzwierciedlić rzeczywisty świat w dynamice, przekazując ulotne wrażenia z niego.

W stylu impresjonizmu wielu artystów tworzyło swoje płótna, ale założycielami tego ruchu byli Claude Monet, Edouard Manet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Edgar Degas, Frédéric Basile, Camille Pissarro. Nie sposób wymienić ich najlepszych dzieł, ponieważ wszystkie są piękne, ale są te najbardziej znane, to o nich ta dyskusja będzie kontynuowana.

Claude Monet: "Wrażenie. Rising Sun

Płótno, z którego można rozpocząć rozmowę o najlepszych obrazach impresjonistów. Claude Monet napisał ją w 1872 roku z życia w starym porcie francuskiego Hawru. Dwa lata później zdjęcie zostało po raz pierwszy pokazane publiczności w byłych warsztatach francuski artysta i karykaturzysta Nadar. Ta wystawa stała się fatalna dla świata sztuki. Pod wrażeniem (nie w najlepszym sensie) pracy Moneta, którego imię w oryginalnym języku brzmi jak "Impression, soleil levant", dziennikarz Louis Leroy po raz pierwszy wprowadził termin "impresjonizm", oznaczający nowy kierunek w malarstwie.

Zdjęcie zostało skradzione w 1985 r. Wraz z dziełami O. Renoira i B. Morisota. Znaleziono ją pięć lat później. Obecnie "Impression. Rising Sun "należy do Muzeum Marmottan-Monnet w Paryżu.

Edward Monet: Olimpia

Obraz "Olympia", stworzony przez francuskiego impresjonistę Edouarda Maneta w 1863 roku, jest jednym z arcydzieł nowoczesny obraz. Po raz pierwszy zaprezentowano go na Salonie Paryskim w 1865 r. Artyści impresjonizmu i ich obrazy często znajdowali się w centrum głośnych skandali. Jednak "Olimpia" była przyczyną największego z nich w historii sztuki.

Na płótnie widzimy nagą kobietę, twarz i ciało zwrócone w stronę widowni. Druga postać to ciemnoskóra pokojówka, w której rękach zawinięty jest luksusowy bukiet. U stóp łóżka znajduje się czarny kociak w charakterystycznej pozie z wygiętymi grzbietami. Niewiele wiadomo o historii obrazu - zachowały się tylko dwa szkice. Model najprawdopodobniej służył ukochanemu modelowi Mane - Quiz Menhard. Istnieje opinia, że ​​artysta użył wizerunku Margaret Bellange - kochanki Napoleona.

W tym okresie twórczości, kiedy powstawała Olimpia, Manet był zafascynowany sztuką japońską i dlatego świadomie odmówił opracowania niuansów ciemności i światła. Z tego powodu jego współcześni nie widzieli objętości przedstawionej postaci, uważali ją za płaską i szorstką. Artysta został oskarżony o niemoralność, wulgaryzmy. Nigdy wcześniej te impresjonistyczne obrazy nie wywoływały takiego poruszenia i kpiny z tłumu. Administracja została zmuszona do postawienia strażników wokół siebie. Degas porównywał sławę Maneta, wygraną przez Olimpię i odwagę, z jaką przyjmował krytykę, z historią życia Garibaldiego.

Przez niemal ćwierć wieku po wystawie płótno było przechowywane w warsztacie artysty niedostępnego dla wścibskich oczu. Następnie został ponownie wystawiony w Paryżu w 1889 roku. Była prawie kupiona, ale przyjaciele artysty zgromadzili niezbędną ilość i wykupili "Olimpię" od wdowy Maneta, a następnie przekazali darowiznę na rzecz państwa. Teraz obraz należy Muzeum Orsay w Paryżu.

Auguste Renoir: "Big Bathers"

Obraz został namalowany przez francuskiego artystę w latach 1884-1887. Biorąc pod uwagę wszystkie znane obecnie obrazy impresjonistów z okresu od 1863 do początku XX wieku, "The Big Bathers" nazywane są największym płótnem z nagimi postaciami kobiecymi. Renoir pracował nad tym przez ponad trzy lata, a podczas tego okresu powstało wiele szkiców i szkiców. W jego pracach nie było innego malarstwa, któremu poświęcił tyle czasu.

Na pierwszym planie widz ma trzy nagie kobiety, z których dwie są na brzegu, a trzecia jest w wodzie. Figury są napisane bardzo realistycznie i wyraźnie, co jest charakterystyczną cechą stylu artysty. Modelami Renoir były Alina Sharigo (jego przyszła żona) i Suzanne Valadon, która również sama stała się sławną artystką w przyszłości.

Edgar Degas: "Niebieskie tancerki"

Nie wszystkie słynne obrazy impresjonistów wymienione w artykule są malowane olejkiem na płótnie. Powyższe zdjęcie pozwala zrozumieć, co przedstawia obraz "Niebieskie Tancerze". Wykonany jest w pastelach na kartce papieru o wymiarze 65x65 cm i należy do późnego okresu twórczości artysty (1897). Namalował go z już upośledzonym widzeniem, dlatego organizacja dekoracyjna ma ogromne znaczenie: obraz jest postrzegany jako duże, kolorowe plamki, zwłaszcza jeśli oglądamy je w pobliżu. Temat tancerzy był bliski Degasowi. Powtarzała wielokrotnie w swojej pracy. Wielu krytyków uważa, że ​​harmonię koloru i kompozycji "Niebieskich tancerzy" można uznać za najlepsze dzieło artysty na ten temat. Obecnie obraz jest przechowywany w Muzeum Sztuki. A.S. Puszkin w Moskwie.

Frederick Basile: "Różowa sukienka"

Jeden z założycieli francuskiego impresjonizmu, Frederic Bazille, urodził się w burżuazyjnej rodzinie zamożnego winiarza. Nawet w latach studiów w liceum zainteresował się malarstwem. Po przeprowadzce do Paryża zapoznał się z C. Monet i O. Renoirem. Niestety, artysta miał mieć krótką drogę życia. Zmarł w wieku 28 lat na froncie podczas wojny francusko-pruskiej. Jednak jego, choć kilka, płócien znalazło słusznie na liście "Najlepsze zdjęcia impresjonistów". Jedną z nich jest "Różowa sukienka", napisana w 1864 roku. We wszystkich wskazaniach płótno można przypisać wczesnemu impresjonizmowi: kolorystycznym kontrastom, dbałości o kolor, słońcu i zatrzymanemu momentowi, temu co nazywamy "wrażeniem". Jedna z kuzynek artysty Theresa de Horse działała jako modelka. Obecnie obraz należy do Muzeum Orsay w Paryżu.

Camille Pissarro: "Boulevard Montmartre. Popołudnie, słonecznie

Camille Pissarro zasłynął ze swoich pejzaży, których charakterystyczną cechą jest rysowanie jasnych i podświetlanych obiektów. Jego twórczość miała znaczący wpływ na gatunek impresjonizmu. Artysta samodzielnie opracował wiele z nieodłącznych w nim zasad, które stały się podstawą kreatywności w przyszłości.

Pissarro lubił pisać to samo miejsce o różnych porach dnia. Ma całą serię płócien z paryskimi bulwarami i ulicami. Najbardziej znanym z nich jest Boulevard of Montmartre (1897). Odzwierciedla to cały urok, który artysta widzi w wrzącym i niespokojnym życiu tego zakątka Paryża. Patrząc na bulwar z tego samego miejsca, pokazuje go widzowi w słoneczny, pochmurny dzień, rano, po południu i późnym wieczorem. Na zdjęciu poniżej - obraz "Bulwar Montmartre w nocy".

Ten sposób został później przyjęty przez wielu artystów. Wspominamy tylko, jak malowano obrazy impresjonistów pod wpływem Pissarro. Trend ten wyraźnie widać w pracy Moneta (seria płócien "Rick").

Alfred Sisley: "Trawniki na wiosnę"

"Trawniki na wiosnę" - to jeden z najnowszych obrazów krajobrazu Alfreda Sisleya, napisany w latach 1880-1881. Na niej widz widzi leśną ścieżkę wzdłuż brzegów Sekwany z małą wioską na przeciwległym brzegu. Na pierwszym planie jest dziewczyna - córka artysty Jeanne Sisley.

Pejzaże artysty oddają autentyczną atmosferę historycznego regionu Ile-de-France i zachowują w sobie szczególną miękkość i przejrzystość zjawisk naturalnych charakterystycznych dla poszczególnych pór roku. Artysta nigdy nie był zwolennikiem niezwykłych efektów i trzymał się prostej kompozycji i ograniczonej palety kolorów. Teraz obraz jest przechowywany w National Gallery of London.

Wymieniliśmy najsłynniejsze obrazy impresjonistów (z imionami i opisami). To arcydzieła malarstwa światowego. Pochodzący z Francji, unikalny styl malarski był początkowo postrzegany z kpiną i ironią, krytycy podkreślali jawną beztroskę artystów w pisaniu płótna. Teraz prawie nikt nie odważy się rzucić wyzwania ich geniuszowi. Obrazy impresjonistów są eksponowane w najbardziej prestiżowych muzeach świata i są pożądanym eksponatem dla każdej prywatnej kolekcji.

Styl nie pogrążył się w zapomnieniu i ma wielu zwolenników. Nasz rodak Andrei Koch, francuski malarz Laurent Parselier, amerykańskie kobiety Diana Leonard i Karen Tarlton są znanymi współczesnymi impresjonistami. Ich zdjęcia powstają w najlepszych tradycjach tego gatunku, wypełnionych jaskrawymi kolorami, odważnymi gestami i życiem. Na zdjęciu powyżej - praca Laurenta Parseliera "W promieniach słońca".