Definicja "symbolizmu". Czym jest symbolizm w sztuce

Jeden z wielu obszarów sztuki, który powstał we Francji i nabrał rozmachu pod koniec XIX wieku na całym świecie, został nazwany "symbolizmem". Jakie są cechy tego stylu i jak przyciąga ono twórcze osoby - spróbuj zrozumieć dalej.

Historia

Błędem jest sądzić, że symbolika jako trend w estetyce zaczęła się dopiero na początku XX wieku. Przeciwnie, jest to jeden z najstarszych stylów obrazów, który do tego czasu otrzymał przyzwoity wygląd. Potwierdzenie tego stwierdzenia pochodzi od źródła nazwy - "symbolika" - od słowa "symbolizm" - użycia alegorycznych wyrażeń, alegorycznych ilustracji i symboli. Te kategorie znajdują się w sztuce od czasów starożytnych. Bardzo często były wykorzystywane do celów religijnych, gdzie wszystkie kanony mają swoją własną symbolikę i są bardzo zależne od percepcji konkretnej osoby i przekazane w ten sposób reprezentacje jednostek.

Pod koniec dziewiętnastego wieku symbolika w sztuce zyskała swoją obecną formę i ukazała największą manifestację w Rosji. W ten sposób artyści, poeci i muzycy wyrazili swoją wizję najgłębszych problemów społecznych, protestów. Nie można było bezpośrednio o tym mówić - surowa kara była zagrożona, więc to właśnie przekazywanie myśli za pomocą alegorii i symboli stało się najbardziej przystępnym sposobem na znalezienie ludzi o podobnych poglądach.

Charakterystyczne cechy symboliki

Używanie symboli w sztuce zakłada ucieleśnienie i przekazywanie myśli, uczuć i idei w ogólnie przyjętych postaciach ludzkich. Trend ten rozwija się jako przeciwieństwo realizmu i impresjonizmu, który osiągnął pierwszy poziom w sztuce XIX i XX wieku.

Typowe cechy, które objawiają się we wszystkich rodzaje sztuki symbolika bowiem jest tajemnicą, alegorią i głębokim, wewnętrznym znaczeniem. Wynika to z samego pojęcia "symbolu" (znaku) - jego znaczenie jest niejednoznaczne i może przekazać całkowicie przeciwne myśli wraz z ich istotą, podczas gdy obraz wykorzystywany w tworzeniu dzieł do symbolizmu jest jednym pojęciem.

Idee symbolizmu i jego estetyki

Symbolika w malarstwie, teatrze, literaturze i muzyce była zgodna z ogólnymi prawami, wyrażała pewną ideę, ponieważ ten trend w sztuce nie może być scharakteryzowany przez specyficzne cechy, takie jak inne formy. Charles Baudelaire (francuski poeta) podkreślił, że w malarstwie przejawia się przede wszystkim symbolizm - a to za sprawą głównych punktów płótna - kolorów, linii, fabuły. Wszystko może służyć jako subtelna wskazówka.

Romantyzm dał podstawy estetyczne tego nurtu, a idealistyczne teorie wielkich ówczesnych myślicieli - Schopenhauera, Hartmanna, Nietzschego - zainwestowały częściowy udział, w wyniku którego symbolika znalazła swoją obecną formę. Co niezwykłego wzięło jego zwolenników od filozofów? Prace filozofów wpłynęły na świadomość symbolistów, że poza widzialnym światem rzeczy istnieje prawdziwy, prawdziwy świat, który odbija się jedynie poprzez przedmioty. Z ich pracy, a także z zasad romantyzmu płynął świat symbolizmu - świat marzeń i wizji.

Symbol stał się idealnym narzędziem do ukrywania lub, wręcz przeciwnie, do przekazywania najskrytszych - myśli, uczucia -. W ten sposób symbolizm zostaje nawrócony do sfery duchowej. W ten sposób zwolennicy symbolizmu radykalnie zmieniły nie tylko indywidualne cechy sztuki, ale także stosunek do nich.

Symbolika w muzyce

Według większości zwolenników, symbolika w sztuce zyskała największą manifestację na polu muzycznym. To dźwiękowa reprodukcja myśli jest najbardziej alegoryczna i pozwala doświadczyć duchowego świata stwórcy. Ponadto, słuchacz jest w stanie umieścić swoje wrażenia i własne znaczenie w skali muzycznej.

Wybitnym przedstawicielem symbolizmu był słynny kompozytor okresu przejściowego - Skriabin. W swoich pracach "czyta" impulsy łączenia subtelnego świata doświadczeń duszy ludzkiej i wielkich impulsów rzeczywistości. Główną ideą jego pracy była boska istota twórczości jako najkrótsza droga do prostego ludzkiego szczęścia.

Malowanie w stylu symboliki

W malarstwie cechy symboliki można łatwo odgadnąć dzięki uczuciom przedstawionym na obrazach. Na tych płótnach prawie niemożliwe jest wykrycie pozytywnych emocji. Wynika to z wewnętrznego wymogu symboliki, aby przekazać masom myśli o niedoskonałości otaczającego świata.

Tło obrazów z reguły jest rozmyte i podtrzymywane spokojnymi, podobnymi tonami, a sam obraz jest uogólniony i bardzo prosty. W tym samym czasie są wyraźne kontury małych elementów. Fabuła jest tajemnicza, każdy szczegół to pewna postać, która wymaga nauki i zgadywania. Obrazy w stylu symbolizmu wysyłają myśli kontemplatora do innych źródeł, wymagają szerokiego spojrzenia i zaufania do swoich uczuć.

Słynnymi przedstawicielami, którzy praktykowali symbolikę w malarstwie, byli Vasnetsov, Yuon, Klimt i inni.

Reprezentanci symbolizmu w literaturze światowej

Jak wspomniano powyżej, użycie symboliki w jej obecnej formie zyskało odrodzenie w dziewiętnastowiecznej Francji. Baudelaire, Verlaine i Mallarme stali się wybitnymi przedstawicielami literatury, którzy oparli swoje prace na stylu "symbolizmu". Jakie tajemnicze informacje przekazują czytelnikom w zaszyfrowanej formie?

Charles Baudelaire w swoich dziełach przekazuje poprzez znaki dualność życia - szaleństwo i geniusz, miłość i nienawiść, zewnętrzne i wewnętrzne impulsy. Wszystkie te zależności przekazywane są w jego pragnieniu zjednoczenia, syntezy wszystkich znanych rodzajów sztuki.

Stefan Mallarme pod postacią symbolizmu przekazuje ważne myśli i uczucia, które jego zdaniem muszą przenosić do literatury czytelniczej. Taką praktykę stosował także poeta Paul Verlaine. Jego zdaniem muzyka jest szczytem całej sztuki, a w niej, podobnie jak nigdzie indziej, nie zauważa się obecności symbolizmu. Dlatego poezja, jeśli chce dotrzeć do serc, musi być muzyczna. I udało mu się to doskonale przekazać.

Literatura symboli

Bardzo jasny i nasycony symbolizm w literaturze Silver Age. Zwolennicy tego stylu powielają rzeczywistość w prozie i poezji jako nieprzerwany strumień wrażeń, który został przekształcony w jeden obraz tylko w umyśle czytelnika. Ogromne znaczenie dla określenia całościowego obrazu miał świat zmysłowości i ludzkich doznań. Tak więc od nieletniego znaki, znaki i wskazówki do prawdziwego znaczenia dzieł.

Wielki wkład symbolizmu w literaturze srebrnego wieku otrzymał od rosyjskich poetów okresu przejściowego - koniec XIX - początek XX wieku. Są to Bely, Blok, Ivanov, a także wielu innych znanych pisarzy. Świat materii jest przez nich przedstawiony jako maska, przez którą prześwituje prawdziwy świat duchowy. Wszystkie opisane sytuacje, zjawiska i formy życia otrzymują podwójną wartość i zamierzają przekazać warunkowość realnego świata.

Transformacja symbolizmu w czasie i kierunkach

W nowoczesnych formach, takich jak współczesny, akademicki i postimpresjonistyczny, symbolizm nabrał swej kontynuacji i rozwoju. Jakie i jakie podstawy przekazał tym stylom? Współczesność jest szeroko reprezentowana w muzyce i sztukach wizualnych. Mistrzowie tego kierunku starają się wypełnić dość znaną formę treścią duchową, znaleźć określoną symbolikę w zwykłych przedmiotach i zjawiskach, połączyć i kontrastować kolor i formę w rytmach kompozycji i rysunku. To jest podstawa symbolizmu.

Akademia często znajduje się w literackich formach twórczości. Tutaj "wieczne" motywy są zawarte w słowie i przekazują kombinację banalności i głębokiego doświadczenia duchowego. W tej formie rzeźbiarze sztuki z początku XX wieku przekazywali widzowi zaszyfrowane wiadomości, a ich odczytanie wymagało nie tylko znajomości historii powstania tego dzieła, ale także zrozumienia cech ówczesnego okresu, szerokiej perspektywy i wysokiego instynktu.