Historia teatru: pojawienie się i rozwój sztuki teatralnej, zabawne fakty

Historia Teatr powrócił do starożytnej Grecji ponad dwa tysiące lat temu. Narodziła się najstarsza sztuka, spektakularna rozrywka publiczności, świąteczne sceny aktorów mummerów. Występy były pierwotnie ograniczone do Wielkich Dionizatów - wielkiego święta religijnego.

Teraz teatr jest niewątpliwie czymś więcej niż procesją śpiewania mężczyzn w kozich skórach wokół miasta. Stało się sztuką wysoką, sposobem na rekreację dla wysokich społeczeństw, miejscem kulturalnego oświecenia. Historia powstania teatru jest fascynującym procesem rozwoju, który trwa do dnia dzisiejszego. Jej mówimy czytelnikowi w naszym artykule. W prezentowanym materiale znajdziecie również wiele interesujących faktów. Więc zaczynajmy.

Zacznij

W Atenach V wpne. e. Przedstawienia teatralne stanowiły integralną część świąt religijnych. Procesom z posągiem Dionizosa towarzyszyły wesołe pieśni i dramatyczne zabawy. Można powiedzieć, że historia teatru ateńskiego zaczęła się jako amatorska działalność artystyczna dla niewielkiej liczby widzów. Początkowo wystawiano tylko tragedie, komedie zaczęły się później pokazywać. Warto zauważyć, że sztuki z reguły pokazywane były tylko raz. To zachęciło autorów do stworzenia odpowiednich, interesujących prac. Dramat nie tylko napisał sztukę, był pełnoprawnym uczestnikiem spektaklu, pełnił role: reżysera, kompozytora, choreografa, a nawet aktora. Oczywiście, byli to niezwykle utalentowani ludzie.

Ale aby zostać choregiem (liderem chóru), wielki talent nie był wymagany. Wszystko, co potrzebne, to pieniądze i kontakty z pracownikami rządowymi. Główną odpowiedzialnością chorego było opłacanie rachunków, pełne wsparcie materialne i wsparcie teatru. Był w tym czasie miejscem rywalizacji, wygrał choreg, poeta i protagonista. Zwycięzcy zwieńczeni bluszczem, nagrodzeni nagrodami. Zwycięstwo podporządkowano im decyzją jury.

Ciekawostką jest to, że starożytni Rzymianie byli prawdziwymi fanami realizmu. Ideał był uważany za produkcję, w której aktor w 100% przywykł do tej roli - w razie potrzeby musiał być gotowy na śmierć.

W Teatr grecki nie było dachu, widzowie i aktorzy byli w rzeczywistości na ulicy. Wielkość starożytnych teatrów była ogromna, mogły pomieścić od 17 do 44 tysięcy osób. Po pierwsze, drewniane platformy były używane do zmniejszania widowni, a następnie dostosowane do teatru naturalne zbocza z kamienia. I tylko wtedy, w IV wpne. e., został zbudowany kamienny teatr.

Prawdopodobnie zainteresuje cię fakt, że rząd, poczynając od Peryklesa, umożliwił odwiedzenie teatru i dołączenie do pięknych nawet finansowo nie zamożnych obywateli. W tym celu każdemu przyznano dotację na jedną wizytę w teatrze, a następnie na trzy wizyty.

Historia starożytnego teatru ma jedną charakterystyczną cechę: aktorzy odgrywali swoje role bez pomocy własnych wyrazów twarzy. Zastąpiły go rozmaite maski, często dość groteskowe. Dużo uwagi poświęca się ruchom ciała aktora, odzieży. Aktorami byli mężczyźni, nawet w rolach kobiecych. Zajmowali uprzywilejowaną pozycję w społeczeństwie, byli zwolnieni z podatków.

Ciekawostką jest fakt, że Livius Andronicus, starożytny rzymski dramaturg, stał się ojcem pierwszego "fonogramu" na świecie. Został pozostawiony bez głosu, ale wyszedł z sytuacji, znajdując chłopca, który mówił za niego.

Niektóre terminy starożytnego teatru

Wiele definicji używanych w starożytnych teatrach przetrwało do dziś. Poniżej znajduje się mały słownik terminów starodawnych:

• Orkiestra jest częścią okrągłego teatru z dwoma wejściami, przeznaczonymi do wykonania chórów dramatycznych i lirycznych. W teatrze ateńskim jego średnica wynosiła 24 metry.
• Skene - miejsce do zmiany ubrania. Pierwotnie był to prosty namiot, następnie połączony z fragmentami scenografii, na przykład tłem.
• Proskeny - kolumnada przed scheną.
• Paraskeny - boczne przedłużenia z kamienia.
• Estrada - wzgórze nad orkiestrą, gdzie aktorzy zaczęli grać w późnej starożytności.
• Ekkiklema - ruchoma platforma wykonana z drewna, pozwalająca na przekształcenie sceny i poruszanie aktorami po scenie.
• Koturny - buty o wysokich podeszwach przypominające szczudła. Za pomocą takich butów aktorzy stali się wyżsi, bardziej imponujący i podobni do mitycznych stworzeń.

Niezwykłym faktem jest to, że w Rzymie po raz pierwszy wypowiedział się termin "komedia Finita la".

Lalki w świecie teatru

Historia teatru lalek wywodzi się z Egiptu, gdzie księża używali lalki boga Ozyrysa do wykonywania rytuałów. Na początku teatr lalek był właśnie rytuałem i rytuałem, ale teraz zniknął cień religijny. W wielu krajach istnieją słynne rytualne teatry lalek: Japonia ("Bunraku"), Indonezja ("Wayang"), Katalonia ("El Pastores"), Białoruś ("Batleyka") i inne.

W historii teatru lalek w Ameryce wyróżnia się w 1962 roku teatr "Chleb i lalka". Wyróżniają go gigantyczne lalki z papier-mâché, oczywisty polityczny akcent, a także przysmak pysznego chleba przy wejściu. Taka interakcja między aktorami i widzami ma charakter symboliczny: teatr powinien być jak najbliżej ludzi.

Lalki mają różny rozmiar i wygląd. Są tu palec i rękawica, laska i tablet, kukiełki i gigantyczne lalki. Bycie aktorem teatru lalek nie jest takie łatwe, ponieważ trzeba być w stanie ożywić obiekt nieożywiony, nadać mu charakter i głos.

Cechą charakterystyczną każdego teatru lalek jest kpina z czegoś, obecność moralności, element edukacyjny w scenach. Niezależnie od wieku widzów teatru lalek, znajdzie tam nie tylko coś do śmiechu, ale także coś, o czym może pomyśleć. Często bohaterowie teatru lalek to nieatrakcyjne, wręcz brzydkie postacie, na przykład francuski szydełkowaty nos z otwartym sercem.

Prawdopodobnie będziesz zainteresowany, aby wiedzieć, że aktorzy - ludzie nie zawsze są bogaci. W historii teatru lalek w Ameryce są fakty, które widzowie mogli oglądać oglądając inscenizacje w zamian za jedzenie.

Dramat

Historia teatru dramatycznego sięga czasów starożytnych. Jest to rodzaj sztuki, wraz z teatrem lalek, pantomimą, operą i baletem. Główną cechą wyróżniającą teatr dramatyczny jest to, że działania aktora łączą się ze słowami, które wypowiedział. W tego typu gatunku szczególną uwagę poświęca się mowie scenicznej. Podstawą dramatycznego spektaklu jest gra. W procesie aktorskim możliwa jest improwizacja, akcja może obejmować taniec, śpiew. Spektakl oparty jest na dziele literackim. Głównym interpretatorem spektaklu lub scenariusza jest reżyser.

Całkiem niezwykłe jest to, że wśród pracowników teatru uważa się, że nie jest dobrze, gdy zrzuca się scenariusz. Jeśli ten problem wystąpił, konieczne jest usiąść na nim.

Powstanie krajowych tradycji teatralnych

Historia teatru w Rosji podzielona jest na etapy:

• Początkowy ("zabawny").
• Średnia
• Dojrzały

Zabawny etap

Podobnie jak w starożytnym Rzymie, historia teatru w Rosji zaczęła się jako niezbyt poważna okupacja. Przedstawienia teatralne nazywane były "zabawą", a występy - "zabawą". Pierwsza wzmianka kronika o błazenie odnosi się do 1068. Stać się tak zabawnym publicznym aktorem może w rzeczywistości każda osoba. Z punktu widzenia religii aktywność błaznów była haniebna. W annałach nazywani są sługami diabła, a kpiny, satyra i arogancja - grzechy. Ostra satyra nie została przyjęta przez kościół, jednak nie powstrzymało to nikogo szczególnie.

Sztuka, do przyjęcia dla władz, błazenada również nie była brana pod uwagę, przeciwnie, ostre społeczne wątki scen, kpiny z nowoczesnych niedociągnięć sprawiły, że aktorzy byli niebezpieczni i szkodliwi. Ale ludzie uwielbiali oglądać i śmiać się z przemówień błaznów. Należy jednak rozumieć, że teatr klasyczny, tak jak go znamy, nie wyrósł z tych szczęk, ale niezależnie od nich, a nawet przeciwnie do nich.

Środkowy etap

Kolejny etap w dziejach rosyjskiego teatru jest pośredni między zabawą a dojrzałością. Na tym etapie znajduje się teatr sądowy i szkolny. W tym czasie panował car Aleksiej Michajłowicz, cudzoziemcy byli aktorami teatru dworskiego, studenci byli uczniami. Po śmierci Aleksieja Michajłowicza działalność teatru dworskiego została zawieszona do czasu dojścia Piotra do władzy, pozytywnie potraktował "pokazy", ale oprócz rozrywki został również wyposażony w funkcję propagandową. W 1702 r. Pojawił się publiczny teatr dla mas. Jego budynek nazwano "komiką chramina", w której występowały przedstawienia niemieckiej trupy. Ludzie nie zaakceptowali tego teatru. Chociaż Peter nie osiągnął swojego celu, nie uczynił teatru ulubionym miejscem dla ludzi, dostępnym i popularnym, ale położył wszystkie niezbędne do tego warunki.

Dojrzały etap w historii sztuki teatralnej

Ten okres historii tworzenia teatru w Rosji jest najważniejszy. Na tym etapie teatr zaczął nabierać cech znanych współczesnemu człowiekowi, tworzących poważną społeczność zawodową. 30 sierpnia 1756 r. Nadano początek, a mianowicie otwarcie Teatru Imperialnego. Ta sama data to dzień, w którym w Petersburgu założono Teatr Aleksandryjski. Stało się to za panią Elizabeth Petrovna.

Cechą ówczesnego teatru był jednoczesny udział w produkcjach artystów rosyjskich i zagranicznych. To właśnie na tym etapie wykonywanie ról powierzono najpierw nie tylko mężczyznom, ale także kobietom. Katarzyna przykładała wielką wagę do teatru, z nią w Petersburgu były trzy grupy, wydała fantastyczną kwotę na rozwój tej branży.

Oprócz rozwoju państwa Catherine zwróciła uwagę na prywatne teatry szlacheckie, na przykład był teatr Szeremietiewa, Wołkonski, Rumiancew. Nawet w prowincjach powstała ich własna trupa właścicieli. Rosyjskie teatry zostały zbudowane, a mianowicie same spektakle, zgodnie z modelami francuskich kolegów. Na czele francuskiej szkoły aktorskiej stanął I. A. Dmitrevsky, który wykształcił więcej niż jedno pokolenie znakomitych aktorów.

Czy wiesz?

Prezentujemy czytelnikowi kilka interesujących faktów z historii sztuka teatralna.

W czasach, gdy Puszkin żył, teatry w Rosji nie były w pełni osiadłe. Długie szeregi były zajęte przez ludzi stojących na nogach przez cały pokaz.

Charakterystyczną grą w historii rosyjskiej sztuki teatralnej jest "The Under-Age" D.I. Fonvizina, który stał się pierwszą próbą wyśmiewania urzędników, szlachty, typowych postaci z XVIII wieku. Starodum (pozytywny charakter) po raz pierwszy grał wspomniany powyżej Dmitrevsky.

W 1803 r. Teatry cesarskie zostały podzielone. Dramat i zespoły muzyczne, opera i balet, w ramach musicalu. Dominacja francuskiej szkoły gry na rosyjskiej scenie trwała do XIX wieku. Wtedy to rosyjski teatr w końcu zerwał się i ruszył własną drogą. Zdobyte doświadczenie stało się dobrą podstawą, a odkrycie nowych utalentowanych rosyjskich kompozytorów, aktorów, tancerzy podniosło teatr na wysoki poziom.

PN Arapov jako pierwszy opisał całą historię rosyjskiego teatru w jednej encyklopedii - "The Chronicles of the Russian Theatre". Pojawiają się czasopisma teatralne i profesjonalni krytycy. W ten sposób rozwój teatru dał impuls, w tym i literatury rosyjskiej.

Najbardziej znany teatr w Moskwie

Historia Teatru Bolszoj rozpoczyna się 28.03.1766. W tym dniu w Moskwie cesarzowa Katarzyna II podpisała "przywilej" dla księcia Piotra Urusowa, pozwalając mu na utrzymanie teatru przez dziesięć lat. Po raz pierwszy nazwano go Teatrem Pietrowski (na cześć ulicy, do której doszło). W 1805 roku budynek został całkowicie spalony, a nowy projekt tworzy architekt Osip Bove. W 1820 r. Rozpoczęto budowę, która trwała 5 lat.

Zbudowany teatr stał się czymś więcej i dlatego otrzymał taką nazwę. Ten piękny, harmonijny, bogaty budynek mieszkańców Moskwy do 1853 roku, kiedy był drugi ogień, zadowolony. Tym razem rekonstrukcję powierzono architektowi Albertowi Kavosowi. Teatr został odrestaurowany w 1856 roku. Imperialski Teatr Bolszoj stał się sławny nie tylko w Rosji, ale także na świecie: tutaj była świetna akustyka. W 1917 roku, po rewolucji, nazwa została zmieniona na State Bolshoi Theatre. Dekorację uzupełniono o symbole radzieckie.

Został ciężko ranny podczas II wojny światowej, przejmując bombę. Budynek został zrekonstruowany ponownie. Do 1987 roku budynek był poddawany jedynie drobnej naprawie kosmetycznej. Teraz Teatr Bolszoj to budynek z nową sceną, w której można używać nowoczesnych efektów. Jednocześnie zachował on ducha klasycznej architektury, własną "markową" akustykę, która daje mu prawo do bycia uznawanym za jeden z najlepszych teatrów na świecie. To jest historia w Teatrze Bolszoj.

I wreszcie kolejny, nie mniej interesujący fakt. Filmy, które odbywają się w całości lub częściowo w teatrze: "Ptak", "Gore-Creator", "La La Land", "Phantom of the Opera", "Burlesque Tales", "Knockout", "Bumping into Broadway", "Black Łabędź "," Lalkarz "," Strasznie wielka przygoda "," Zakochany Szekspir "," Zabójstwo w małym miasteczku "," Nabrzeże Orfevr ".

Historia teatru (dramat i inne gatunki tej sztuki) będzie się nadal rozwijać, ponieważ zainteresowanie nim pozostało niezmienione przez ponad dwa tysiące lat.