Wiersz "Lilichka!", Majakowski: analiza, cechy i cechy
Majakowski był zawsze uważany za jednego z najbardziej niezwykłych poetów. A sposób, w jaki napisane są jego wiersze, nie zna analogów w całej światowej literaturze. Każdy czytelnik sam decyduje, czy kochać swoje dzieła, czy nie. Jednak nie pozostawi nikogo obojętnym.
Miłość Poety
Analizując "Liliczkę" Majakowskiego, przede wszystkim warto wspomnieć o dacie napisania pracy - jest to 26 maja 1916 r. Wiersze Majakowskiego - jasne i odważne. Dokładnie tak samo było z życiem samego poety, pełnym różnych wydarzeń, sprzeczności. Nie wiedział, jak się łasić na innych i wspinać się w gąszczu rzeczy, na czele. I ten sam poeta był zakochany - pogrążył się w nim jak w sadzawce. Często zdarza się, że ukochana kobieta staje się muzy dla osoby twórczej. Tak też było z Mayakovsky. Jego poetycka muza stała się Lilya Brik. Uczucia, które poeta odczuwał dla tej kobiety, były bardziej porównywalne do obsesji.
Wiersz, którego analiza jest rozważana w tym artykule, jest jedną z wielu prac poświęconych Lili Bric. W chwili pisania tego tekstu stosunek Mayakovsky'ego do jego kochanka był bardzo niejednoznaczny. Uczucia poety były namiętne, a związek dziewczyny, który jej zdaniem powinien był zostać ukończony na długi czas.
Skład pracy
Analiza "Liliczki" Majakowskiego pokazuje: praca jest lirycznym monologiem, który pokazuje ruch myśli i uczuć autora. Poeta warunkowo dzieli go na dwie części kompozycyjne. Pierwszym z nich jest samopoznanie bohatera. Druga składa się tylko z trzech linii i zawiera prośbę do ukochanego.
Pierwsza część
Pierwsza część kompozycyjna składa się z dwóch bloków. Pierwszy dotyczy rozwoju relacji z ukochanym. Drugi jest warunkowy, w przenośni przekazuje doświadczenia bohatera. W pierwszym bloku wszystkie zdarzenia są opisane za pomocą czasowników z przeszłości. Analizując "Lilichkę" Majakowskiego, student może wskazać: poeta przeżywa przyszłość tak realną, że jest gotów pożegnać się ze swoją ukochaną. Pod koniec bloku opisywane zdarzenia są przedstawiane jako występujące (czasowniki są w czasie przeszłym - "ukoronowane", "wypalone") lub jako nadchodzące - "zapomnij, zniszcz". Ale formy czasu teraźniejszego wcale nie są.
Literackie sztuczki w drugim bloku pierwszej części wiersza
Analiza Lilichki autorstwa Majakowskiego pokazuje także, że zbudowany jest drugi blok pierwszej części przyjęcie literackie antyteza. Wolny świat zwierząt (byk, słoń), oparty na harmonii, kontrastuje z duchową bliskością i cierpieniem lirycznego bohatera. I pierwsza część kończy się pytaniem retorycznym. Przy pomocy technik aliteracyjnych (dźwięki "l", "s", "x", "f", "w") i inwersji, odtwarza się nie tylko dźwięk szeleszczących liści, ale także skojarzenie wizualno-audycyjne z sezonem jesiennym, symbolizujące beznadziejność.
W końcowej części utworu prośba bohatera liryki jest niespodziewanie miękko wyrażana. W nim brzmi zarówno pożegnanie, jak i przebaczenie ukochanemu. Zastosowana jest aliteracja (dźwięki "d", "t", "s", "n"), a także asonacja "a" - "o" - "e". Daje to szczególnie wyrazisty dźwięk ostatecznemu akordowi utworu.
Metafory
W swojej twórczości poeta wprowadza różne rodzaje metafor, z których wszystkie rozszerzają się - "słowa suche liście". Dusza jest przedstawiona jako "niegdyś kwitnący ogród spalony miłością". Za pomocą metafor, spekulacyjne i abstrakcyjne (dusza, miłość) nabierają cech żywych, wypełnionych dość specyficzną treścią.
Również w pracy jest używany i synecdoche - rodzaj metonimii. Użycie tych metod przez Majakowskiego uderza w jego spektaklu: "Serce w gruczole", "Wrzucam ciało na ulicę". Uczucia lirycznego bohatera wyrażane są nie poprzez abstrakcyjne pojęcia, ale przez metafory.
Hiperbolizacja
Miłość poety do Leeli była ogromna, a wszystko, czego doświadczył, było przesadzone. Nadmierność jego doświadczeń wymagała wyjątkowych środków wyrazu. Nawiązując do naturalnych obrazów (byk, słoń, morze, słońce), poeta opisuje je ogromnie. Ze świata zwierząt hiperbola przenosi się do sfery ludzkich relacji. Bohater liryczny jest przeciwieństwem poety, dla którego najważniejsze są pieniądze i sława.
Najwyższym punktem hiperboli jest ostatnia część, oparta na aluzjach - autor mówi, że "nie spieszy się na odległość", "nie będzie pić trucizny". Anafora związku "i", jak również powtórzenie cząstki "nie", dodatkowo wzmacniają tę część hiperboli.
Liryczny bohater działa
Analiza wersetu "Lilichka" Mayakovsky musi zawierać i opis funkcji liryczny bohater działa. Ma nadzieję, że jego prośba zostanie wysłuchana. Jednym z kluczowych zwrotów tego wiersza jest "piekło Kruchenykha". To jest wewnętrzny stan lirycznego bohatera. Piekło jest miejscem, w którym cierpią dusze grzeszne, które zaniedbały ścieżkę pokuty. Ale liryczny bohater nie żałuje - przeciwnie, narzeka na swój stan. A to, co dzieje się na tej ścieżce, jest całkiem naturalne. W końcu liryczny bohater wybiera ścieżkę grzechu - i dlatego cierpi. O swojej ofierze w imię miłości krzyczy w stanie rozpaczy. Czytelnik staje się świadkiem duchowej porażki bohatera, co prowadzi do głównego paradoksu dzieła: miłość zamienia się w piekło dla niego. Liryczny bohater zastępuje pojęcia w sferze miłości - właśnie to prowadzi go do stanu czystej rozpaczy.
Analiza wiersza "Lilichka" Majakowski: neologizmy
Podobnie jak inne utwory poety, wiersz zawiera wiele neologizmów, a także nienormatywne formy gramatyczne. Na przykład jest to słowo "smażone". W kontekście wiersze to słowo dalej intensyfikuje emocjonalny upał. Aby zwiększyć ekspresję, poeta używa innych neologizmów - "rozproszony", "wycięty", "wycięty".
Wiersz rytmiczny
Nawet krótka analiza "Lilichki" Majakowskiego powinna zawierać informacje o rytmie utworu. Jest rozdarty, nie odpowiada żadnemu licznikowi. Praca jest napisana w tonicznym systemie wersyfikacji. Jest zbliżony do tonicznego systemu free-play z naprzemiennymi długimi i krótkimi liniami, co pozwala uwypuklić dodatkowy stres emocjonalny.
Tragedia Majakowskiego
Analizując wiersz "Liliczka" Majakowski, można krótko opisać trudną sytuację trójkąta miłosnego, w którym poeta był. Majakowski był osobą kontrowersyjną i tragiczną. Duchowa esencja poety była bardzo trudna do zidentyfikowania nawet współczesnych mu osób. Dlatego warto szukać w dziełach sowieckiego poety. Marina Cwietajewska, współczesna postać Majakowskiego, porównywała rytm wierszy poety z "biciem serca".
Lilya Brik napisała, że po tym, jak Mayakowski poczuł do niej czułe uczucia, przez dwa i pół roku nie miała spokojnego momentu. Pomimo tego, że dziewczyna rozwiodła się z O. M. Brikiem, oparła się asertywności poety. Przestraszyła się niepohamowanej pasji Majakowskiego. Tragedią tego trójkąta miłosnego było to, że Lily kochała Brika, ale jej nie kochał. Innymi słowy, Mayakowski potrzebował Lily, która nie mogła mieć czułych uczuć dla nikogo poza Osipem Maksimowiczem.