Czy pamiętasz te linie A. S. Puszkina:
Cóż za głupi geniusz w nich,
A ile dziecięcej prostoty,
I ile ospałych wyrażeń,
A ile błogości i marzeń! ..
Opuściła ich z uśmiechem Lel -
W nich skromne łaski triumfu;
Raise - angel Raphael
Więc kontempluje bóstwa.
Lepiej powiedzieć o Raphael niemożliwe. Bez względu na to, co mówimy, będziemy tylko przepisywać bez końca, zmieniać kolejność słów i komentować nieśmiertelne linie wielkiego rosyjskiego poety.
"Madonna Sykstyńska" - być może najbardziej tragiczny obraz Matki Boskiej stworzony przez Raphaela. Oblicze Najczystszej Matki wyraża nie tylko najsilniejszą miłość do Syna, ale także - co najważniejsze na tym obrazie - decydującą, a zarazem pokorną akceptację woli Boga Ojca, który podarował jej Dziecię, aby po podniesieniu Go oddała na rzeź.
Istnieją dwa obrazy Matki Boskiej, która stworzyła Rafaela, - "Madonna Sykstyńska" i "Madonna Sedia" (lub "Madonna na krześle"), w której nie patrzy na Dziecko. Porównaj te dwie prace. Według ostatnich badań, Madonna na Katedrze została napisana w latach 1515-1516, a Madonna Sykstyńska w 1517 roku. Przed napisaniem tych obrazów Madonna Raphael została wyalienowana od ludzi. Najświętsza Maryja Panna cieszyła się towarzystwem swojego dziecka, podziwiając go, jej nieumarłych. Madonna Sedia to pierwszy dzwonek, przeczucie tragedii. Dziewica naciśnie Boskie dziecko do siebie nie czule, ale z pewnym szałem, jakby chciała ją ocalić przed czymś. Rafael sprawił, że był taki pulchny, przekarmiony - cała miłość matki została zainwestowana w to dziecko. Wpatruje się uważnie w każdego z nas, głupie pytanie zamarło w jej oczach: "Czy weźmiesz Go ode mnie? Czy nie skrzywdzisz Go? "Obecność na obrazie Jana Chrzciciela jest ważnym emocjonalnym składnikiem spisku. Wielu badaczy uważa, że Madonna Sedia jest rosnącym niepokojem, wewnętrzny stres jest zbyt silnym uściskiem, zbyt dużym zachowaniem niemowlęcia. Od niezwykłej, kwitnącej kobiecości poprzednich obrazów, poprzez przeczucie na płótnie "Madonna Sedia" - do tego, że wtedy eksploduje tragedia w "Madonna Sykstyńska".
Co Matka widzi, poddała się woli Boga Ojca i przyjęła ofiarną esencję Jej Syna, Rafaela? "Madonna Sykstyńska" nie jest przypadkowo przedstawiona w pełni wzrostu. Idzie do ludzi jak na scenie. Duże i ciężkie dziecko trzyma się łatwo. Już zrozumiała, że musi Mu oddać, że nie należy wyłącznie do niej. W całej jego postaci - determinacji. Nie zagląda do każdego z nas osobno, jak Madonna Sedia. Patrzy prosto przed siebie i jakby przez nas, jakby nie przywiązywała wagi do żadnej osoby, bez względu na to, jak ważna jest w świecie ludzi. Wszyscy jesteśmy dla niej - ludzkości, która potrzebuje przebaczenia. Nie wymagamy poświęcenia. Sam Pan przynosi ją dla naszego zbawienia, a Ona przyjmuje jej przeznaczenie i przebacza nam wszystkim, tak słabym i bezradnym. Jej delikatna i młoda twarz promieniuje niezwykłą siłą i mądrością, co nie jest możliwe u zwykłych ludzi. Maryja Panna wychodzi ze skrzydeł i porusza się przez chmury. Czy świat w wizji Rafaela jest teatrem, sceną, iluzją? Prawdziwe, prawdziwe życie w niebie? ..
Trzeba powiedzieć, że wszyscy artyści renesansu byli artystami o szerokiej i głębokiej wiedzy. Zazwyczaj nie zwraca się na to uwagi, ale aby pozostawić dziedzictwo pozostawione przez Michała Anioła, Leonarda da Vinci lub Montaigne, trzeba było wiele wiedzieć. Rafael Santi był również takim artystą. "Madonna Sykstyńska" to zbiór tajemnic, metafor, każdy element obrazu ma pewne znaczenie. Nie ma nic przypadkiem. Obrazy stworzone przez Raphaela i innych artystów renesansu stanowią wielkie historyczne i artystyczne, historyczne i duchowe i filozoficzne badania. Sprawiają, że myślisz, zadajesz sobie pytania: "Co jest przedstawione? Dlaczego to narysował? Dlaczego przedstawiał go w ten sposób, a nie w inny sposób? "W tym sensie era jest niewątpliwie wyjątkowa. Wydaje się, że samo niebo zstąpiło na ludzkość, dając mu tak wielu wyjątkowo utalentowanych ludzi, geniuszy i obraz Madonny Sykstyńskiej został niewątpliwie napisany przez geniusza. Geniusz jest tajemniczy i nie rozszyfrowany.
W dziełach Rafaela nie ma ważnych ani drobnych szczegółów. Ma wszystko przemyślane w najdrobniejszych szczegółach. Oczywiście, przede wszystkim patrzymy na Maryję jako kobietę i Matkę, z uczuciami postrzegamy Jej stosunek do Niemowlęcia, Jej miłość do Niego, Jej niepokój o Niego. Ale co, jeśli spróbujesz spojrzeć na te obrazy nie emocjonalnie, ale z punktu widzenia grafiki zdjęć, w jaki sposób są one ułożone kompozycyjnie? Na przykład Madonna Sedia. Psychicznie narysuj spiralny łuk wokół twarzy Matki, a następnie, na zewnętrznej orbicie, narysuj linię wzdłuż rękawa ręki Dziewicy i Dziecka, przechwytując dwie twarze, a następnie ponownie, wzdłuż zewnętrznej orbity, następnie wzdłuż Stopki Niemowlęcia, chwytając Jana Chrzciciela, ponownie na zewnętrzną orbitę i narysuj łuk wzdłuż sukni Madonny do miejsca, w którym się kończy. Rezultatem była spirala o trzy i pół obrotu. Tak zorganizowana została kompozycja tego obrazu. Początkowo był zorganizowany, a dopiero potem rozumiany jako obraz.
Co to jest spirala trzy i pół spirali? A potem i teraz jest to znany ekumeniczny, kosmiczny znak. Ta sama spirala powtarza się na skorupie ślimaka. Czy to jest wypadek? Oczywiście, że nie. Znany był od czasu budowy średniowiecznych gotyckich katedr. Sztuka wpisywania postaci w symbole kompozycji oczywiście opanowała mistrzostwo i Rafael.
"Madonna Sykstyńska" jest tak napisana, że łacińska R. jest wyraźnie dostrzegalna w sylwetce Maryi. Patrząc na obraz, poruszamy się wizualnie po zamkniętym owalu opisującym Dziewicę. Taki kolisty ruch został oczywiście zaplanowany przez artystę.
Jakie inne sekrety ma Madonna Sykstyńska? Opisowi papieża Sixta IV, umieszczonemu w lewej części obrazu, zawsze towarzyszy prośba o policzenie liczby palców na prawej ręce. Mają 6 lat, prawda? W rzeczywistości to, co postrzegamy jako mały palec, jest częścią dłoni. W ten sposób palce wciąż są 5. Co to jest? Przeoczenie artysty, żart lub podpowiedź czegoś, co chrześcijańscy teologowie wyciągnęli z historii? Raphael gloryfikuje, kłania się przed Najświętszą Maryi Panną i śmieje się z Papieża Rzymu, Szóstego IV. A może żartuje na temat Juliusza II, siostrzeńca Sixta? Juliusz polecił mu tę pracę, a on sam pozował do zdjęcia. Zakłada się, że "Madonna Sykstyńska" została napisana na płótnie jako sztandar nagrobka przyszłego grobu papieża Juliusza II, a anioły w dolnej części obrazu spoczywają na pokrywie trumny. Historia przesuwania i sprzedaży obrazów przez hierarchów katolickich, do których a priori (przez prawo) nie mieli prawa, jest również dość niejednoznaczna i pełna podstępu, jak również legend o powodzie pisania arcydzieła.
Artyści renesansu mieli niewiele porażek, kilka błędów. Faktem jest, że zanim coś zrobili, najpierw uporządkowali swoje prace. A Raphael jest pierwszym projektantem wszystkich swoich rzeczy. Jako artysta postrzegamy tylko Rafaela jako emocjonalnego, idealnie harmonijnego, doskonałego w formie wyrażania idei, a on jest w rzeczywistości bardzo konstruktywnym artystą. W sercu wszystkich jego obrazów, w sercu wszystkich jego kompozycji, zarówno malarskich, jak i monumentalnych, leży absolutnie architektoniczna i konstruktywna podstawa. Jest doskonałym scenografem do wszystkich swoich kreacji.
Rafael - wielki humanista renesansu. Spójrz na dowolną ze swoich prac - gładkie linie, Tondo, łuki. Są to wszystkie symbole, które tworzą poczucie harmonii, pojednania, jedności duszy, Boga, człowieka i natury. Rafael nigdy nie był niekochany, nigdy nie był w zapomnieniu. Dużo pracował dla Kościoła katolickiego - malował wysokiej rangi chrześcijańskich urzędników i świętych. Tworzenie obrazów Madonny zajmuje bardzo dużą warstwę życia. Być może jest to spowodowane wczesną śmiercią własnej matki. Jego ojciec, artysta i poeta, wiele go nauczył, ale także zmarł, gdy Rafael miał zaledwie 11 lat. Łatwość i życzliwość Raphaela można wytłumaczyć właśnie trudnym życiem. Znał ciepło domu swoich rodziców i został osierocony w wieku, w którym jego matka i ojciec pozostali w pamięci na zawsze bardzo jasnymi obrazami. Potem studiował i dużo pracował. W wieku 18 lat został uczniem genialnego i mądrego Pietro Perugino, który miał ogromny wpływ na kształtowanie osobowości Rafaela.
Pociąg płaszczu przeciwdeszczowego Rafaela jest ogromny. Możesz o tym mówić bez końca. Na koniec chcę tylko powiedzieć, że istnieje bardzo rozpowszechniona maksyma F. M. Dostojewskiego: "Piękno uratuje świat". Kto nie powtórzy tego zdania, gdzie nie jest napisane. Dziś jest absolutnie pusty, ponieważ nikt nie rozumie, co to za piękno, o co w tym wszystkim chodzi. Ale dla Fiodora Michajłowicza była to maksyma, a ta maksyma niewątpliwie kojarzyła się z dziełem Raphaela "Madonna Sykstyńska". Była jego ulubionym obrazem, a na urodziny pisarza jego żona i Panaeva zamówiły fragment tego obrazu w Dreźnie. Zdjęcie wciąż wisi w domu-muzeum Dostojewskiego. Oczywiście, dla filozofa, malarstwo Sykstyńskiej Madonny było zatem sposobem na urodzenie, które mogło uratować świat, ponieważ w Madanian Sykstyńskiej istniało wyjątkowe połączenie niezrównanego kobiecego wdzięku, delikatności, czystości, zmysłowego uroku, doskonałej świętości i poświęcenia, które w XIX wieku były prawdopodobnie rozumiane w dualizmie ludzkiej świadomości, w rozłamie świata, znacznie bardziej niż pod koniec XVI wieku. Zdumiewające jest połączenie niezwykłej wrażliwości, delikatności, nieskończonej duchowości, absolutnej czystości i doskonałości form i tak klasycznego racjonalizmu scenografii. To właśnie tam w pełni niepowtarzalne i niesamowite cechy zawsze kochanego i niezapomnianego Rafaela Santi.