Teatru im. Wachtangow: Repertuar, aktorzy, zdjęcia i recenzje

Wiadomo, że wprowadzenie do życia kulturalnego stolicy jest niemożliwe bez Arbata. Architektura tego zastrzeżonego obszaru w Moskwie jest wyjątkowa i zapewnia estetyczną przyjemność mieszkańcom i gościom. Na Arbacie jest imponujący budynek z kolumnami. Jest to znany teatr Vakhtangov.

Naprzeciw fasady znajduje się fontanna z pełną wdzięku brązową figurką księżniczki Turandot. Niedaleko teatru można zobaczyć pomnik ukochanego poety Rosji Aleksandra Siergiejewicza Puszkina i jego żony Natalii Gonczarowej.

Historia teatru

Pojawiły się w teatrze. Vakhtangov w następujący sposób: w 1913 r. Uczniowie różnych instytucji szkolnictwa wyższego w Moskwie postanowili zjednoczyć się i stworzyć własne Studenckie Studium Dramatyczne. Młodzi ludzie zdecydowali się na szkolenie System Stanisławskiego, stać się modnym w środowisku młodzieżowym.

Przede wszystkim musieli znaleźć doświadczonego mentora. Jednak zadanie nie było łatwe. Poszukiwania trwały cały rok i dopiero w 1914 r. Szczęście się do nich uśmiechało. Zgoda na wspólną pracę twórczą wyraził uczeń Stanisławskiego - Jewgienij Wachtangow.

Premiere performance

Premiera pierwszego przedstawienia sztuki Zaitseva "Dwór Laninicha" zakończyła się niepowodzeniem. Kierownictwo zabroniło Wachtangowi współpracy ze studentami-amatorami, ale do tego czasu Jewgienij Bagrationowicz tak bardzo lubił swoje podopieczne, że kontynuował studia i próby w mieszkaniu na Mansurovsky Lane.

Studio stało się znane jako Moskiewskie Studio Dramatyczne Vakhtangov EB w 1920 został przyjęty do Teatru Artystycznego. Pierwszą produkcją była gra "The Miracle of Saint Anthony", która odniosła sukces nie tylko wśród publiczności, ale także krytyków. Wielu z nich opublikowało pozytywne recenzje w wydawnictwach teatralnych, w wyniku czego aktorzy otrzymali swoje lokale przy ulicy Arbat pod numerem 26, gdzie nadal mieści się Teatr Wachtangow. Występy prowadzone przez reżysera i dalej odniosły spektakularny sukces.

Jewgienij Bagrationowicz Wachtangow

Odwiedzający teatr wiedzą, że Jewgienij Wachtangow urodził się 13 lutego 1883 roku w rodzinie bogatego ormiańskiego Bagrationa (Bagrata) Wachtangowa, który był właścicielem fabryki tytoniu. Ojciec chciał, aby jego syn podążał jego śladami i stał się wytwórcą, ale postać Eugeniusza była inna.

W kieszeni jego dziadka zawsze był cukierek albo inna przekąska dla wnuka. Siergiej Abramowicz Wachtangow po śmierci żony opuścił Tbilisi wraz z dziećmi i zamieszkał we Władykaukazie. Nigdy się nie znalazł i nie zaakceptował utraty ukochanej kobiety. Co więcej, brzmiało to tak, że jego syn zrusyfikował swoje imię i poślubił Rosjankę.

Jego jedynym przyjacielem będzie jego wnuk, Zhenya. Jednak sama pasja do picia stała się odczuwalna. Pewnego dnia staruszek przeszedł na emeryturę do pokoju, z którego nie wyszedł, uderzając się ostro scyzoryk w żołądku poniżej żeber. Śmierć była bolesna.

Ojciec innowatora

Son Bagration stał się odnoszącym sukcesy handlarzem papierosów, innowatorem w swojej branży. Był jednym z pierwszych w Rosji, który wykorzystał pracę niewidomych. Pozbawieni wzroku, siedzący przy przenośniku, jedną ręką, zręcznym ruchem wyrwali dokładnie dwadzieścia pięć papierosów i umieścili je w specjalnym pudełku. Widzący nie mogli pracować tak szybko i dokładnie. Mój ojciec często mówił Evgiemu Wachtangowowi: "Moja fabryka to prawdziwy teatr, jeśli założysz maski wszystkim, nie da się odgadnąć, kto jest kim!"

"Princess Turandot"

Nic dziwnego, że Eugeniusz Wachtangow stał się innowatorem w sztuce. Jego nauczyciel, Konstantin Stanisławski, uważał Wachtangowa za najlepszego ucznia i nadzieję rosyjskiego teatru, przyszłego szefa szkoły teatralnej Rosji. Stanisławski nie mylił się, uczeń wychował wielu błyskotliwych aktorów i reżyserów, inscenizował przedstawienia, które nie mają odpowiedników. Na przykład księżniczka Turandot, której premiera odbyła się w lutym 1922 r., Odniosła spektakularny sukces. Sam reżyser w tym czasie był nieobecny z powodu choroby. W przerwie między pierwszym a drugim aktem zadzwonił telefon w pokoju Wachtangowa. To był Stanisławski, tylko dwa słowa brzmiały w tubie: "Jesteś geniuszem!".

Występ oparty na bajce Gozzi "Princess Turandot" stał się znakiem rozpoznawczym teatru. To było święto występu. W Teatrze Jewgienija Wachtangowa mieściła się pełna sala gości, aktorzy nie byli ubrani w tępe ubrania, jak w najbardziej rewolucyjnych przedstawieniach, ale w wieczorowych sukniach i płaszczach. Produkcja została wystawiona przez I. Nivinsky'ego, a muzykę napisali N. Sizov i A. Kozlovsky.

Choroba i śmierć

Po dwóch miesiącach, genialny reżyser nie, umrze z powodu raka żołądka, doświadcza straszliwego bólu i nie rozpoznaje nikogo. W delirium Lwa Tołstoj wydawał mu się cały czas, albo wydawało się, że otrzymuje raporty o pożarze. Nagle zaczął wołać: "Papi, Papi", Ruben Simonov wyjaśnił, że słowo w języku armeńskim oznacza "dziadek" ...

Eugeniusz Wachtangow zmarł wieczorem 29 maja 1922 r. Zasada genialnego reżysera była dewizą pozostawioną reżyserom i aktorom przyszłych pokoleń. Powiedział, że należy wybierać utalentowanych aktorów, potem inteligentnych, a także pracować, pracować, pracować. Jewgienij Wachtangow stał się twórcą fantastycznego realizmu, jego "Księżniczka Turandot" wciąż jest na scenie i uważana jest za najlepsze przedstawienie teatralne.

Dalsze losy teatru

Teatru im. Wachtangow podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej został zniszczony, ale w 1947 roku został odrestaurowany przez projekt architekta Abrosimova. Zachowały się wspomnienia aktora Leonida Szykmatowa, w którym przypomniał on wewnętrzną strukturę teatru. Gdyby na początku było trzysta osób, to po wojnie budynek był tak powiększony, że zawierał tysiąc dwieście widzów.

Znaczące jest to, że od czasu otwarcia pracowni studenckiej nadal istnieje szkoła teatralna, która jest lepiej znana jako Instytut Teatralny im. Borisa Schukina w Teatrze Vakhtangov. Budynek instytutu znajduje się obok teatru, a prawie wszyscy aktorzy Vakhtangov pochodzą z tej alma mater.

Teatr Wachtangowa: Występy i Aktorzy

Do 1941 r. Księżniczka Turandot wystawiana była niezmiennie na scenie teatru, była grana 1035 razy i zawsze z niezmienionym sukcesem. Pierwszymi wykonawcami ról byli studenci Wachtangowa: Mansurow, Zavadsky, Orochko, Schukin, Glazunov, Simonov, Kudryavtsev. W połowie lat sześćdziesiątych reżyserem spektaklu stał się Ruben Simonov, a produkcja znów była aktualna i udana. Odlew oczywiście się zmienił, ale jego talent nie jest gorszy od poprzedniego. Najbardziej zaangażowanymi aktorami byli Uljanow, Maksakowa, Lanovoy, Gritsenko, Jakowlew, Grekow, Borisow i inni.

W 1987 r. Teatr. Na czele Wachtangowa stanął Michaił Uljanow. Dla siebie Uljanow postanawia, że ​​nie będzie zaangażowany w kierowanie, ponieważ nie jest to jego zawód i nie ma takiego daru. Po drugie, reżyser nie chce redukować obsady, ale przeciwnie, przyciąga głównych reżyserów i dramaturgów. Głównym zadaniem przywódcy był pomysł umieszczenia tylko utalentowanych sztuk i uratowania teatru Vakhtangov, aby nie wpadł w grupy. Muszę powiedzieć, że Michaił Uljanow spełnił swoją misję osobiście uczestnicząc w produkcjach i zapraszając znanych reżyserów, takich jak Roman Viktyuk, Rimas Tuminas i inni.

Rimas Tuminas

W 2007 roku, po chorobie, dyrektor artystyczny opuścił ten świat, ale zdecydował z góry, kto zostanie dyrektorem artystycznym teatru. Pod jego patronatem na czele teatru stanął dyrektor Rimas Tuminas, z pochodzenia Litwin. Pomimo całej gorliwości poprzedniego lidera, Rimas Tuminas musiał wprowadzić innowacje w teatrze, by odrodzić się. Reżyser postanowił potraktować aktorów jako członków rodziny, znosząc kary za spóźnienie i inne drobne przestępstwa.

Na szczęście dla reżysera, pomimo wielkiej rocznicy (teatr skończył 95 lat), starcy nadal służą w teatrze. "The Pier" (spektakl Teatru Vakhtangov) to produkcja, w której pokazali najwyższą klasę. Okazało się, że był to punkt zwrotny zarówno dla aktorów, jak i reżysera. Pięć lat temu spektakl został wydany w rocznicę teatru, aktorzy tacy jak Julia Borisova, Ludmiła Maksakowa, Wasilij Lanovoy, Władimir Etusz, Irina Kupchenko, Jewgienij Knyaziew, Galina Konovalova.

Samo stwierdzenie jest niezwykłe i składa się z fragmentów różnych utworów. Tak więc Wasilij Lanovoy czyta Puszkina, Ludmiła Maksakowa gra babkę z "Gracza" Dostojewskiego, Julia Borisowa jest wspaniała w "Wizycie starej damy" Durrenmata, Vladimir Etush w grze Millera wywołuje śmiech i oklaski publiczności, a Jurij Jakowlew spokojnie i po prostu gra w Ciemne zaułki "Bunin.

Inne występy

Oprócz teatru "Pier". Vakhtangov uzupełnił swój repertuar takimi produkcjami jak "Uncle's Dream", Eugene Onegin, Uncle Vanya, Anna Karenina, Warsaw Melody i wiele innych. Wśród młodych aktorów wymienić należy nazwiska takie jak Siergiej Makowiecki, Maria Aronowa, Maxim Sukhanov, Lidija Velezheva, Victor Dobronravov, Andrey Iljin, Olga Tumaykina, Julia Rutberg i wielu innych. Wszyscy oni uwielbiają Teatr Vakhtangov. Aktorzy są gotowi pracować dzień i noc, by dotknąć czegoś nieznanego i pięknego.

Wiosną 2012 r. Reżyser-choreografka Angelica Holina wydała spektakl "Anna Karenina". W przedstawieniu aktorzy pokazują swoje uczucia w ruchu. Cholina do "Kareniny" w tym samym duchu umieściła "Wybrzeże kobiet", które odniosło sukces z widzem. W wywiadzie dla reżysera na pytanie dziennikarza o to, dlaczego wybrała powieść Tołstoja, odpowiedziała, że ​​kobieta nie powinna być przedmiotem satysfakcjonującego męskiego ego. Postanowiła pokazać, jak miłość niszczy egoizm, który ma każdy człowiek i jak należy go zwalczać.

Edyp

Nie mniej popularna była gra "Edyp". Teatr Vakhtangov w osobie reżysera Rimasa Tuminasa zabiera widza do starożytnej Grecji. Reżyser podjął świetny pomysł dyrektora artystycznego Teatru Grecji w Atenach, Statis Livatis, aby połączyć tragedię Sofoklesa "Króla Edypa". Początkowo tragedia została zaprezentowana w domu Sophokles w Atenach. W starożytnym amfiteatrze w Epidauros, który może pomieścić do 14 tysięcy widzów.

Wykonawca roli Iokasty, Lyudmila Maksakova, podzielił się swoją opinią na temat teatru w Atenach. Powiedziała, że ​​Grecja jest miejscem narodzin teatru, gdzie aktor jest sam na sam ze wszechświatem. W produkcji nie ma żadnych dekoracji, z wyjątkiem krzeseł i dużej rury pośrodku. Króla Edypa gra młody aktor Wiktor Dobronrawow. Sens przedstawienia polega na oczyszczeniu i pokuty głównego bohatera, co jest istotne w każdej chwili, szczególnie teraz.

Wewnętrzne życie teatru

Teatr Wachtangowa (Moskwa) jest uważany przez mieszkańców i gości stolicy za jeden z najlepszych w całej Rosji. Oprócz powyższych występów na scenie można zobaczyć takie występy jak Otello, Mężczyźni i kobiety, Masquerade, Gry z Lonely. Miłośnicy zasiłków mogą cieszyć się graniem aktorów w "Wieczorze Ludmiła Maksakowa", w "Wieczorze Julii Rutberg", w "Wieczorze Aleksandra Olesko" i tak dalej. Przywódcy teatru organizowali także wycieczki do muzeum-mieszkania Jewgienija Wachtangowa, do teatru, a także do spotkań z Wachtangowcami.

Dla młodszego pokolenia teatr otwiera swoje podwoje w spektaklach Puss in Boots, Peter Pan. Aktorka Maria Aronova jest nieporównywalna z komediową produkcją Mademoiselle Nitush, a główną rolę w wuju Wani odgrywa Siergiej Makowiecki.

Teatr Wachtangowa: recenzje

Ostatnio wiele recenzji odnosi się do produkcji "Mola". Są zarówno entuzjastyczni, jak i z nutą oszołomienia. Ludzie przychodzą zobaczyć takich mistrzów sceny jak Julia Borisova, Vladimir Etush. Niestety, nie ma szkiców dla "Mrocznych alej" Ivana Bunina, ponieważ zmarł główny wykonawca roli Jurija Jakowlewa. Wiele osób chce wciągnąć dzieci w sztukę, aby mogły zobaczyć legendarnych aktorów i zapamiętać je do końca życia.

ART CAFE

Nie tak dawno temu, w budynku Nowej Sceny otwarto salę kameralną, która nosi nazwę ART-CAFE Vakhtangov Theatre. Adres tej strony: Arbatskaya, dom 24. Pokój jest przytulnym miejscem ze sceną, w której znajdują się stoły dla widzów. Goście tego niezwykłego pokoju mogą być pełnymi uczestnikami sceny i brać udział w przedstawieniach. Czasem dzięki staraniom liderów goście mogą odwiedzić atmosferę minionych stuleci, np. Znaleźć się w dziewiętnastowiecznym salonie literackim lub teatralnym.

ART-CAFE zaprasza gości do twórczego wieczoru swoich ulubionych aktorów, do lektur poetyckich, melomani będą mogli cieszyć się grą orkiestry Teatru Vakhtangov, posłuchać piosenek i poezji wykonanych przez swoich ulubionych aktorów.