Rodzaje starożytnej Grecji vazopisi

Badanie starożytnej Grecji vazopisi jest niezwykle ważne dla zrozumienia kultury starożytnego świata. Oprócz walorów artystycznych, naczynia ozdobione obrazami i rysunkami o różnorodnej treści niosą ze sobą wiele cennych informacji na temat światopoglądu ludzi z tamtej odległej epoki. Sceny przedstawione na wazach pozwalają sądzić o percepcji otaczającej rzeczywistości przez starożytnych Greków, ponieważ dość często te obrazy były fragmentami mitologicznych opowieści.

Występowanie

Charakteryzując vazopi starożytnej Grecji, trzeba najpierw wskazać pewne okoliczności pojawienia się sztuki garncarskiej wśród starożytnych Greków, a także wpływ sąsiednich kultur na ich malarstwo. Kowali i rzemieślnicy tego kraju nauczyli się robić naczynia gliniane przez długi czas - w trzecim tysiącleciu pne. Ta linia pochodzi z pierwszych znalezisk ceramicznych. Zakres ich dystrybucji jest niezwykle szeroki: obejmuje nie tylko Półwysep Bałkański, ale także kilka wysp Morza Egejskiego, niektóre obszary Azja Mniejsza. Pierwsze przykłady vazopisy starożytnej Grecji znaleziono w jaskini Kamares, której nazwa określała nazwę całego kierunku stylu mistrzów kreteńskich. Pierwsze ozdoby były niezwykle proste: mistrzowie układali geometryczne wzory na powierzchni ciemnego tła z białą farbą. Charakterystyczną cechą stylu Kamar było wykorzystanie morskich motywów na rysunkach.

Wczesne próbki naczyniowe

Statki, na których można oceniać vazopis starożytnej Grecji, różnią się zarówno formą, jak i misją. Najwcześniejsze wazy były używane głównie do celów praktycznych lub rytualnych. Statki geometryczne były częścią obrządku pogrzebowego. Zakopali prochy zmarłych lub umieścili przedmioty w miejscach pochówku. Wazy pochodzące z XI-IX wieku pne, o bogatym wzorze geometrycznym, naukowcy nazywają dipilonic.

Ich osobliwością jest to, że geometryczne motywy są w nich połączone z nieco wyrafinowaną kompozycją wzoru. Prymitywne schematyczne przedstawienia ludzi i zwierząt często znajdują się na tych wazach, co można uznać za poważny krok naprzód w rozwoju tego rodzaj sztuki.

Nowe rysunki i technologie

Style vazopisy starożytnej Grecji są tradycyjnie podzielone zgodnie z cechami ornamentu i technologii. Rozkwit tego szczególnego rodzaje malarstwa poprzedzone pojawieniem się ważnych innowacji, których nie można zauważyć. W późnych dipilonowych wazach znajdują się elementy fabuły. Mistrzowie nie tylko rysowali figury geometryczne, ale także starali się przedstawić niektóre sceny z życia starożytnego greckiego społeczeństwa: sportowe rydwany, opłakiwanie zmarłych, pływanie statków i inne. Orientalna kultura miała wielki wpływ na ornament tego okresu. Przejawiało się to w obrazie mitologicznych zwierząt, zwierząt, ptaków. Te innowacje poprzedziły nowy okres w tej sztuce.

Archaiczne statki

W tym czasie powstał czarnobarwny obraz w wazonie starożytnej Grecji. Pojawienie się tego nowego trendu w sztuce poprzedziło wprowadzenie kilku ważnych udoskonaleń technicznych greckich garncarzy, którzy nauczyli się używać czarnego grubego lakieru. Ponadto zaczęto dodawać ochrę do kompozycji glinianej, co nadawało tej substancji pomarańczowy odcień. Pozwoliło to mistrzom na rysowanie na powierzchniach postaci VAZ osób, które wyróżniały się szczególnie dobrze. Aby nadać większą wyrazistość wzoru, zaczęli prześledzić zarysy figur w białej farbie. Ten styl istniał przez około dwa stulecia - od VI do V c. BC.

Fabuły rysunków

W sztuce starożytnej Grecji petycja odegrała niezwykle ważną rolę. Statki przedstawiały sceny z życia codziennego, a także obrazy oparte na mitologii, co pozwala współczesnym uczonym zrozumieć charakterystykę światopoglądu starożytnego greckiego społeczeństwa i jego codziennego życia. W tym okresie mistrzowie przedstawiali bitwy, uczty.

Ich mitologiczne wątki były szczególnie popularnymi rysunkami z wyczynami Herkulesa i wydarzeniami Wojna trojańska. Zdjęcia okazały się szczególnie wysokiej jakości, gdy kontury zostały zastosowane do nie nagrzanej gliny. Oprócz głównej fabuły, rośliny o geometrycznych wzorach zostały narysowane na statkach z rysunkami czarno-figowymi, które odgrywały teraz rolę pomocniczą.

Rzemieślnicze centra i rzemieślnicy

Okres archaiczny był pierwszym etapem rozkwitu vazopi starożytnej Grecji. Rysunki wykonano również z dodatkiem białej farby, którą mistrzowie malowali kobiecą twarz. Pierwszym ośrodkiem ceramiki był Korynt. Początkowo mistrzowie z tego miasta nadawali ton półwyspowi. Ale wkrótce ateńscy rzemieślnicy prześcignęli swoich nauczycieli w malowaniu statków. Na statkach pozostały imiona mistrzów (Pasiad, Hares).

Fakt, że rzemieślnicy zaczęli podpisywać swoje prace wskazuje na wysoki poziom rozwoju tego rodzaju sztuki. Poza Atenami malowanie wazonów w czarnych postaciach stało się szeroko rozpowszechnione we Włoszech w sztuce Etrusków.

Nowy styl

Czerwono-wazowe malarstwo starożytnej Grecji stało się powszechne od końca VI wieku pne. e. W przeciwieństwie do malowideł na czarno, mistrzowie zaczęli pokrywać tło czarnym lakierem, pozostawiając kontury postaci, które nie były pomalowane. Nowy styl pozwolił rzemieślnikom na grę w kontraście kolorów. Na przykład niektórzy mistrzowie zaczęli tworzyć tak zwane wazy dwujęzyczne. Osobliwością tych naczyń było to, że z jednej strony figury były czarne, z drugiej - czerwone. Pojawiły się nowe wątki i nowy styl. Oprócz tradycyjnych motywów mitologicznych, mistrzowie zaczęli zwracać większą uwagę na sceny z życia codziennego. Szczególnie interesujące są szkice wnętrza warsztatów garncarskich.

Kolejną istotną innowacją było to, że garncarze zaczęli malować skomplikowane kompozycje architektoniczne, a także postacie ludzkie od tyłu i w rewolucjach. W V wieku pne. e. sztuka vazopisi rozprzestrzeniła się poza Grecją. Już zostało powiedziane, że ta forma sztuki została szeroko rozpowszechniona wśród Etrusków. W określonym czasie we Włoszech pojawiły się profesjonalne warsztaty, których produkty skutecznie konkurowały z greckimi projektami.

Statki z IV wieku przed naszą erą

Czerwono-figurowe i czarno-figurowe malowidło w starożytnej Grecji zostało rozwinięte w sztuce garncarskiej południowych Włoch. Tutaj, w pierwszej połowie tego wieku, mistrzowie zaczęli malować naczynia pokryte czarnym lakierem, jednak gdy były wypełnione kolorem, używały różnych kolorów.

Takie wazony nazywane są gnafii (w miejscu odkrycia jednego z pierwszych znalezisk tego typu). Cechą obrazów na tych naczyniach jest to, że różniły się one w symbolice. Na przykład jednym z najczęstszych motywów był symbol szczęścia. Również artyści czasami malowali rytualne ceremonie i ceremonie.

Przyjęcia

Osobno należy powiedzieć o technice starożytnej Grecji vazopi. Rodzaje tej sztuki zostały omówione powyżej, ale tutaj trzeba krótko scharakteryzować proces rysowania obrazu. Malarze nakładają farbę na powierzchnię naczyń przed wystrzeleniem. Początkowo gliniane garnki suszono na słońcu, po czym rzemieślnicy przykryli ściany wazy specjalnym podkładem, który służył za podstawę obrazów. Ten roztwór powstał z minerałów.

Oprócz pędzli różnej wielkości, artyści używali kompasów, co wskazuje na wysoki poziom rozwoju tego rzemiosła. W okresie powstawania vazopisy artyści pomalowali całą kompozycję naraz, ale gdy wątki stały się bardziej skomplikowane, zaczęli wstępnie stosować tzw. Wersję roboczą sceny i dopiero wtedy zaczęli rysować oryginał. Po zakończeniu kreatora połóż autograf. Czasami, przed wysłaniem produktu do strzelania, cena statku została zapisana poniżej.

Rodzaje statków

W szczytowym okresie sztuki mistrzowie vazopisy wynaleźli specjalną farbę, która została nałożona na naczynia i nie wymagała strzelania. Takie wazony z reguły nie były używane w życiu codziennym i były wykorzystywane do celów religijnych (były umieszczane w grobach). Ponieważ naczynia miały różne kształty, sceny różniły się skalą. Wielkie uroczyste naczynia malowane były mitologicznymi wątkami lub scenami uroczystych uroczystości (na przykład słynnych igrzysk olimpijskich).

Jednak znaczna część VAZ była przeznaczona do użytku domowego. Na przykład dinozaury były używane do przechowywania alkoholu, alabastru - na kosmetyki. Obrazy takich małych naczyń były skromniejsze, intymne, proste. Niektóre wazony były specjalnie malowane na święta, po czym zostały zaprezentowane gościom. Ponadto starożytni mistrzowie nie tylko malowali wazony, ale także dekorowali je stiukami. Największą umiejętność w tej sztuce docierali malarze z Sycylii. Podsumowując, należy stwierdzić, że sztuka malowania w starożytnej Grecji zdeterminowała rozwój sztuki malarskiej przez kilkadziesiąt lat. W rzeczywistości samo malarstwo nie uzyskało znacznego rozwoju w tym kraju, ale malowanie statków osiągnęło tak wysoki poziom, że wpłynęło na jego rozwój na sąsiednich obszarach.